简介：郑板桥(1693—1765)是清代中叶杰出的书画家、文学家，是“扬州八怪”的代表人物。在书、画、诗文诸方面都取得了突出的成就。徐悲鸿先生跋郑板桥《兰竹石》轴中曾言：“板桥先生为中国近三百年来最卓绝的人物之一，其思想奇、文奇、书画尤奇。观其诗文及其书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今

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简介：1989年秋,巴黎到处可见两部新片的海报,一部是贝特朗·塔维尼埃导演的《生活,仅此而已》,另一部是朱塞佩·托尔纳托雷导演的《“天堂”电影院》。这样一来,诺瓦雷先生一举越过了意味深远的大关:他已经拍了一百部影片。借此机会,我们请与他合作过的导演和演员一起来谈谈这位著名演员各方面的情况。

简介：<正>扬琴约于明代先传入广东沿海一带,《清稗类钞》曾记载:“盲女弹唱,广州有之……佐以洋琴,悠扬入听。”明清时期,随着说唱音乐和地方戏曲的兴起与成熟,扬琴也被用作伴奏乐器,并深入到民间。从此扬琴逐渐形成自己的传统与地方风格,拥有一批传统曲目、代表人物、传承关系和艺术特色,其中影响最大的流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川和东北扬琴。另处还有潮州弦诗、山东琴曲、新疆木卡姆、内蒙二人台等的扬琴,都各具浓郁的民间风格和

简介：有人说,黄梅戏说它象“传统戏曲”(主要指中国声腔剧种兴衰衰更替这一戏曲发展主线上的剧种,如元杂剧·北曲——明中叶南曲代替北曲盛行——清中叶梆子、皮黄代替昆曲盛行,本文所说的“传统戏曲”主要限于京剧、汉剧和昆曲)它又接近于生活,散发着泥土气息的芳香;说它象民间歌舞,它又具备传统戏曲的规范性,在唱、念、做、舞等方面有一定的程式。

简介：一、紫砂象形壶的发展历史宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,是中国陶瓷史的艺术瑰宝,是中华民族的传统文化之一。紫砂茗壶经历代文人墨客的不断创新已不单是一件日用品,而是一件精美的艺术品。茶壶不都是艺术品,应该说绝大多数是用来饮茶的日用品,就像名人字画一样,大画家、大书法家只是少数,茶壶也一样。上千年的历史,只有那几十个茗壶高手.如供春、时大彬、邵大亨、陈呜远、陈曼生,现代顾景舟、蒋蓉等大师。

简介：对电视女性主持人而言，幽默并未得到相应的重视，主要表现在：

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简介：张艺谋和黄建新是中国第五代导演群落中比较引人注目的两位.本文从多个角度对这两位导演的叙事风格进行了比较研究.

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简介：作为西方音乐历史进程中的一个特殊时期，“前古典”（1720～1780）泛指维也纳古典乐派形成之前并导向古典风格成熟的音乐实践。音乐史家用洛可可、华丽风格和情感风格三个语词来描述前古典时期的音乐风貌。Rococo，Galant，Empfindsamkeit这三个风格指称分别都有其语词的本义蕴涵及特定的风格所指。本文将这三个风格概念放在18世纪音乐文化的语境中进行释义与论述，通过梳理前古典时期音乐发展的脉络，探讨了18世纪时代音乐风尚的特征和历史意义。

简介：山东民间陶瓷艺术风格的变迁远宏山东是我国古代文化的发达地区之一，制陶历史悠久．窑口遍及全省各地，根据现在发现资料，大体可划分为淄博地区、枣庄地区、泰安地区、临沂地区、泗水、曲阜等地。淄博地区的窑址主要分布在淄川、博山一带；泰安地区的窑址主要处于大汶河...

简介：<正>早在16世纪中叶,法国就有许多用诗琴(Lute)伴奏的复调风格的独唱曲。17世纪初从意大利传入主调风格的音乐后,浪漫曲迅速发展,出现了用诗琴、六弦琴或羽键琴伴奏的独唱歌曲,伴奏部份的记谱也以正规的记谱取代了数字低音。当时的歌曲类型繁多,有贵族式的、精致的“宫廷歌曲”;有描写牧羊人或牧羊女的“田园曲”或类似内容的“抒情歌曲”;有渊源

简介：土家族音乐风格受地理环境、生产方式、风土人情、宗教信仰等条件的影响,在音乐旋律、节奏、调式、歌词、衬词及歌唱等方面,充分展示出土家族独特的音乐风格。

简介：梆子腔是与昆腔、高腔和皮黄腔并列的我国戏曲四人声腔之一。它于明代末年形成于我国北方有着深厚戏剧传统的山陕地区。它独特的艺术风格既是山陕地区人民群众审美意识的物态化,又是明末那个风云动荡的特定时代的产物。所以形成后即风靡一时,很快流布到邻近各省,在我国北方繁衍出了一个庞大的声腔系统——梆子腔系。

简介：每个民族有其自己的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯和历史传统。这些因素,形成了某一民族的比较统一的共同的心理状态和审美观点。这也就决定本民族的艺术特征。也就是说,民族风格是一定民族的历史文化的必然产物。音乐中的民族风格有以下几个方面:曲调旋法风格、语言风格、音色风格、节奏风格、演唱风格、体裁风格等等。其中,体裁风格、旋法风格、节奏风格、语言风格的一部分是属于“不可变”范畴,而演唱风格、音色风格、吐字风格是“可变”范畴。其中音色风格是我要写的主要问题。一种特定的音色,代表一种特定的民族风格或特定的地区风格,音色风格的形成,也是由共同审美观决定的。也可以说,特定的音色风格是由特定的文化背景产生的。例如:意大利歌剧,就需要意大利风格的声音,只有这种在历史中形成的意大利音色风格,才能最好的表现出意大利的民族音乐风格。同样的,德国的歌剧、艺术歌曲,也要求德国风格的音色来演唱,这种音色完全不同于意大利音色的。在我国的民歌中也同样,陕北高亢嘹亮的民歌音色不同于内蒙古民歌的高亢嘹亮音色;江南民歌音色的纤细又不同于傣族民歌音色的纤细。由此,我们明白,音色是音乐风格的重要组成部分,...

简介：一个国家、一个民族的音乐作品能在世界艺术宝库中光彩熠熠,必有其独特的风格和特点。我们是多民族的国家,有五十五个少数民族,加上汉族,有五十六个民族。各族人民共同创造了中华民族历史,也创造了丰富多彩的音乐文化。从音乐历史上,我们清楚地看到汉族传统音乐的各个领域,都是相互影响、相互吸收。但是,民间歌曲又是各个领域的基础。比如在戏曲中的南昆、北昆、川昆、湘昆、川剧高腔、湘剧高腔、赣剧弋阳腔、徽剧青阳腔等,其唱腔曲牌多源于民歌;又如说唱中的四川清音、单弦牌子曲、扬州清曲等曲种,它们的唱腔是从民歌小曲加工而成;再如民族器乐曲中的曲牌音乐和戏曲中的曲牌音乐,也有不少是从民歌中筛选出来,经过历代艺人加工改编,使之器乐化而成。这些情况,说明民族音乐各领域之间有着共同的特征。这些特征,一方面反映了中华民族的精神面貌,另一方面,也展示了艺术特色——民族音乐风格。

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简介：本文主要围绕巴托克各历史时期的音乐创作及其主张，他析了巴托克从表现生活、思想、感情出发，以匈牙利民间音乐为母语，有选择地继承西欧各乐派的音乐传统，以及创造性地吸收西方现代派技法，从而形成的作为匈牙利最伟大的民族音乐家之一的巴托克的音乐风格及其对世界音乐作出的贡献。