简介：

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：基维·堪达雷里（Givikandareli）国际著名的壁毯设计者和创造者、前苏联功勋艺术家、格鲁吉亚第比利斯美术学院教授,他从20世纪60年代开始从事高比林的艺术创作,是第一个在格鲁吉亚进行壁毯编织的艺术家。历经四十多年的求索与探寻,从挑选材料、到染色再到编织,亲手完成了二百多件大小不同的作品,被艺坛形象的誉为“高比林之王”。

简介：艺术与自由,这是一个传统的命题。艺术家创作就是要自由自在,无拘无束,这一点似乎天经地义,但现在这一原本无需讨论的观点受到了挑战。今天世界进入到了一个寻求均质的全球化时代,在文化创作上亦呈现多元化的态势。观念、审美、手法各有不同,展览的组织方式也较以往有了很大的变化,更加系统化,更注重各方面的相互协调、关联和互动。艺

简介：问:请问您对中国现代雕塑有何印象?答:两个月前,我在圣的亚哥看了中国学生雕塑访问展,印象十分深刻。相比之下反倒觉得纽约的现代雕塑十分乏味,感觉中国的雕塑非常精彩。问:您自称是自由职业雕塑家,而在中国,雕塑家大都在学院化状态下生存,您认为这两种状态对雕塑的创作有何影响?答:对于我来说,我的作品主要卖给收藏家,也有一些大的博物馆愿意收藏。在美国,雕塑家很少从政府那里获得财富,所以雕塑家的生存状况不如想象得那么好,尽管他们有足够的创作自由,但不可避免的要为生存而担忧。而在中国,雕塑家同时是学院教授,这种生存状态,使他们的作品能够很快地为人所接受,尽管其中夹杂着学院化的气息和程式化的模式。问:您在雕塑中经常选择一些自然性的题材,与现代大

简介：2015年6月23日中央美术学院美术馆举办了以颠覆之后：自由艺术深入内心世界为题的学术讲座,讲座的主题是关于俄罗斯抽象艺术的发展线索以及俄罗斯当代抽象艺术家谢尔盖·道茨的意念抽象艺术。此次讲座的嘉宾包括艺术家谢尔盖·道茨、列宾美术学院当代艺术史教授叶莲娜·波洛夫斯卡娅、俄国＂至上主义＂代表艺术家马列维奇的孙女依维娜·马列维奇以及中央美术学院教授邵大箴先生等。