简介：萨克斯管是人们熟知的一种乐器，它也是歌唱型乐器的一种。它演奏的声音听起来非常美妙，节奏变化轻柔，音调低沉平静，同时它的表现力也非常强。萨克斯管闻名久远，它像一只“多变”的精灵，可以演奏出不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等，精彩绝伦。本文通过分析萨克斯管在演奏古典音乐与现代音乐技巧上的差异，使演奏者对古典与现代不同风格的萨克斯作品有一个更好的诠释，绽放出萨克斯管的魅力。

简介：舒伯特——艺术歌曲之王,浪漫主义艺术歌曲的创始人。一生创作了大量的音乐作品,600多首艺术歌曲。在他的作品中,值得人们重视的是他那颗热爱人类、热爱世界的纯净心灵,是对生活有着强烈的美好向往,对生活的痛苦坚强面对、勇于反抗的勇气。同时他的这些思想也反映在他的艺术歌曲中。他是一位与民众息息相关的浪漫主义作曲家。

简介：克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位．他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家．他创作了一套完全脱离古键琴（Harpsichord）演奏规范的钢琴演奏技术．以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用．给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末。在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号．继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到．他已摆脱了阿尔贝蒂低音（AlbertiBass）的伴奏形成的束缚．给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。

简介：声乐作品分析在声乐教学与学习中十分重要。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》,是轻歌剧中最具有代表性的作品,《侯爵请听》是《蝙蝠》第二幕中由剧中人物——阿黛拉演唱的一首广为人知的咏叹调,因为有好多笑声所以又名《笑之歌》。本文从该作品的创作背景、表达内容、音乐特征,演唱技巧等方面进行分析,以期能够更深入的理解并演绎这首著名的声乐作品。

简介：著名扬琴演奏家、教育家、理论家王沂甫先生,是我国扬琴艺术的老一辈开拓者。1917年7月27日生于辽宁省海成县莺落山村,五岁起随祖父学习扬琴,上小学时学习二胡、风琴、洞萧等乐器。1931年师从辽宁盖县著名艺人赵殿学专修扬琴,经过五年的勤学苦练,全面掌握了扬琴传统的演奏技巧和特色。参加工作后,一直坚持在扬琴艺术的天地里刻苦钻研技艺,并有所创造。1957年经中国音协主席吕骥同志的推荐,调入西安音乐学院任教后,王先生的艺术才能得到更充分的发挥。他在陕西这块黄土高原上辛勤耕耘了三十几个春秋,为我国的扬琴事业奉献了毕生精力,做出了杰出贡献。

简介：扬琴曲《林冲夜奔》素材直接来源于中国四大名著之一《水浒传》，讲述的是豹子头林冲草场落难。满腔怒火，迎着风踏着雪，夜奔梁山的故事。林冲被奸臣高俅陷害，含冤入狱。后被发配到沧州牢城。凭借柴进的书信，被分配负责看守草料场。他在看守草料场的时候。

简介：一般戏曲剧团的演出,不外乎老戏(传统剧目)、经过整理的传统剧目和新戏(新编历史剧或现代剧)三类。就个人所见,有些剧团的某些剧目,在筋斗的安插使用上,能适合剧情的要求,起了应有的作用。但也常见在筋斗的安插使用上,非但没有说明问

简介：本文从说与唱的创作规律及发声、运气、吐字、咬字及字正腔圆等演唱技巧,探讨地域文化对曲艺中说与唱的关系及演唱的影响.

简介：韦伯作为19世纪初期浪漫音乐的主要奠基人之一,他的作品《邀舞》深受着许多欣赏者的喜爱,在本文中手风琴作品《邀舞》是具有完整故事情节的,并且充满着浓厚的情感色彩。文章主要从这部作品的演奏技巧和艺术表现等两大主要的方面进行分析和探讨,以便我们能够进一步的了解这部手风琴作品的内涵和情感。

简介：爱尔加B大调小提琴协奏曲是一部非常优秀的作品,从曲作者在谱纸上写下第一个音符开始直到最终完成这部巨作,是经过相当长的创作过程的。第一稿在1907年完成,于1910年首次在英国皇家音乐厅由弗里茨·克莱斯勒演奏,并获得了巨大成功。这次演出虽不在克莱斯勒的演奏生涯中占居很重要的位置,然而作者把这部协奏曲献给克莱斯勒,正表明了爱尔加对提琴大师的崇敬,他的演奏气质是与作品风格非常协调的。因此我们研究克莱斯勒的演

简介：民族声乐的研究中最为重要的就是演唱技巧的探索,我国的民族声乐艺术非常广博,涉及的语言也极为丰富,不同民族的语言有着特定的发音技巧,体现在声乐领域就非常典型地突出了地方特色与色彩鲜明的声乐艺术风格。

简介：以下是关于学习大提琴揉弦的几点建议：首先，揉弦是学习弦乐乐器中左手的一个重要技术手段，也是一个特殊技巧，把揉弦做好，会给演奏者的演奏增色不少。反之亦然。学习揉弦应该尽早开始，年龄小的学生在经过半年的大提琴学习后就应该开始训练揉弦，乐感好的孩子会在拉自己最喜欢的曲子时常常会不自觉地揉几下该曲的音符，这个时候便是老师帮助学生学习揉弦的有利时机。

简介：钢琴曲《百鸟朝凤》是中国钢琴作品中的瑰宝，本文从乐曲的结构、艺术性及铜琴的演奏技巧等方面对作品进行了分析与探讨。

简介：中国练习曲是在吸收本民族独特的音乐语言、音乐文化,融合现代钢琴技巧,而创作出来的多元化、多层次的作品。本人通过对赵晓生的四首练习曲——《银梭织锦》、《滇湖琴声》、《苗岭笙舞》、《翼北笛声》的旋律调性、曲式结构、艺术特色、演奏技巧的分析,从而运用到演奏时对作品风格、音色、装饰音、触键等的处理,更完美的表现作曲家想要表达的音乐作品的内涵和本质,体现中国钢琴音乐文化的精髓。

简介：一、歌唱技巧对情感表达的影响我们都知道，歌曲演唱的基础是声音，无论声音条件如何，它都是演唱的首要条件，而要表达歌曲内容的则是建立在“声音”基础上的——“情”。虽然没有感情的声音缺少内容，可是我们还是可以感受到人声的艺术美，如果是有感情但技术欠佳的歌唱，就会让人觉得差强人意。所以说，歌曲演唱的技术技巧也是至关重要的。

简介：中国双钢琴作品《“其多列”随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》，五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格，音乐形式鲜明，节奏轻快活泼，曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程，在局部甚至采用了全音音阶进行，意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源，体现古朴、神秘、梦幻的山林风情，表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味，空间层次分明，强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

简介：双音是左手技巧中非常重要的一个部分，双音的训练应该尽早开始，这对提高学生左手的技能有很大的帮助。能力强的学生，在初学一年左右就可以开始接触双音练习了。

简介：论握弓一、引言“把握弓算作高级技巧,有没有搞错?”看了本文题目后,相信一定有朋友这样怀疑。这一怀疑甚有道理。连我自己,也曾如是怀疑过。让我最终打消疑虑,确定此题目的,是在最近的教学实践中,我试用新发现的握弓方法来教一些高级程度学生,收到奇佳效果。

简介：《降D大调长号协奏曲》是由俄国作曲家乌·拉迪斯拉夫·布拉热维奇为长号所创作的十首协奏曲中的第二首,是长号教学当中必不可少的教学曲目。本文对该曲的曲式结构以及演奏技巧进行了简单的分析与总结,使演奏者对此曲目有更深刻的理解。

简介：以往教学的点点滴滴，就如一部闪光的回忆录，潜移默化地影响着我，那些日日夜夜，我怀着懵懵懂懂的憧憬，渐渐地，我更加的了解到在这迅猛发展的今天，我们拥有了更为丰富的舞蹈表现手段，我们要有胆、有识，敢于创新，要把民族艺术元素与国际艺术元素相融合，不断地充实学生的训练模式，