简介：随着时代的发展和科学技术的进步,人们已经不满足物质生活的丰富,而是在更大程度上追求精神生活的充实,人们的审美水平和精神文化水平也在不断提升。绘画艺术的发展和材料媒介的多样化刺激着插画家们的创作灵感,当代插画设计延续并发展了传统绘画艺术理念,并随着新媒体技术的发展而不断创新,打破了传统插画的创作规则,不再局限于某一种材料的使用,而是广泛地运用各种材料,为插画设计的发展提供了更加广阔的空间。本文分别从材料媒介的创造性作用和不同材料的应用体现两个方面进行分析,进一步探讨插画设计中材料媒介的创造性研究这一课题。

简介：在现代网络媒介环境下，艺术行为美学特征的变异受到了大众传播结构的影响，如：文学、音乐、美术、动画等等。本文主要通过分析动画美学在网络媒介环境下的变异特征，阐述了动画美学变异在网络媒介环境下的现实含义。

简介：大数据时代的数字技术使民族口语文化的语境重现成为可能。文章以千年传唱的《格萨尔》活态史诗为研究对象,从视觉人类学视角分析《格萨尔》艺术改编的潜质,对《格萨尔》史诗艺术改编与跨媒介传播进行二度艺术创作的可能性、可行性与运作机制进行探讨。传媒时代要发挥现代科技与视觉文化的优势,为格萨尔文化的发展提供新的创作源泉,将《格萨尔》艺术改编纳入＂一带一路＂倡议的宏观视野中,使史诗更具有时代内涵和现实价值。史诗艺术改编无疑会进一步促进民族文化认同与国家复兴的伟大事业,对格萨尔文化跨媒介传播具有重要的现实意义。

简介：随着网络的发展及应用,逐渐地产生了新媒体,新媒体的产生及发展对传统媒体产生了很大的冲击。现今,随着新媒体的发展,各大媒体之间的发展趋势为媒介融合,在这样的发展背景下,传统的广告空间逐渐地被缩小,并且兴起了新的广告模式——微电影广告。在媒介融合的背景下,如何把握微电影广告中的创意要素是当前值得研究的问题。在本文中,介绍了何为微电影广告,阐述了媒介融合背景下微电影广告传播的特点及存在的问题,并在此基础上提出了微电影广告应把握的创意要素有哪些。

简介：中国传统绘画的独特性,其根本是寻找一种视觉传达的媒介。这种视觉媒介不仅是展示视觉图像,而且是规空视觉的一种行为。这种行为不仅是欣赏者和绘画作品的关系,而且是欣赏者和作品作者的关系。屏风可以是一种实物,一种艺术媒介,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之[1]。无数研究者从不同角度对中国绘画进行了研究和解释,但这些研究都集中于将绘画作为图像本身展开,而巫鸿先生的《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(以下简称《重屏》)

简介：从“人也按照美的规律来创造”这一普遍法则的现实走向看，网络电视媒介信息设计。并不只是一种形态化的组织表现和存在方式。同时更要理解为是一种受技术与艺术等社会多要素规定的系统化、空间化的“行思”方式和伦理范畴。文章对关系社会精神生活未来的电视网页媒介功能及设计原则，进行了美学梳理和价值反思。

简介：法国大革命前后出现了一种“报道文体”绘画，它不但具有艺术通常所具备的审美性．还具备了与新闻同样的大众媒介功能。这些作品在沙龙展出时对公众传播着对当代事件的认识和看法，其影响甚至远远超过一般的文字类新闻报道。从《马拉之死》到《自由领导人民》，这种绘画跨越了不同的风格流派，它们强烈地震憾了当时的公众，其作用如同新闻报道一样向社会传播了信息，把真实传递给大众。这些绘画表明了图像的巨大力量，给身处信息时代的我们以某种启示。

简介：艺术史的构建必须建立在对众多具有历史连续性的经典作品研究的基础之上，同时参照史籍文献，两者结合互证，才构成艺术史准确而完整的体系。

简介：音乐文化的传播和发展离不开媒介的发展。乐谱作为音乐传播的载体,它的出现使人们能够把音乐这种流动着的听觉艺术,用一种可书写的静态符号记录下来,并以文本的形式保存和流传。乐谱的出现和发展,打破了口头传播时代的种种局限,标志着音乐传播由语言统治时代进入了书写统治时代,对音乐的传播和传承活动也产生了深刻的影响。

简介：第三届中国艺术节的帷幕早已落下,喧闹的欢呼声和掌声已经平息,争购艺术节的票热也已过去。盛会之后,冷静思索,犹如茶品三道,酒饮半盅,很有一番回味。地处祖国西南边陲的云南,是首次举办如此大规模的国家级节日,春城人民也是第一次在家门口就能看到如此异彩纷呈的舞台演出剧(节)目。李瑞环同志指出:“第三

简介：在电子媒介时代,整个艺术领域都受到了巨大冲击,人们甚至发出了＂艺术即将消亡＂的呼声。在新世纪的文化语境下,人们更加趋于追求快餐式的文化娱乐体验方式,而忽略了对中国传统文化的传承与发展,在这样的大背景下,作为国家级非物质文化遗产的黄梅戏就需要不断地继承与创新,在变革下实现质的发展与超越。本文试图在对黄梅戏传承的基础下,结合考虑电子媒介时代戏曲文化的艺术理念、品牌塑造、选题策划、营销网络和人才队伍建设等方面来探寻黄梅戏的未来发展之路,逐步形成地方戏曲艺术的商业品牌艺术发展模式。

简介：近年来,“互联网+”已经在行政力量与资本力量的竞相追捧、合力推动之下,成为一个具有实体性表征的热门概念。按照产业界与学术界对这个流行概念的界定和描述,我们可以将“互联网+”大致理解为,依托蓬勃发展的新兴信息传播技术,实现互联网的创新成果与社会经济各领域的深度融合。无论“互联网+”的广泛流行在多大程度上得益于媒体推波助澜的造势行为,这个概念确乎已然可以用来命名我们这个时代的某种意义重大的社会变动趋势。本文将着眼于“互联网+”时代的媒介融合,着重探讨这种媒介融合对于文化消费者的赋权与形塑,进而讨论获得媒介赋权的文化消费者与经历数码转型的文化产业之间的博弈关系,及其对于当代流行文化样态的塑造。

简介：澳门长期处于中西交汇的文化和政治语境中，中国、葡萄牙不同的社会和文化政治深刻影响着澳门在世界上的城市形象。1987年3月26日，中国政府和葡萄牙政府草签了《联合声明》，澳门逐渐迈向一个新的历史阶段。这对澳门究竟意味着什么呢？本文即以1987年创刊的澳门一份著名杂志《文化杂志》的“中文版”为研究对象，关注这份杂志创办以来关于澳门的“历史叙述”，考察在不同历史时期澳门身份认同的转换，探讨该杂志的澳门叙述如何从去殖民化叙事、回归叙事到本土意识觉醒的嬗变历程，并分析这一历史叙述背后国家、民族和地方间复杂的权力关系结构。

简介：网络文艺作品改编为传统媒介作品,需要理解媒介转换中所呈示的主体性和主体间性哲学特质的冲突、交融与逆向流动。在传统道德伦理、资本消费主义、主体意识形态等复杂因素的碎片化整合中,网络文艺的“草根话语”被吸收到传统媒介中进行改置与规训,以适应主流价值传达的需要,形成复杂的面向。

简介：根据本雅明的艺术＂灵晕＂理论观点,艺术作品在机械复制时代的世俗化进程日趋明显。中国瑶族盘王节作为一种富含艺术作品的现代宗教节庆,关注它的艺术＂灵晕＂所在,既能看清节庆中的传统基因与现代分子的＂杂糅＂关系,也有利于探索现代宗教节庆音乐的发展之道。

简介：1978年开始出现的走私录音机，是中国内地融入全球电子信息浪潮之中的第一种新型家用电子媒介。在此时期，许多内地民众之所以愿意花费大约一年的工资，去购买一台走私录音机，既与人们日益重视个体自我的日常消费欲望有关，也与人们不满足于内地媒体的传统宣传方式有关。本文认为，走私录音机的流行，不仅意味着共和国时期真正具有市场意义的消费者与现代传媒意义的受众诞生，而且还表明，新型电子信息技术与电子文化有力催生并推动当代中国的社会与文化变迁。

简介：中国当代的设计教育改革中,课程改革是重要的一个环节。现行的设计课程体系建立于20世纪70年代1,课程结构固定,内容具体,方向窄化,是应以印刷媒介为主导的工业生产需求而设置的。在非物质的信息社会背景下,这种专业划分和课程设置已经凸现了诸多不适,与时代需求发生冲突。固化的结构导致更新性差,专业方向的具体化使得专业间很难融合。一个什么样的课程体系,才能具备信息时代的社会特征,紧扣时代需求,并且能够随着社会需求的变化而调整自身?本文从媒介社会变革的角度对其加以分析,深究其因。并且通过对比的方式,重点分析了德国包豪斯大学媒体学院的课程设置,作为我国课程改革的全新参考。