简介：本论文是从拨弦的用力方向这个角度来研究古筝音色的变化及其规律，它从感性的听觉和理性的力学、声学原理两个方面去论述拨弦的用力方向对音色所产生的变化规律和原因，分析了拨弦用力方向在古筝演奏中的实际应用情况，这对于技巧的掌握和表演手法的运用起到了一定积极作用。

简介：对研究中国戏曲文化史、尤其是对研究泉州历史文化具有重大意义的《明刊闽南戏曲弦管选本三种》,已经由中国戏剧出版社出版,并于95年12月23日上午在泉州地方戏曲研究社成立十周年的庆典会上,举行了隆重的首发式。这部珍贵的历史文献,是英国牛津大学荣誉中文讲座教授龙彼得先生,于六十年代在英国剑桥大学图书馆和德国萨克森州立图书馆,先后发现了中国明代刊刻的“闽南明戏十八场”《满天春》和两本南音选集《钰妍丽锦》、《百花赛锦》,并经过二三十年的调

简介：一、大三弦的特点和极限性三弦是我国古老的民族乐器之一。它由于采用坚硬的木料作鼓头,两面蒙上蟒蛇皮,琴柄很长,没有品等构造上的特点,加上现代采用钢丝弦,这就使它除了具有节奏鲜明、有独特的句逗形式等弹拨乐器所共有的特点之外,还具有它自身的特点。这就是

简介：小提琴演奏艺术是一门高雅而又艰深的艺术.自从它问世以来,多少小提琴家为它倾其毕生精力,使得小提琴艺术不断进步.发音是小提琴音乐艺术的基石,是小提琴演奏必须具备的技术.

简介：以下是关于学习大提琴揉弦的几点建议：首先，揉弦是学习弦乐乐器中左手的一个重要技术手段，也是一个特殊技巧，把揉弦做好，会给演奏者的演奏增色不少。反之亦然。学习揉弦应该尽早开始，年龄小的学生在经过半年的大提琴学习后就应该开始训练揉弦，乐感好的孩子会在拉自己最喜欢的曲子时常常会不自觉地揉几下该曲的音符，这个时候便是老师帮助学生学习揉弦的有利时机。

简介：钢琴隶属键盘乐器家族,是世界上使用最为广泛的乐器,但是我们对于键盘乐器家族的起源却知之甚少。本文通过对历史文献的整理,梳理了键盘乐器中历史久远的“击弦古钢琴”制作起源与早期发展里程。

简介：“搂弦”是表现陕西风格二胡乐曲的一种重要手法,它所具有的特点形成了与其它地方风格的差异,形成了它自己固有的演奏特色。搂弦始源於陕西戏曲中的秦腔板胡。早在三十年代,已故的著名琴师荆生彦先生在当时为李正敏先生录制的唱片《血泪鸳鸯传》中,就将这一手法表现的淋漓尽致,不同凡响。但在二胡演奏上应用此手法的历史并不很长。五十年代未张长城创作的板胡曲《红军哥哥回来了》被移植到二胡上演奏,模仿板胡的搂弦。六十年代鲁日融、赵震霄的《秦腔主题随想曲》问世,其中也有搂弦的手法。可在当时的二胡演奏中,许多人用的并非搂弦而是上行保留捐(二捐保留E~1,四指按G~1,不改变弦的张力)。这样并无搂的效果且风格性较差。此外,有些人想使用搂弦但手指按弦的力度掌握不好,方法不得当,则显得味道不浓。

简介：解放后文艺得到复兴,魔术在天津舞台风靡,除市区成立了专业魔术团队外,各厂矿企业业余文艺团体中,大都增设了魔术节目,业余魔术演员大量涌现,出现了业余演员拜师求艺的需求,除了聘请专业演员为辅导员外,有的还正式拜师确立师徒关系。但在提倡艰苦朴素、批判旧习俗的氛围中,“摆支”简化了,不再在饭店而改在照相馆举行,邀请的来宾也很少,主要是师徒和保荐人合影留念,所照下的像片在行话中称做“摆子”。

简介：严支胜是一位关注“当代性”的青年艺术家，然而，他始终疏离着“炫技”与“赶潮”的叙述方式，而是从生活中的瞬间感触破门而入。衣服、城市、阵风本是平凡事物与一晃而过的场景，一经定格与放大，其认读的过程与存在的游离便会击痛我们，因为不经意的“美好”却每每被我们忽略而使生命缺失应有的厚度。一方面，画家本人对工具材料与画面元素有着极为恰当的摆位与敏感到近乎神经质的经验捕捉，

简介：在苏中平原高沙土地带的革命老区海安县王垛乡，活跃着一支深受群众欢迎的乡村电影队。昔日，这里经济落后，群众文化生活贫乏，电影队一支独秀，深受广大群众的喜爱。如今，随着改革开放的步伐加快，农村文化事业蓬勃发展，人民群众文化需求水平不断提高，电视机、VCD、DVD、家庭影院普遍进入寻常百姓家。在全国电影市场萎缩、观众锐减的形势下，这支乡村电影队依然保持着蓬勃的活力，连续17年被县公司评为先进集体，成为全国农村电影先进集体里的一朵奇葩。

简介：米芾《珊瑚帖》记载了米芾收藏绘画作品：二幅以及珊瑚笔架一座的情况，并有题珊瑚笔架七绝一首。两幅绘画来源不同，各有其人，珊瑚笔架则是来自“天支节桕”家。长期以来，学界关于《珊瑚帖》的确切年代都不清楚，因此天支节相何意，其人是准，与米芾关系若何，当然也都成了无法解决的课题。

简介：高培支（1881-1960）名树基，字培支，号悟皆居士，陕西省富平县人。清末拔贡生。毕业于陕西省高等学堂。同盟会员。民国后担任陕西省督军总务府铸印官。后任教育部读音统一会代表，陕西省图书馆长等。在易俗社．他先后担任编辑、剧务主任、社务主任、营业主任，特别是在最艰难时期。他几次出任社长。力挽狂澜，一次次渡过难关。他也是多产的剧作家，其中以《夺锦楼》《人月圆》《鸦片战纪》最为有名。

简介：【本刊讯】日前，青岛市人民会堂座无虚席。在缠绵悠长的旋律中，一场饱含思念的“林耀基教授追思音乐会”拉开了帷幕。林耀基的得意门生余振阳、陈怡、谢楠、李传韵等人次第登场，在如歌如诉的琴声中，用“弦上的思念”向恩师致敬。中国国家交响乐团首席指挥李心草与青岛交响乐团的协奏，为音乐会更添华彩。

简介：音乐作为一种听觉艺术，会给人一种“只可意会不可言传”的感觉，不能用确切的话语来诠释。而唐朝诗人们在诗词的创作上，通过一系列写作技巧以及语言艺术将虚幻缥缈、无形之音用精湛的词汇展现了出来。琴诗是唐朝众多诗词题材中的一个分类，诗人对于琴诗的创作有别于其他题材诗词。诗人用文字来诠释内心情感，通过这些诗文我们也会感受到琴声的律动，感受琴声的欢喜悲伤。本文通过具体的唐代琴诗来分析诗人是如何用语言来描绘音乐的。

简介：本文通过对当代大三弦乐器诸要素改革的考察,着重对其音质的改善、技法的进步、形制的变化以及可替代材料等方面进行论述,总结了其成功在于坚持了"音质为根,技法为本"的乐改基本原则。

简介：看＂平江风光＂推开——评弹清雅或许,当你风尘仆仆、来去匆匆,已然被姑苏城西＂枫桥夜泊＂的悠长诗意陶醉而过头地迷恋出几分审美疲劳的时候,那么,何妨不先将那因了＂涛声依旧＂之羁绊而沉重于心所谓的＂千年的风霜＂权且抖落在一旁,去轻快地摇转身躯、款款步入这古城＂对面＂往东不过万米咫尺的平江路——有着上千年故事,苏州城最古典的小桥、流水、人家。

简介：＂现场有学琵琶的小朋友吗？今天刘老师给大家上一课,你们愿不愿意？＂＂愿意!＂现场几乎是异口同声回答的,无论是大朋友还是小朋友。＂你们听过用琵琶弹《螳螂》吗？今天刘老师给你们来一段。＂＂你们听过用琵琶来弹奏阿炳的《二泉映月》吗？它也能弹出那种悲凉婉转,今天就让你们听一听。＂……幽默风趣,气氛热烈,惊喜连连,这便是2016年1月10日在中央音乐学院音乐厅举办的＂敦煌大讲堂——刘德海琵琶讲座＂的现场。

简介：雅库特人也称萨哈人,属于突厥语系文化纽带圈的北方游牧民族。人类学家一直以为,雅库特人是中国北方游牧民族匈奴的后裔。但是,帮助我们能够证明雅库特人有中国原始牧民血脉的佐证甚少,除了他们的语言属于突厥语系之一外,就是雅库特人手中的口弦。口弦最早流行于中国,在华夏原住居民还处于母系社会时,口弦就伴随着他们从黄玄悠远的古代走来,从我国《诗经》的文字记载中的"巧舌如簧",不难看出,口弦出于中国。

简介：在我幼小的时候,我就喜欢在家听那唱片放出的美妙乐声。在我读幼儿园的时候,因为表姐学小提琴的缘故,每到星期六,我就吵着要爸爸、妈妈带我到表姐家去玩。其实我就是想去听一听表姐练琴时的琴声。那些美妙的音符,让我幼小的心灵跟音乐结下了不解之缘。后来,我有幸走进了贺以理老师的音乐教室,成为贺老师的一位小提琴学生,终于圆了我一直以来的音乐梦。在贺老师的悉心指导下,我的小提琴演奏技艺也得到了很大的提高。通过小提琴的学习,我对音乐的理解也在不断加深。面对潮州这片相对贫乏的“音乐沙漠”,贺老师和爸爸妈妈更多是希望我们练琴的小朋友不要满足现状,要多接触和了解外界,吸收更多音乐精华。因此,我们一直盼望有一天能够有机会与小提琴专家近距离接触,能够得到专家面对面的指教,听一听他们对我们的点评。前不久,我的梦想终于实现了。由《小演奏家》倡议并组织实施的音乐绿色工程走进了我们古城潮州,过去我们只能在光盘上见到的广州小提琴教育家顾应龙老师来到了我们身边。在短短的两天时间里,顾应龙老师给我们带来的不仅仅是音乐上的享受,更多的是带给我们不可多得的音乐财富。顾应龙老师在给我们讲学的过程中,非常亲切生动而且表现出了他渊博的音乐知识,他还经常在讲学的...

简介：悬置调性和主题旋律的现代民乐作品，其音乐语言能否表现中国传统文化的审美意蕴和审美特征？如果可以，这一表现借助何种手段来实施？又将在何种程度上引发文化共鸣？这是一个复杂而深刻的美学问题，也是当前音乐创作和音乐研究领域的热点问题。文章意图通过对现代民乐室内乐作品《弦风》这一个案的研究，在一定程度上回答这一命题。本文从《弦风》音乐语言的形态和创作技法特征入手，在此基础上作进一步的音乐学（美学）分析，文章认为对中国传统审美韵味的表现不只是表层的音乐形态，更在于作品内在的审美蕴涵。