简介：

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简介：从非乐思想到音声佛事（下）释昭慧四、梵呗之历史，功能及其特色（一）声呗之起源与发展《铜牒律》中有名为“ｂｈａｎａｋａ”者，汉译诸律或音译作“呗”、或简称“呗”，或加意译而作“声呗”。“呗”的起源很早，诸部派干音乐之设限宽严不等，但都听许声呗，而且都传...

简介：多年来,我们的教育只注重对人的某一些方面才能的培养,而忽视了人的全面本质力量的显示。这一点在中专教育中尤为突出,强调了学生的智力发展和专业技术的掌握,而忘记塑造学生完善的感情心理结构,使学生成为一个和谐的、全面发展的人,这同我们培养无产阶级革命事业接班人的教育目标存在着明显的偏离。

简介：戏曲作为中国古老的传统艺术之一,发展至今已有近千年的历史。台湾的戏曲文化亦由来已久,但从目前研究来看,台湾原住民早期的歌舞和祭仪,尚非"以歌舞演故事"的戏曲,戏曲文化主要见之于汉人社会,且最早是出现在明朝末年②。到了清代,随着汉人大规模移民台湾,戏曲活动进一步流传并兴盛,成为当时台湾民间重要的文化和社会活动。但旧时演戏之人身份卑微,

简介：<正>2007年,我写了一篇《齐如山述评》。2008年,发表于《戏曲研究》第75辑。这篇文章谈到齐如山的生平、创作和剧学,当时自己还是比较满意的。近两年来,再读齐如山的戏曲论著,深感《齐如山述评》对齐如山剧学的阐释过于简略,因此为文做进一步的探析,以补该文的不足。

简介：钢琴组曲《忆》是谭盾在钢琴创作上的一大突破，本文从作品的创作背景、独特的创作手法，对八首钢琴小品进行了详细地曲式分析、调式分析，并把中国民间音乐与西方传统音乐融合在了一起，对弘扬中国民族音乐文化起到了重要意义。

简介：乐感是什么？乐感是指人们对音乐的感知，即对音乐的体验和感知能力，是构成音乐生命力的基础。人们对音乐的感知、感悟能力，一部分与生俱有，但更多的是靠后天的培育。本文从声乐教学的角度，阐述了乐感培养的途径、措施和方法。

简介：<正>本文通过对高校声乐教学的背景、现状进行分析,并针对其现状提出了改革的探索性建议,以期促进声乐教学能较好地向前发展,培养社会需要的应用型人才。高校声乐教学改革的背景近年来,随着市场经济的迅速发展,我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面,市场竞争机制进一步加剧,使得社会对人才的需求发生明显变化,更加注重人才的实用性;另一方面,近几年的高校普遍扩招,学生数量不断增加,使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教

简介：全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

简介：<正>剧目源流说在《京剧之变迁》、《戏界小掌故》、《谈四脚》、《国剧漫谈》等著作中,齐如山先后论及京剧剧目的来源、出处,以及京剧剧目演出过程中脚色、行当的转换,由此构成了齐如山的剧目源流说。(一)齐如山关于京剧剧目来源、出处的阐述《京剧之变迁》提到《杀狗劝妻》、《甘露寺》(《美人计》、《回荆州》)、《宇宙锋》、《叫关》、《小显》、《汾河湾》、《问樵闹府》、

简介：本文对孔巴略所著《音乐的法则和进化》一书中的音乐社会学思想进行了介绍，就原著者所提出的社会生活中的语言、爱情和劳动三者分别与音乐的关系所展示的事例、观点等，择其要点加以阐释而写成本文。

简介：明清时期的音乐心理思想主要探讨了音乐表演心理、音乐创作心理以及音乐养生思想，其中关于音乐表演心理学思想的研究集古代表演心理理论之大成，从音乐练习、表演行为、想象、联想、先天音乐才能、后天努力、表演者的个体特征等方面，具体而细致地讨论了音乐表演心理中一系列的论题，标志着我国古代对该命题研究的成熟。尽管涉及到音乐创作心理理论较少，但对其认识却有相当的深度，主要表现为提出了创作应因人而施、因人而异，满足不同文化层析的欣赏者的需要，突破了自先秦以来所确立的崇尚以雅颂之音为标准的音乐创作，为音乐创作的多样化提供了理论依据。该时期在音乐表演心理和音乐创作心理思想所取得的成果足以同两汉魏晋时期相媲美，从而确立了该时期在中国古代音乐心理思想发展历程中的重要地位.

简介：中国音乐美学到宋明理学,始真正获得思辨的美学品格;中国音乐美学的新进路,与当时＂已发＂＂未发＂的哲学讨论有关。中国音乐美学史上的心-情关系、理-欲关系乃至礼-乐关系,是发展的,不是静止的,至北宋有一个清晰的思想＂向内转＂的倾向;中国音乐美学史文献如《乐记》等,有长时段考察的必要,对《乐记》与《中庸》关系的认识,涉及文献思想来源问题,需要再讨论。

简介：我们是生长在佛山的年青一代,我们肩负着“传承和发扬传统文化”的重任,粤剧、粤曲特色教育能为孩子打开一扇艺术世界之窗,“以戏育人”“以戏塑人”,让老一辈艺术家的学艺精神影响孩子,能促进孩子们健康人格的成长和综合能力的发展,从而培养孩子们吃苦耐劳、持之以恒的高贵品质,塑造孩子们的艺术气质,同时达到在粤剧、粤曲文化引领下成就新一代接班人的育人效果。

简介：<正>《乐记》作为古代歌舞艺术的理论著作,的确是一部以音乐为主要基础的艺术理论著作,用今天的话来说,的确是一部音乐美学著作,正确地说,是一部以古代社会学思想为基础的音乐美学著作。虽然今天还有人认为不是一个人的理论著作,而是汉儒从前代典籍中抄辑而成的关于“乐”的一部杂纂的书。无疑的,这是不符合事实的。这主要由于对于一些古代记载缺乏深入研究,仅凭某些不明确的文字而臆断的。因为从《乐记》本身来看,它的理论构想是明确的,有条理、有层次,每一章的主题是鲜明的,整部书可以认为是一部体系完整的艺术理论著作。因为对“乐”的形成,与它处于对立地位、同时又同样作用于社会生活的“礼”的辩证关系,特别是与政治治乱、社会风气、人民情操、个人品德之间的关系,以至歌舞艺术的内容与形式的表现、艺

简介：明中叶以后,资本主义经济开始萌芽,城市更加繁荣,中国的封建经济获得了高度发展。这一时期的各类音乐艺术,由于受到当时社会发展的影响,也在已有的基础上得到不同程度的提高。本文将从雅、丽、亮、采、和五个方面来分析这一时期的音乐美学思想。

简介：本文通过声乐史实描述了合唱在音乐史上的重要地位与作用，回顾了合唱教学与合唱指挥的由来与发展，探析了合唱受到长久广泛重视的原因。进而通过比较，指出合唱教学指挥与专职指挥在职责、工作目的、团队组织管理、排练重点等方面，存在着差异，因而不宜在合唱教学上直接全部搬用专职指挥的做法。又进而讨论了二者的渊源关系和二者对合唱精神与境界的共同追求，认为在工作程序、工作内容与方法技巧方面，二者有共同之处，合唱教学可以而且应该尽可能地借鉴专职指挥所取得的成果，并加以活用。

简介：衡山花鼓戏是湖南花鼓戏中的一个重要组成部分,其历史较长,深深扎根于衡山这片土地上,为衡山人民所喜闻乐见。衡山花鼓戏的音乐主要分为川子调、锣鼓调、小调丝弦、过场音乐四大类,2012年正式被列入湖南省非物质文化遗产名录。以田野工作为基础,结合文献追溯,对衡山花鼓戏的历史沿革、音乐特色以及与其他民间艺术的兼容等进行阐释,有助于人们认识和了解衡山花鼓戏的音乐文化,亦对于衡山花鼓戏的传承和发展有一定的推动作用。

简介：通过对孟勇声乐作品的研究分析，从吸收民歌精华、湖南地域风格、深入民间生活三方面对孟勇民族声乐作品进行分析，在总结前人研究结果的基础上，结合演唱经验，分析孟勇声乐作品的独特性。