简介：中国电影自产业化以来不断上演“速度与激情”,票房纪录屡创奇迹。但电影市场的乐观情绪在今年春节档之后出现了逆转,第二季度的院线票房增速明显放缓,在整体依然保持利好的态势下出现了新变数。我们不能用单一的票房指标考量来判断中国电影市场的成败,围绕这个问题,业界和媒体形成了基本共识,即当前中国电影工业体系建设还很不成熟。不少国产片遭到批评,一方面说明现在的观众审美眼光越来越“挑剔”,另一方面也说明有些电影创作确实很不专业,“露怯”又糊弄不住观众。这说明在创作领域我们缺乏具有电影工匠精神的职业创作者,而电影工匠的人才厚度恰恰与电影产业的完善、电影市场的健全等指标构成正相关关系。

简介：引言《明史·流贼传》中这样评价崇祯：庄烈非亡国之君，而当亡国之运，又乏救亡之术，徒见其焦劳瞀乱，孑也于上十有七年。“非亡国之君，而当亡国之运”，多少媒体人心里发出了同样的感慨。怀抱新闻理想的他们，妙笔生花、口若悬河，是当之无愧的才子，可是历史轮转的洪流滚滚，裹着他们无力地浮沉于媒体更新换代的节奏中。

简介：近年来,日本社会为提振经济,热衷于输出日式文化和吸引外国人赴日旅游。凭借其优良的自然景观与人文传统,各种相应的影视作品也是层出不穷。去年富士台曾推出一部叫做《鸭去京都》的电视剧,描写在外地打拼的白领回到京都继承家族旅馆的故事,情节暂且不说,透过剧中人物温柔的姿态和柔美的京都腔,便已很好地宣传了日本的服务精神和京都的曼妙风情。类似的电影也很多,例如《县厅招待课》之于高知、《向阳处的她》之于湘南,借助青春、纯爱、治愈等日影喜闻乐见的形式，都起到了很好的宣传作用。

简介：影视评论界有一种有趣的说法：观影过程中只有两种状态,一种是被动沉浸状态,被动画作品所征服;而一另种则是无法被动沉浸,转而不得不切换为主动吐嘈状态。由此可见,观众最初都是处于一种满怀期待的被动沉浸状态,只不过是动画作品本身的优劣决定了能否令观众保持这种期待沉浸状态为可持续沉浸状态而已。

简介：日本传统文化的魅力不仅在于其蕴含深厚的文化底蕴和原始信仰,更重要的是通过改编和再处理,可以重新构建出一个更加符合现代鉴赏需求的艺术价值体系。在众多蕴藏日本传统文化元素的动漫作品中,岸本齐史创作的《火影忍者》具有较强的代表性,当中不仅包含许多日本神话元素,其诠释的日本独特的忍道文化也是其成为广受欢迎的重要因素,而日本以动漫为媒介保护本民族传统文化的思路对我国传统文化的保护具有很好的启示作用。

简介：<正>科学技术的进步,为电影艺术提供了许多新的手段,新手段的运用,促使了人们电影观念的变化。在剪辑创作上,这种状况体现得尤其充分。电影剪辑的表现手段是非常丰富又是不断发展的。然而很长一个时期以来,剪辑艺术一直受传统观念所支配:诸如时空的转换、方向和动作的衔接、场面交替、段落变化等等,都十分严格地遵照一定的规范进行,它讲究故事的发生、发展、高潮、结局等等顺理成章的安排。这种传统观念还表现在较多地着眼于观众的欣赏习惯或欣赏能力上,它力图使观众保持

简介：作为世界动画片中的一枝奇葩，水墨动画片可称得上是中国动画的一大创举。脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水的水墨动画被誉为中国的国粹，它将中国水墨画技法作为人物、花鸟造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技巧把水墨画构图和形象逐一拍摄下来，通过连续播放，使深浅、明暗的水墨，在动起来以后达到均衡统一而又写意传神的艺术效果。

简介：<正>云门舞集是享誉世界的台湾现代舞团,也是华人世界第一个现代舞团。它具有浓厚的中国文化气质,又创造性地将传统因素与现代舞的语言融合起来,使他们采用的无数中国元素产生了奇妙的效果。中国传统戏曲是云门舞集自觉运用的一种中国元素,多年以来,从叙事性的表达到精神性的展现,戏曲的精髓已经转变为云门舞集自身不可分割的一部分,成为成功的基础要素之一。从1952年看电影《红菱艳》爱上芭蕾舞,到1966

简介：爱恋是邓丽君歌曲的第一主题;女性则是第一主角。其所塑造的女性形象总体上可分为两类:一是传统女性,二是现代女性。前者渴望爱情,是爱情至上主义者,同时又对爱情充满抱怨、被动等待;后者会主动示爱、把握属于自己的幸福,但已不把爱情视为生活的全部,当被欺骗时会积极摆脱痛苦。作为一个歌与人高度融合在一起的女歌手,邓丽君自身也呈现出了传统与现代的两个方面。

简介：在一个文化成为衡量国家软实力最重要标准的时代,传承和传播文化成为展示一个国家综合实力的显著目标。电影作为一种集光、影、声、色于一体的大众传播媒介,可以很好地成为民族文化的传播渠道;而电影艺术也需要丰富多彩的文化资源的滋养。文化与电影的结合是这个时代的势在必行。学者陈阳在《全球化时代电影民族文化符号的审美转换》一文中指出,民族文化如何更具表现力地进入到影像作品中,并成为作品的想象力源头,在民间日常文化生活中产生出更加强烈的互文效果,进而成为大众对文化产品的解读和消费能力,从而在当代社会中形成民族文化生长、发展、循环的链条,这也许正是我们今天重谈电影民族化并且把重点放在文化符号的民族性上的意义。

简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：在都市电影中,影像的本土化选择是彰显民族个性、拉近观众和影片的距离、植根于本体文化的有效途径。传统的物理空间建构和文化空间的重塑是体现地域差异的主要载体,也是地域身份认同的契合点。在民族化空间的营造中,传统的空间审美在影片拍摄和剪辑中促进传统语境的形成,赋比兴的借鉴催化角色情感和推进情节的发展,强视觉的民俗仪式化能达到＂满煽情＂的效果。不同都市呈现不同地域文化,同一个都市也同时承载着多元的传统语义,电影的多元的视听美构建出立体的传统文化影像,使传统元素得以感性化、肉生化地传播。

简介：当今世界，全球文化的“本土化”发展是一个基本走向，“回归”传统的大趋势已经是一种不可逆转的文化现象，对此，人们也已充分认识到“越是民族的，越是世界的”。室内设计作为一种文化。尤其是建筑文化的一部分。必然会同其它文化一样有回归、反弹的现象。这就是室内设计的本土化。因此，研究传统民居对现代室内设计的影响。必然会成为重要课题而受到广泛关注。

简介：40集历史正剧《于成龙》于2017年初登陆央视一套黄金时段后受到各界瞩目,赢得了观众的喜爱。该剧以于成龙的生平功业为线索,运用虚实结合的叙事方式讲述了他以天下为己任,淡泊名利、明干有为、为民做主、勤政爱民的人生故事,成功地塑造了这位＂吏者之师＂胸怀社稷、心系民生、清正廉洁、莅事忠勤的人物形象。笔者认为该剧的创新之处在于主题的把握立意高远、底蕴深厚,所展现的中国传统文化与观众的审美期待产生了共鸣,对于当今弘扬传统文化，营造风清气正的政治生态和社会风气有着较强的现实意义。

简介：小说滋养电影的传统从影史的角度看,日本电影一贯有改编文学作品的传统。现存最早的日本电影《红叶狩》（1899）便源自日本古代鬼怪题材的歌舞伎。净琉璃、歌舞伎是日本早期叙事文学的重要形式,它们的故事性奠定了近代小说的基础。近松门左卫门的净琉璃＂心中物＂（情死剧）、侣世纪的歌舞伎《忠臣藏》等都曾多次被改编成电影。

简介：国内大型门户网站纷纷开始涉足电视行业。以腾讯涉足电视为例，腾讯在电视直播、平台推广、内容生产、终端介入等方面采取了一系列措施高姿态介入电视业，收到了一定的成效。虽门户网站介入电视业面临着政策壁垒。但是大势所趋．它们正在分割传统电视业的广告市场和受众市场。传统电视业需要更加注重“受众本位”的内容生产．丰富传播渠道．更新传播模式，推行个性化的“送看”消费模式。

简介：舞蹈作为传统艺术行业的一员,经历着与其它传统艺术门类相同的命运,在当下经济高速发展的社会所受的关注度日渐式微。但是近几年来,随着国家文艺政策的兴起与调整,文艺工作者们渐渐如沐艺术春风。在文艺工作座谈会中,国家最高领导人也强调'文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能成为市场的奴隶',一方面肯定了艺术在我国社会中的特殊价值,另一方面也鞭策了文艺工作者们继往开来的工作使命。对于舞蹈行业而言,除

简介：上海电影制片厂成立已经三十五周年了。从党的电影小组进入上海电影领域来说,则已有五十多年了。不管从哪个角度来看,上海革命电影事业的创建是有成就的,而且是巨大的。但是它所走过来的道路却并不是平坦的。在这几十年艰苦奋斗的过程中,我们有许多优秀的,在电影艺术事业上卓有成就的战友们,或因自然规律的关系而长眠地下了,或因在十年浩劫中死于非命。每念及此,不由得黯自神伤。当此三十五周年厂庆的日子里,本来应该

简介：

简介：百年中国电影的历史,真正把目光落在民间的土地上、以平民之态写平民之事的电影并不多,到了90年代,影像的缺失是令人非常焦灼的现象.从到到到到,是本文勾勒出中国电影的写实之路,在这些写实电影中,我们看到了普通人的生存空间及生存境遇,从而感受到一种独特的电影美学:用对普通人日常生活体验的展示来代替典型化、寓言化和传奇化,用开放性替代了封闭性叙事,用偶然性稀释传统的戏剧性架构.