简介：在钢琴伴奏写作中,无论采用跟随主旋律或是不带主旋律的写法,当遇到主旋律句尾长时值音符时,除了某些乐曲可以继续沿用前面的伴奏音型之外,多数往往需要对织体形式进行一定的改变,以补充声部的方式与主旋律形成呼应关系,并使乐句之间的衔接更为紧密和自然。具体的处理方法大致有如下几种:

简介：本文以拉威尔（MAURICERAVEL，1875—1937））的钢琴作品《库泊兰的坟墓“LETOMBEAUDECOUPERIN”》组曲中“前奏曲（PRELUDE）”的乐队配器为主要研究对象，探讨拉威尔为乐队配器时对钢琴原谱中几种踏板音的处理方法。

简介：日常演出实践中时常采用钢琴来为歌剧片段表演伴奏。钢琴伴奏担负起部分替代和模仿交响乐队的作用，在音色处理方面应首要把握交响化特点。探索多样化的伴奏音色，在展示不同时期、不同流派歌剧作品的风格特色方面，具有十分重要的意义。笔者以音乐会中常被演绎的几首著名男高音咏叹调为例，从对乐队伴奏中器乐效果的音色模仿、线条层次感和声部立体感的音色塑造、合理而富有智慧地使用各种踏板功能及重视片段演绎中的相对完整性四个方面进行分析。

简介：

简介：立体性、独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点，它使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。而立体、多层次的音响效果，在演奏时主要通过各声部的音色、力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来。音色、力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式，更引伸出新的演奏技术课题：一只手同时控制多个声部的能力、多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等，尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求。作为“练习曲”来说，所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度，使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁。

简介：<正>民族唱法民族唱法是在祖国的语言、习惯、审美观、地理环境和人民的长期创造(包括对外来的吸收)积累中形成的。民族唱法是有“法”的。不是张口就唱没有任何功夫的自然本嗓所能代表的。民族唱法在色彩上和西欧传统唱法有别,因此用西欧唱法不能予以代替。我国历史悠久、幅员广大、民族众多,歌唱艺术

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

简介：环太湖地区的民族器乐乐种江南丝竹，其曲目积累迄今已有数百首以上，联系这些曲目生成的历史时代和文化背景，根据迄今收集整理在册并在民间和专业场合经民间艺人乐班、近代文人乐社和现代专业乐团演奏过的乐曲分析，江南丝竹乐曲整体上即显现出有素材来源、生存范围和传播途径不尽相同但又相互关联的三种不同文化类型的曲目。其中“民间传统曲目”、“雅集编配曲目”，在当代不仅应当得到更多理论研究和演习机会，使之继续传承；“专业创作曲目”亦应当同时予以重视和提倡，使之能持续发展。

简介：“……他演奏时的姿势具有典范性，从容、尊严而优美。甚或没有丝毫愁眉苦脸的模样（只是由于耳聋的日益加重，他蜷缩在琴键上）。”

简介：若从测音的角度，就音准点的观念提出相关认知方式；并根据“模糊”（Fuzzy）的概念，采用一种捕捉、检测和求得或许可作为全面研究心理上音准点的技术和方法，其结果显示：“模糊众数（修正型）”的方法，可更为弹性地处理音准点的认知与检测问题。

简介：<正>任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。古

简介：潮州筝流传于广东潮汕地区，较好地保留了我国古文化艺术的特点．风格鲜明，地方色彩浓郁，以演奏潮汕地区特有的曲调风格为特点，有着比较完整的体系，包括演奏法和二四谱记谱法。而潮州筝曲。不论其用调和变奏方法，与一般筝乐多又不同，其常用调有轻三六、重三六、轻三重六和活五四种，具有相对固定的板式，并以潮州民间音乐的音韵特点为基础，以韵补声，并加以各种“催奏”变化，形成了自己独到的演奏方法。

简介：此曲牌出于昆曲《精忠记·扫秦》一折。在该剧中,是秦桧出场时干唱(即不用任何乐器伴奏)的曲牌。京剧中采用后,改以唢呐并加锣鼓伴奏,用凡字调。因唢呐曲牌里有两个[出队子],故内行称此曲为“三公之位”,以示区别。

简介：此曲牌在吹台中最为常用。共分两部分,即本曲及合头。其合头亦称[节节高],用凡字调吹奏。如用[柳摇金]吹台,在开始必先用乙字调吹奏[一枝花]的引子,吹毕再转凡字调接奏此曲牌全曲,此系惯例,曲谱如下:

简介：音乐是一门艺术,是属于文化思想意识形态领域中的精神产物。它的艺术表现形式则是“音响”;人们依赖于聆听欣赏这被精心制造出的“音响效果”;从而引发出人们的联想,触动人们的思想感情、激发心灵上的感应、给予人们心理上以有形或无形的感受。音乐就是靠“音响”来展示其艺术功能的,而这些音响效果却是物质产物。音响是怎么来的?它是由人和乐器发出的“音高”有逻辑性规律构筑而成的物质效

简介：

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：一、引言声乐钢琴艺术指导是我国专业音乐领域近20年来新兴发展起来的一个学科。它不同于钢琴伴奏，而是要求艺术指导同时兼具极佳的钢琴演奏技术和相当水平的专业旨乐素质。如果说钢琴伴奏的作用仅仪是体现在操作层面，主要以为声乐演唱者伴奏而言，那么声乐钢琴艺术指导则承担更多的作用。如，准确理解音乐作品的风格、结构、和声、节奏、织体等特点，能够把握声乐作品中人声声部与钢琴声部在音响、音色、角色、情感上的互为关系，帮助演唱者理解音乐和表现音乐，从而呈现出完美的音乐表现。

简介：对后现代看法后现代是一个极其不准确的音乐概念.这个术语是否涉及一个时期或一种审美的、聆听的态度或一种创作实践?后现代音乐是否还在极力界定自己,或它的时代是否已经过去?它是否是对现代音乐的抗争,还是继承?它是积极的,还是消极的力量?它是对音乐的创新,还是对旧音乐的再利用?它是如何传播的?它为何采用那些先前被认为是对成功的艺术,甚至是对一个良好感觉有害的文化资源?后现代艺术是游戏,还是认真的?

简介：音准问题是整个管乐队的核心问题.在旋律性音乐段落,20音分范围内的音高差异可以由演奏者根据自己对作品特定风格的理解作不同的处理,其中并无准与不准的截然区别.在和声性的音乐段落,音准则是一个动态的控制过程.管乐演奏者在音准上的控制力在很大程度上依赖于平时训练养成的内在音准感和实际的微调控能力.管乐队合奏中的音准问题既是一个技术问题,也是一个理论问题;既是每一个队员个人的问题,更是整个乐队合作过程中的相互协调问题.在具体的作品演奏中,抑或活生生的合奏实践中,音准的运用之妙,则存乎一心.