简介：80年代初期，伴随着改革开放的春风与文艺界“百花齐放、百家争鸣”的“双百”方针的进一步强化。中国书法家协会这个在文学艺术界联合会中早就应该建立的协会，在一大批的有识之士的大力倡导下，随着涌动的春潮，在广大书法工作者、爱好者期待的目光中姗姗而至了。从此。广大书法工作者、爱好者有了自己的“家”。

简介：江南园林的意匠，在于人与自然一体化，它用绘画特征描写自然山水园，园内浓缩的自然景观述说着中国古代文人士族超尘脱俗的理想主义思想。

简介：从绘画的角度研究视觉空间,一直存在着静观分析和动观分析两种方法,焦点透视与散点透视正是两种分析方法的体现。事物的双重性决定了绘画空间的探寻,既能产生机械性悟远法则,也能产生非机械性悟远法则,它们之间是一种互为对立、包容的关系。因此,克服任何排他划一的作法。从人的视觉

简介：历史进入21世纪,对每一位画画的人来说,不能不说是一种挑战,一种灵魂上的刺痛。艺术在改变,作为艺术的媒介在扩张,艺术的方阵在重新排列,重新组合。对此,我们不以为然。每每,当我们的思绪触摸到画布的时候,在我们的味觉感受到油彩的时候,我们心旷神怡……不知从何伊始,画画对我们来说,成为一种生活,成为一种状态,一种生活的状态。古人云"谋道而不谋食,忧道而不忧贫",恐怕我们也要行走在这条古往今来的文人之道上。

简介：人类的展示活动从一开始就与商业活动结下了不解之缘。自1815年英国伦敦第一届世界博览会揭开现代展示活动序幕，国际展示业得到空前发展。电脑展、汽车展、房产交易展、家电展、人才技术交流展……让人目不暇接，相信每个人恐怕都有过看展览的体验。而今世界在改变，时尚在奔跑，市场竞争越激烈，商家就越想用独特、简捷、快速的方式让产品直接、全方位展示在消费者面前。当今展示活动的规模、内容、形式远胜从前，凭借多媒体技术、光电技术等有机结合，许多展示活

简介：纵观我国的设计历程．从史前玉器到彩陶、青铜器、宫殿、庙宇、舟车、瓷器和家具等．无不是实用功能和审美意识的完美结合．并有鲜明的文化属性．为世界设计史留下了浓墨重彩的一笔。在科学技术和经济腾飞的中国．艺术设计更是凸显出强大的生命力。然而．我们也看到．在侧重功能和追求经济效益的大环境下．现代设计中的本土文化意识却有所减弱．这对现代设计非常不利。本文认为．现代设计中的审美不能仅仅停留在“艺术美”的自然法则上．而是要和哲学、美学、心理学和历史学等文化因素广泛联系．在较高层面上提升现代设计的审美意识．这对于现代设计事业有一定的现实意义。

简介：古玺印创作是当代篆刻创作的一个较大群体,以其时代崭新的审美理念构筑着富有写意气息的艺术图式。创作高水准的古玺印,需要有一种高水准的意识,这种意识就是草书意识。追根溯源,古玺印与草书存在着千丝万缕的联系,主要表现在其审美意味的一致性卜。于当代,古玺印创作群体对书法的规定,更有时代的新要求。草书与古玺印的审美一致性草书与古玺印都是在特殊年代实用的急切需求中出现的,都体现了人类对于生命运动意识的体悟。战国古玺,多出自工匠之手,虽然目的是出于实用,但就其独立性而言,古玺的艺术功能也正是在运用中得以发

简介：问：曹老师，您在20世纪末的10年里担任了广州美术学院工艺系的系主任，在这个世纪之交的时期，工艺美术教学受到了现代设计思潮的巨大影响，今天我们想请您谈谈工艺系在这个时期里是如何传承和发展自己道路的。首先请谈一下您上任之初工艺美术系的一些情况。

简介：美术教学．绕不过技能技巧的学习这一关，因为技能技巧本身就是美术教学的重要组成部分。学生获得与其发展相适应的一定的美术技能技巧，从来也不会阻碍其想象力和创造力的涌现．只会更好地促进其审美能力的提高。培养学生的“精致意识”．目的在于巩固和强化美术技能技巧的掌握，以适应学生成长的需要。可从观察．体验、练习和评价等各个教学环节进行．做到精微、精深．精心和精辟。从而让美术技能技巧紧随或引领学生学习美术的兴趣，自然地度过转折期的危机。也能影响学生学习其它学科和今后工作的态度与价值观。

简介：2009年10月3日,由山东省文化厅、山东省油画学会、山东省美术馆主办的"历史记忆·生活感悟——纪念新中国成立60周年山东省油画作品展",与"艺术现代性与山东油画发展的空间与阻力"油画创作对话会,在山东省美术馆相继举行。山东省宣传文化界领导和老中青油画家们汇聚一堂,进行了热烈、认真的作品观摩与创作研讨,《中国油画》主编王琨先生专程抵济参加作品观摩与研讨活动。

简介：＂搜尽奇峰打草稿＂是清人石涛在创作过程中的一种态度,也是一种手法。在现代山水画创造过程中,速写是一种必不可少＂搜尽奇峰＂的过程。近代许多山水画家的巨幅作品,可能是来源一张简洁的速写草稿。比如在傅抱石遗留下来的大量速写作品中,线条或轻逸,或凝重,或气势磅礴,于似乎轻描淡写中带出山川的灵秀、云霞的蒸腾、草木的华滋,不多做细节上的描绘,更多是用简洁的线条,

简介：本文力图在“中国的眼光”的方向下．通过剖析庄子的哲学思想，对当代及以往的艺术状态进行庄子式的解读。通过对具体艺术发展的相关事例剖析艺术的“无己”和“化”的状态，展示艺术的发生发展以及精神力量之大．并揭露出艺术“无己”状态可以被伪艺术所利用的危险性。

简介：引言艺术家的创作状态是艺术家雕塑艺术品的过程,其间快乐或哀伤或忘我,而达物我合一的境界。深入了解艺术家的创作状态是研究此艺术家作品的重要途径。

简介：边静是中央美术学院毕业的高才生．她早在1992年的毕业创作《我的同学》．就已经充分显示了写实绘画的功力。与当时的绘画潮流同出一脉．边静的油画《我的同学》．也是以一种“近距离”的绘画方式．表现了自己身边的一些同学．并将她们放入某种陌生情境中．与艺术史上的一些经典图式．如蒙娜丽莎、圣母玛利亚等并置在一起．营造出了一种既真实又荒诞的场景．从而与当时混杂的社会背景联系起来．成为了那个转型时期中国社会的真实写照。

简介：中国现代人物画从开始出现到现到现在在仅短短半个多世纪，已显示出作为新生艺术的勃勃生机，究其原因，就在于它已融进了现代意识，符合现代人的审美观念，满足了现代人的审美期待视野。然而，现代人物画如何更进一步在继承传统的基础上创新和发展，如何完成从古典形态到现代形式与内涵的转变。

简介：近年来，对女性艺术家的工作研究兴趣重燃，其中许多女性艺术家已经投身艺术界几十年。去年春天，《纽约时代风格杂志》的“作品进行时”栏目选取了11位有特色的女性（70年代、80年代和90年代），她们的作品“我们应该多年前就已熟知”。

简介：伊利亚·卡巴科夫是俄罗斯观念主义艺术的奠基人之一，在苏联时期，他的观念主义艺术创作只能在“地下”进行；80年代，他专注于装置创作，移民美国后，创立了“完全”装置的艺术样式，并对之做了理论和实践的探索。其作品在世界各大著名博物馆和画廊展出．备受瞩目，成为90年代国际艺坛上最重要的艺术家之一。卡巴科夫的作品将真实生活物品置于特定的空间，反映苏联时期的社会真实，体现出作者对人类生存状态的关注和思考。

简介：就现存观念而言，现代主义视觉革命在中国主流文化的状态中似乎正跨越和完结着它的尽头，然而在原创中带有较强“劣根意识”的中国当代陶艺恰恰正由其边缘状态和夹缝位置逐步进入现代艺术的中心和主流意识。若不把这种现象定位在中国当代艺术格局中去审视，中国当代陶艺的发生和发展将是毫无意义的，我们且不去分析它对既往和现存的观念是否存在着一场革命，而使其仅成为一种批判也是不可想象的。

简介：2000年9月,在北京中央美术学院主办的"回顾与展望--中国20世纪美术史学学术研讨会"上,我做过一个简短的发言,希望中国的外国美术研究走出编译状态,进入独立研究层次.今天,为了迎接21世纪中华文艺复兴时代的到来,中国的外国美术研究更应该自觉地走出编译状态,力争取得无愧于中华民族与伟大时代的研究成果.

简介：鸟、蝴蝶、飞行器以及由空酒瓶创作而成的险峻中略带几分邪气的抽象带状作品——这些由鲍尔·维林斯基创作的作品都具有远离无序的机械化的程序。尽管他的绝大多数雕塑是用捡来的材料制作而成的。2014年,他突然转变了创作风格和思路,在纽约画廊繁殖活蝴蝶。这个精致的、构思缜密的、诗一样的装置至此成为了一件艺术服务于科学的范例。