简介：

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。

简介：全球化语境下的艺术家驻留项目,不仅是以艺术学院、艺术机构为主导的,艺术家集群效应带动艺术产业生态发展的商业运作,更是一种多元文化的交融与对立。而面向青年艺术家的驻留计划在创作经验逐渐趋同、思维脱离生存维度的青年艺术生态之中,该如何在学院基础的驻留平台上,建设性地提升青年艺术家的人文素养,创造青年艺术的价值？

简介：中国画的绘画艺术,可以说由唐代水墨及淡彩山水的出现而完成了它自身发展的形式。但水墨和淡彩山水画发展的高峰,乃出现在五代及两宋时代。从五代荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然),北宋李(成)、范(宽)、郭(熙),到南宋李(唐)、刘(松年)、马(远)、夏(圭)等都是能自成一家的大画家。再者山水画至唐代与诗境相融合,同人物画至唐代与书法相融合,均可视为中国绘画史

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

简介：自古以来,中国人便认为美术具有特定的功能性,并且与社会、政治有着密不可分的联系。南齐谢赫在《古画品录》中认为,“图绘者,莫不明劝诫,著沉浮,干载寂寥,披图可鉴”;唐代张彦远也表示,绘画的社会功能在于“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”,“鉴戒贤愚、怡悦性情”。而在西方现代学者看来,前卫派分为两种——“政治前卫”和“美学前卫”。

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简介：为了展示当代中国书画界各派实力艺术家们的艺术主张,展示中国书画艺术创作的成果,进一步弘扬中国书画艺术,同时更为了发掘,培养一批深具创作潜力的中国书画艺术家,把中国传统的书画事业发扬光大,翰苑国际(湖南)文化传播有限公司联合《中国艺术》杂志社、《美术之友》杂志社、《美术向导》杂志社、《荣宝斋》杂志社等相关艺术机构与国家专业美术出版社,全画收罗近几年以来,由各派中国书画艺术家们创作的系列书画作品,编辑出版大型画册《中国当代书画艺术家》,向海内外书画市场进行全方位的推广、介绍与销售。

简介：朱国荣(上海城雕委办公室主任):我觉得城市雕塑有两个高潮,85、86年全国有一个城雕热潮,87年后中央调整楼堂馆所,城雕便停下来。最近我到长春、青岛、广州,感到现在热潮又掀起了,长春搞了一个国际雕塑邀请展,青岛搞了几条街,外地一些项目都是市长做第一把手抓的,上海还没有。一般局级、部级领导,连搞一个地块都有问题。另一方面,现在房地产加入城市雕塑,也是一个推波助澜的因素,这是好事也是坏事。房地产商一般不懂雕塑,绝大多数没有雕塑艺术素养,很多住宅区的雕塑又

简介：引言"常青藤计划"年展项目从2014年第一届开始,就以非常学术的面貌出现,围绕青年艺术的发生系统、文化地图与区域生态三个层面共同探寻中国当代艺术未来发展之可能,2015年9月12日,第二届"常青藤计划"年展于今日美术馆开幕,展览以"全球化"和"在地化"为主要呈现的主题,试图总结全球化和国际化的浪潮中艺术家该如何面对当代的历史和现状,如何面对国际风格和观念,以及全球化在本地产生出新的变

简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

简介：艺术家徐文恺学计算机出身,长于通过数据处理及信息过滤,在他的创作中极大限度地运用建筑、电子音乐、表演、产品设计、医学等跨领域的语言,展现了当今这个网络技术发达的时代,成长于媒体之下的青年艺术家对艺术“不确定性”的理解与表现。

简介：“2018第三届王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展”是今日美术馆和王式廓艺术基金会携手合作的第三年,承袭了艺术先辈王式廓先生的艺术精神,共同挖掘当下最具潜力的中青年艺术家,以帮助更多坚守艺术净土的艺术家实现梦想.这一届入围展览的十二位优秀的艺术家的作品在数量和质量方面相比往年都有很大的提升,在媒介、形式、语言、观念上,都更加丰富.

简介：罗中立:对刚毕业的青年艺术家"扶一把、送一程",这一计划的构想已然是许多年前的事情,油画系的前期探索也走过了两三年,到今日,这一计划从学校层面正式实施,满满当当也有一年了。在半年的时候,青年艺术家们举行了"蜕变——方圆可现"展览,首次在重庆集中亮相。本学期,又接连举办了几次个展。一年中,青年艺术家们还参加了众多其他展览,获得了许多荣誉,也有作品被收藏拍卖,也有参加国际交换驻留项目等等,不一而足。今天,驻留计划的全部青年艺术家,带着他们的作

简介：今年的秋天似乎与往年不太一样,与以往秋高气爽、怡人心脾的清朗抑或枯叶飘零、寒气逼人的萧瑟相比,此刻的校园里因为高校教育评估组的到来多了几分凝重和期待丰收的焦虑和喜悦。为了配合评估工作的顺利开展,我系安排了一系列教学研讨活动。其中较为重要的一项便是美国西部艺术家芭芭拉·彼茨和凯瑟琳·吉尔来我院做画展、讲学。芭芭拉和凯瑟琳是“美国艺术伙伴国际交流项目”负责人(该项目的宗旨是联络世界各地的艺术家倾力创建一个“个人对个人”的国际网络。它为艺术家及其作品的创作交

简介：一．美术教师专业化发展的现实需要教师专业化发展是当今世界教育改革、教育可持续发展的前沿课题。进入20世纪90年代以来，教师发展逐渐成为教育改革的核心要素，甚至被视为“是学校与教学革新的心脏，它能最大程度地重建和振兴一个国家的教育希望。”。美术教师作为整个教师群体的一部分，其专业化发展趋势以及相关研究具有教师专业化发展的共性特征，同时，这个群体的专业化发展又受美术学科特殊性的影响，有其自身的特点。

简介：在“福建当代艺术家学术邀请展”系列展览中，“新人展”是特别为部分新近进入当代艺术视野的艺术家举行的专题展，这是一个充满活力的新团队，代表人物为庄长达、林铖刚、周雄波、陈鸿志等，大多毕业于90年代晚期，他们当中大多数早在学生时期就举办过个人作品展，展示出个体的艺术才智。

简介：1999年12月31日至2000年1月6日，“跨越——1999福建当代艺术家学术邀请展”在福建省画院举行，参展艺术家有黄大来，胡声平，胡汉平，林容生，陈宗光，李晓伟，朱进，沈也，袁文彬，昌山川，陈明华。

简介：由四川美术学院美术学系主办的“路径与方法”系列学术讲座，旨在通过艺术家个人的创作脉络、发展线索为演讲主题，突出艺术个案不可替代的意义；通过各个阶段的创作，较为全面地呈现艺术家的创作轨迹与心路历程，尤其是个人的创作之路与中国的文化情景、美术史上下文、艺术体制之间的复杂关系。活动由两部分活动组成：艺术家的主题演讲和演讲嘉宾与批评家、川美师生的学术讨论。本期《当代美术家》为读者呈现“路径与方法”系列学术讲座的第一讲：“缪晓春——1987—2017三十年回望”的学术讨论。

简介：围绕藏品展开的美术馆典藏工作,是美术馆的立馆之本,也是美术馆工作的核心。加大典藏工作投入,做好自身专业化构建和规范;处理好典藏与展览及学术研究之关系,对美术馆建设发展具有重要意义。本文拟以＂期颐艺境德承百年——湖北美术学院世纪艺术家馆藏精品展＂为例,谈谈美术馆典藏建设及研究的现实意义。