简介：秋日的杭州城,万木苍翠迷人,处处勃发盎然生机。位于西湖岸边的中国美术学院陈列馆里的一幅幅水彩画精品流溢出醉人的芬芳,络绎不绝的观展人群交汇在美院校门大道上。展厅内观众在缭绕情怀的轻音乐陪伴下沉浸在画面的意境中——交流、对话、欣赏、感慨、惊叹、品尝展品中渗透的哲理意蕴。当人们徐徐离开画面时,仿佛心灵还依依地寄托着期望。

简介：2010年1月26日，由中国文联主办，中国杂技家协会、中国文联国际部承办的“中国文学艺术界联合会新春招待会”在全国政协礼堂隆重举行。全国政协副主席、中国文联主席孙家正，中国文联党组书记、副主席胡振民，中国文联党组副书记、副主席李牧，中国文联副主席、书记处书记冯远，文化部副部长赵少华，中国文联副主席、中国杂技家协会主席夏菊花，海峡两岸关系协会副会长王在希及中国文联所属各文艺家协会领导，来自35个国家和地区的80多名驻华使节、外交官等近百人出席了招待会，并同近千名观众一起观看了晚间的专场杂技演出。

简介：2014年2月12日上午，中国文联党组成员、书记处书记郭运德来到中国杂协机关调研，看望杂协机关干部职工，与干部职工一握手，致以问候，并与大家亲切座谈。

简介：在高校的艺术设计专业教学中，漆画课程的设置起步较晚，师资队伍也不是很健全，加之创作群体相对较少，又受到材料和工艺的制约，因此在艺术设计各个不同专业方向中漆画课程发挥的作用不是很大。本文从漆画教学的发展方向入手，探讨当下高校艺术设计专业中不同专业方向的漆画教学模式问题，并力求在不同专业方向中确定漆画教学的培养目标和侧重点，在完善专业学科建设的同时将我们中华民族的传统艺术发扬光大。

简介：无论是全国一流大学的北大、清华、复旦，还是全国重点大学的川大、重大、中山，亦或是不出名的一些地方院校，都有学生自己的社团组织——剧社，并且多年保持不衰，即使是戏剧处于最低谷时。他们在条件和经费都相当困难的情况下，排演出了一幕幕大型戏剧、短剧、小品、音乐剧、地方剧等，如《雷雨》、《家》、《马》、《项链》、《捡便宜》、《守株待兔》等。其中有演绎原作的、有改编原作的、也有自编自演的，在校内外产生广泛的影响。对此，许

简介：美术是由＂美＂和＂术＂两部分组成的,＂美＂是指审美,＂术＂是指技术,唯有两者的平衡发展,才符合美术教育的本质要求。然而,长期以来,高校美术教育中却一直存在着重技巧轻审美的倾向,使教学效果受到了很大的影响。本文从当下存在的问题和成因谈起,就如何实现两者的均衡发展进行了具体的分析。

简介：应用现代教育技术是改善传统音乐教学弊端，提高高校音乐教学质量的有效解决方法。它给高校音乐教学带来了教学观念、教学模式以及师生关系等诸方面的变化。

简介：随着网络、智能手机、数字电视等新媒体的发展,新媒体与地域文化的交融效应开始凸显——兼融现代传播手段与技术的新媒体,为传统山西地域特色音乐的广泛传播搭建了崭新的平台,充分发挥了山西传统民间音乐文化在高校的传播作用。

简介：在高校钢琴教学中,除了先天条件和现有基础之外,学生所具有的一些品质,也直接决定着钢琴学习的效果,如严谨认真、百折不挠、充满自信等积极的品质。这些积极品质虽然不直接参与钢琴的技术动作,却能够直接影响到钢琴学习的效果和演奏质量,甚至是学生一生的发展。具备这些积极品质的学生,他们获得成功的机率就更大。本文从积极品质的含义谈起,就在高校钢琴教学,如何培养这种积极品质以更好地促进钢琴教学,进行了初步的分析。

简介：

简介：新时期的大幕开启不久．在本土文化与外来文化冲突的格局中．一些人在外来文化的影响下．带着赞赏或批判的态度对本土文化进行观照、审视、梳理，由此形成了声势较大、波及广泛、影响深远的文化寻根思潮。这场文化寻根思潮由文学发起并命名，然后迅速蔓延到电影、戏剧等领域。30余年来。文学寻根一直是研究热点。电影寻根研究也有人涉足，但戏剧寻根却无人问津，迄今为止。竟无一篇研究论文。其因有二：一是新时期以来的戏剧危机使得人们降低了对戏剧现象的关注度；二是戏剧寻根者并没有像韩少功、郑万隆、李杭育等文学寻根者那样发表大量的相关言论．

简介：中国戏曲的舞台表演使用着一套独特的程式符号。这套程式符号之于戏曲文本的关系，就如书法艺术之于文学文本的关系一样：戏曲程式符号本身就是一个相对完整自足的审美对象。于是中国戏曲就拥有了双重意义阈：符号意义阈与故事意义阈。相应的．中国戏曲具有双重的审美层面。区分这双重意义阈并阐发双重意义阈不同的性质，是我们揭开中国戏曲美学精神之谜的基本保证。

简介：首届中国歌剧节于11月30日在福州胜利闭幕了!从11月6日开幕，在历时将近一个月的节期里，一共上演了17台歌剧，其中中国作品13部（其中有两团体演出同一剧目），外国作品3部，另外还举行了有关歌剧的学术研讨会、评论会，参演的单位既有国家级的歌剧院．

简介：中国戏曲艺术的主要思想特征，从整体上看，其核心是哲学与美学，也就是说，是中国的哲学体系与美学传统，奠定了中国戏剧文化的思想结构。为了比较细致地研究这个问题，们们从以下两个方面进行阐述。

简介：皇家戏台在中国剧场建筑史上独树一帜，高耸恢宏、雕梁画栋、装饰精美者如故宫、颐和园、热河行宫之大戏楼；小巧而不奢靡，精致而不浮夸者如故宫之倦勤斋、风雅存。大有大的使命，小有小的功用。这些戏台的存在，为中国古代戏曲演出史平添了不寻常的色彩。

简介：陈世雄在2000年第六期《福建艺术》上发表同题文章，文章指出，在整个20世纪西方戏剧史上，布莱希特和梅耶荷德是接受东方影响，特别是中国影响的典型。两人的不同在于，梅耶荷德创作活动的前期较多地受日本艺术的影响，后期则较多地受中国艺术的影响，而布莱希特主要是受中国的影响。布莱希特不仅对中国戏曲的表演艺术感兴趣，而且对中国古代哲学、诗歌有着广泛的兴趣和相当深入的钻研。

简介：张西平，书名张茗，号墨酣。自幼酷爱书法艺术，师承中国书协理事、陕西省书协名誉主席薛铸先生，遍临魏碑、汉录、欧颜柳诸体，精临二王、张旭及苏、黄、米、蔡碑帖，从中汲取营养，形成了自己独特的艺术风格，挥毫落笔如云烟，飘逸洒脱。青出于蓝而胜于蓝，薛铸老师对其作品赞叹不已，称其为墨痴，并多次为其作品题跋。

简介：

简介：本文主要关注雕漆风景图像中的菱形锦地，花卉及其他图像上的菱形锦地也是本文的讨论对象。由于这些雕漆图像出现于15世纪或更早的一些时候，文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期，但本文也对明代之后的菱形锦地发展进行了相关检视。在描述一些与菱形锦地设计相关的情况之时，对一些雕漆作品的制作时间也进行了合理范围内的推测。尝试精确地说明哪个时期应用了这些菱形锦地超出本文的论述范围，但菱形锦地作为判断雕漆器归属的元素之一依然是不可或缺的。本文结论部分是带有试探性的，辨识不同时期雕漆的核心问题有赖于这种试探性，在总体上进行梳理与把握，相信对此定会有更进一步的发现。

简介：近几年接触到一些由港、台、欧美、回大陆探亲观光的朋友,都说大陆的中国画有很大的变化,也有很值思考的问题,有感而把笔。绘画本属于一种平面造形艺术,画为心声。这心声、心象、心思、心情是通过绘画这可视形象来表达的。画家的作品之所以属于艺术品,在于它的时代感、在于它表征艺术家个性的形式美,在于它适可而止的绘画过程。个人的风格、风貌、是整个国家、民族总