简介：“基本练习”的视唱课中占有很大的比重。作者通过教学实践，对“基本练习”在附中教学的施用中应注意的几个方面谈了自己的一些心得。

简介：1引言随着我国经济的发展，东西方文化的深入融合，大量新作品不断地涌现，演奏技术的发展与创新不断向世人展示出古筝演奏艺术卓越的发展前景。反思古筝专业的教学工作，有待提高和完善的环节还有很多，表现最显著的问题便是演奏法的完善和技术能力的提高，这项工作需要以科学规范的系统训练来实现。

简介：这是一首难度不大的分弓练习，也可作为顿弓练习。要求在右手运弓上轻快自如，富有洒脱华丽之感。作为考级的选用曲目，其原因正在于这是一首完善右手运弓的好教材。

简介：肖邦《黑键练习曲》（Op.10No.5）是在钢琴的黑键部分演奏,运用典型的三连音形式节奏,具备异国情调的五声调式,充满浓厚沙龙魅力的一部作品,整部作品曲调柔和,具有跳跃魅力.本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析,并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述.

简介：目的：探讨书法练习对儿童心理健康发展的作用。方法：选取参加书法练习的小学三年级学生八十七人作为实验组，未参加书法练习的小学三年级学生三十七人作为控制组，经过两年的追踪，比较被试在焦虑、神经过敏性以及行为问题上的变化。结果（1）实验组和控制组被试在两年的追踪期间，其总体的焦虑和神经过敏性水平呈显著上升趋势，但实验组被试的上升幅度显著低于控制组被试；（2）实验组和控制组被试在两年的追踪期间，其行为问题呈显著下降趋势，但实验组被试行为问题水平显著低于控制组被试的行为问题水平。结论书法练习在一定程度上能够增进儿童的心理健康。

简介：肖邦是波兰著名的钢琴家和作曲家,注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合,深受广大受众喜爱,成为了历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。肖邦的c小调练习曲《大海》也是一部技术性难度较大的作品之一,本文对《大海》演奏中遇到的常见技术障碍进行分析,并提出解决对策。

简介：在临习《始平公造像记》时，我们应考虑到此碑的方笔大都是经过刻工在镌刻时的再加工已经美术化了，这才使字迹方如刀切，已失去作者原作面貌。如果一味追求形似而刻意摹仿，以至画成三角形之类，不但失去“写”的意义，也必会使自己走入邪道。因此，我们临写时应该多注意体会毛笔书写的趣味特点，这样才能得到此碑的神韵。学习《始平公碑》，应从点、横、竖、撇、捺、提、钩、折这八种基本笔画入手，其中每种基本点画又演变为不同形态，临习时应多注意比较，体会用笔的丰富变化。（一）点在《始平公造像记》中，点的灵活运用在厚重的方笔中尤起到画龙点睛的作用，因碑中点的锋芒外露，临写时切不可为外形所迷惑，书写前一定要回锋，不可尖笔直接落纸。临习此碑还要运用暗回，就是书写时未见回锋的运笔，但落笔前一定要有一个回锋的动作，这样写出的字才有力度。不同形态的点有不同的写法，临习时应多体会其变化，如“答”“飞”“慧”“照”等字点的轻巧，“濯”“下”“必”等字点的厚重等。横在《始平公造像记》中往往起支撑全字重心的主笔作用，如“真”、“率”等字。长横与短横的变化形态丰富，并能把上抑与下抑的横画处理得和谐统一，上抑如“下”、“玄”等字的长横，下抑如“夫”、“大”等字的...

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：

简介：戈多夫斯基的《53首以肖邦钢琴练习曲为素材改编的练习曲》创造了二十世纪钢琴演奏技术的新的高峰,本文以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版本为例,探究戈多夫斯基的音乐改编方法与钢琴技术训练思维,为钢琴教学与演奏实践提供参考。

简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：第十首Op.72No.10C大调快板(allegro)1.乐曲结构这首作品的结构是单三部曲式。A段(1至10小节):开头的段落篇幅不长,其调性的变化相继出现在主-属-主的功能和声上,使音乐的发展显得十分稳定。此外,它具有进行曲般的速度,音乐个性饱满而沉稳。B段(11至28小节):这是一个发展的中部,由于左手的低音采用了大量的半音进行,调性的感觉始终没有稳定下来,这种感觉推动着旋律不停地向前。虽然从第19小节开始出现了固定低音降E,但右手高音的发展却没有停止,音乐仍然在前进。最

简介：增设美术课堂线描小练习,是针对小学高年级学生美术能力发展向“写实期”过渡过程中所出现的美术形象积累不够和表现能力自我否定的教学实情做出的一点改动与尝试。通过合理的安排和有序的操作,面向全体学生,持之以恒,以简便易行的线描方法进行自由创造性的表现,激发了学生学习美术的兴趣,提高了学生的美术形象储存和表现能力,对美术学习起了较好的辅助作用。

简介：1、五声调式是由哪五声构成的?2、把下面的五线谱译成简谱,再写出各五声音阶的名称和音阶的音程结构。3、根据音阶音程结构情况,辨别下例是何调式音阶[提示:辨别音阶,一般是看主音及音阶的音程结构,如简谱中用首调唱名法记谱的(1=C)123561是五声宫调式,用固定音名标记的bEFGbBCbE以及用固定唱名记谱的(实际上是1=D的123561),都是五声宫调式音阶,因为音阶结构都是大二、大二、小三、大二、小三]。

简介：穴四雪长与短在《始平公造像》中,字形长的字往往有一主笔向两边延伸,从而化解长字瘦长的缺点,如“来”、“节”、“震”、“孟”等字。字形短的字,往往取斜势造型,使短字不促,灵活多变,如“九”、“四”、“三”、“十”等字。□陶穴五雪向与背《始平公造像》中,有些字形的偏旁向内收,如同迎面走路,我们称之为向,这种字往往在偏旁间留有空间,使偏旁间相互呼应,做到空而不散,如“斯”、“师”、“愿”、“神”等字。另外一种字形的偏旁向外伸展,如同背靠背走路,我们称之为背,写这类字注意偏旁向内收,这样结字才能紧凑,如“敷”、“放”等字。《始平公造像》临习要点——结字布势的练习@陶玉兰

简介：在大提琴的演奏技术中。研究能够保证左手演奏的均匀、流畅与有节奏的音阶指法问题及音阶的训练方法问题是十分有意义的。因为对于音阶的研究是大提琴演奏者左手技术(流利、音准、节奏与发音)各方面发展的重要因素之一。由音阶的练习可使左、右手的多种技巧得到训练。同时,也有助于建立正确的音准概念及良好的手型姿态。正因为如此。长期以来,一直为教师们在教

简介：本文对视唱练耳教学中的音程模唱的练方式进行了一些讲释，并提出了简单而实用的练习方法。

简介：本文所分析的这六首钢琴练习典作于二十世纪八十年代里盖蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题，是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六道作品中最为突出的特点之一，左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍的混合变化。另外，两手建立在相同主题之上的不同的调式调性和不同的发展方式也是这六首作品中另一个尤为显著的特点。本文在这两点上进行了较为细致的分析。

简介：钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。慢练可以提高读谱的准确性，并解决某些复杂的节奏问题和手指的力度等一系列的问题；练习好单手才能确保双手协调性和一致性．这是最科学、最基本的练琴方法之一。因此，要想提高钢琴的演奏水平，就得很好地掌握慢练和分手练习的方法，并更好地把这些方法应用到演奏中去。

简介：车尔尼钢琴练习曲作品740第三首是大家非常熟悉和常用的一首练习曲，它要求在极快的速度下，要保持手指持续不断地跑动，并且用清晰均匀和具有颗粒性的声音，表达出轻快活泼的音乐曲风和相当频繁的力度变化。对处于还在基础训练阶段中的学生们来说，要完成这些要求可不是一件轻松的事情。