简介：<正>书法和篆刻同属书法艺术,但却是两种不同的表现形式。书法家可以不是篆刻家,但篆刻家必须具有相当的书法功力,这就是古人"印从书出"的道理所在。以书法篆刻成就闻名的丁冬辉先生,对篆刻和书法艺术有着自己特有的感悟。时下喜欢书法的人日趋增多,对于如何欣赏书法作品这个问题,丁老师认为:"书法艺术是一种表现性的艺术,它

简介：摘要：篆刻艺术是中国传统文化中的一项重要艺术形式，其在中国文化史上有着极为重要的地位。在篆刻艺术中，人们通过刻划文字、图案和印章等手段，表达出了自己的思想、情感和审美意识，形成了独特的艺术风格和艺术价值。本文将从历史、文化、艺术及继承发展等角度，探讨篆刻艺术的价值与意义。

简介：摘要：篆刻艺术是中国传统文化中的一项重要艺术形式，其在中国文化史上有着极为重要的地位。在篆刻艺术中，人们通过刻划文字、图案和印章等手段，表达出了自己的思想、情感和审美意识，形成了独特的艺术风格和艺术价值。本文将从历史、文化、艺术及继承发展等角度，探讨篆刻艺术的价值与意义。

简介：摘要：篆刻是中国传统艺术，经历了漫长的发展历程，至今已有三千多年历史。然而，在今天的艺术环境下，篆刻逐渐被淡忘。因此，在初中美术教学中融入传统篆刻艺术刻不容缓，不仅能够提高学生对篆刻艺术课程的兴趣，还能加深学生对传统文化的认识和理解。对此，文章就传统篆刻艺术融入初中美术教学的实践研究展开讨论，期望为相关教育学者提供参考。

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简介：肖智芳XiaoZhifang1990年生于湖南株洲。广西艺术学院书法硕士,师从曾来德教授、唐楷之教授。现为中国书法家协会会员、广西书法家协会会员、岳麓印社社员。书法及篆刻作品入选全国第四届青年书法篆刻展、首届＂欧阳询杯＂全国书法篆刻大赛、首届＂任可澄杯＂全国书法篆刻大赛（获二等奖）、第二届＂陈介祺奖＂万印楼篆刻艺术大展、首届＂万印楼奖＂国际篆刻大赛暨篆刻名家邀请展（获三等奖）等,篆刻作品散见于《中国书法》《中国篆刻》《书法报》等报刊。

简介：　　 摘 要：篆刻是我国的传统艺术之一，但是在初中的美术教学中，因为材料、教材等资源的缺少，以及学生认知水平等因素的影响，导致篆刻艺术无法得到传承。所以，应通过创新教学内容与教学材料的方式，提升学生对篆刻艺术的学习兴趣，使学生能够充分的认识到传统艺术的魅力，从而强化篆刻艺术的教学传承。基于此，本文主要就对篆刻艺术在初中美术教学中的应用进行分析，希望有助于将我国传统的篆刻艺术发扬光大。

简介：篆刻艺术是印章艺术的发展，是在金属、象牙、犀角、玉、石质材上的雕刻以篆体文字之艺术，有人将篆刻艺术称为印章艺术；它提高着人的审美情趣和精神文化追求。是情感表达的载体。，《大众篆刻》全称为《大众篆刻——李岚清篆刻书法艺术作品集》，由高等教育出版社、西泠印社出版社共同发行，收录了李岚清2003到2011年创作的印章篆刻、素描、书法作品，但给人印象最深的是印章篆刻艺术．它可以让人与印章篆刻艺术零距离接触，领悟中国传统印章艺术的魅力，让普通百姓熟知印章艺术。感悟印章篆刻艺术形式与文化内涵的完美融合，体悟游心印海、以印传道的情怀，进一步验证“艺术源于生活，而高于生活”；透过《大众篆刻》，可感悟到李岚清的博学，体悟到精美的印章艺术作品离不开篆刻家渊博的文化底蕴。其篆刻作品体现了著者对中国传统印章艺术的传承与创新精神。

简介：摘要：篆刻艺术简单来说就是以金属、玉石等材料为载体进行篆体文字雕刻的艺术形式，是我国传统艺术之一。由于目前篆刻艺术多为印章雕刻，所以其又被称为印章艺术。鉴于当前的学生是建设祖国的未来希望，而传承发扬传统艺术是每个炎黄子孙的责任与义务，所以教育部门将篆刻艺术纳入初中美术教材。但就目前情况而言，多数教师在开展初中美术篆刻艺术教学时存在一定问题，导致其效用无法最大限度发挥，且教学效果与理想存在较大差异。为解决这一问题，本文就初中美术课堂开展篆刻艺术的教学策略进行深入研究。

简介：摘要：篆刻艺术在小学美术教育中扮演着关键角色，提供了独特的学习体验。它培养学生的观察力和耐心，通过美感传授中国书法和传统图案，提升审美意识。更重要的是，它作为文化桥梁，连接学生与中国传统文化，有助于传承和保存价值观。篆刻艺术丰富了小学美术教育，培养了综合发展的学生。

简介：我爱好篆刻纯属偶然,现在回想起来,居然也有十七八年的『历史』了,篆刻是什么?篆刻有什么用?我很少去思索这些剪不断、理不乱的问题,篆刻就是篆刻,无论是爱好者还是专门家都没有必要把它看得太崇高太神秘。但我不能不承认篆刻之于我的人生道路是有重要影响的,这倒不是说它给我带来了经济上的实惠,因为,哪怕就全中国而言,又有几位能够纯粹依赖篆刻吃饭生存的呢?篆刻对于我的生命历程而言,主要是被引入到一个艺术世界,正是通过篆刻这扇窗才让我窥视到瑰丽缤纷的艺术,从而成为它们较为

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简介：篆刻艺术大师齐自石生前有句名言:『学我者生,似我者死。』同时又说,『余不乱摹古,见人摹仿又不能似,深耻之。』我的粗浅理解是,大师告诫我们不要一味去摹仿他,亦步亦趋,或拘泥于『形似』而已。众所周知,艺术贵在独创,模仿是没有多大出路的。篆刻亦然。至于初学者,对前人优秀的篆刻作品进行摹刻,是允许和必要的。通过摹刻,达到『形似』,通过『形似』,去学习理解和揣摩体会其优点、特色和韵味。最终一定要摒弃『形似』,努力追求和创造更高层次上的『神似』。自石大师篆刻上的卓越成就,得力于他的篆书尤多。他的篆书借鉴了《吴天发神谶碑》和《汉祀三公山碑》,化圆为方、方申有圆。一改小篆的婉转秀逸,代之以雄健挺拔的方笔,由『阴柔美』变为『阳刚美』体现在篆刻上则是用单力冲切出来的凌厉刚劲、雄肆泼辣、恣肆恣性、惊心动魄的金石韵味,前无古人,独树一帜。据说,白石大师的篆刻曾受到赵之谦『丁文蔚』一印的启发。然而,细观白石大师的篆刻,如白文印『齐白石』、『大匠之门』、『八砚楼』及朱文印『江南布衣』、『借山翁』,『草木未必无情』等,尚可看出法乳《开发神谶碑》及『丁文蔚』印的影子。而『中国长沙湘潭人也』和『人长寿』诸印,则显而易见的是自己成就的特有的

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简介：【摘要】：传统书法和篆刻艺术都是中华传统文化的重要组成部分，是我国深厚的文化底蕴的体现途径，兼具文化传承和艺术教学价值。小学美术教学中引入传统书法和篆刻艺术有利于提升小学学生的文化自信，也能够增强学生的传统文化鉴赏能力，对于学生的艺术素养和综合素养形成都具有非常重要的作用。故本文重点探究传统书法和篆刻艺术在小学美术教学中的应用情况。

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简介：<正>我国篆刻艺术的发展出现过两大高峰时期:一个是战国、秦汉、魏晋时代,这个时期制作印章主要是工匠按照上级要求,根据制作流程来制作;另一个是明清以来,在这个时期,文人根据各自的审美要求刻制风格不同的印章,文人的参与让篆刻的天地更加绚丽多姿。据历史记载,在宋代之前,印章的材质多为金属等比较坚硬的材质,文人缺乏自己刻制的能力。

简介：篆刻对于我来说是一种缘分.三年前,我开始接触书法,由硬笔字开始人手,后来又开始接触毛笔楷书.在兰老师的指导下,我更进一步地学习了篆书,通过体会篆书的线条和章法,我对篆书的学习越来越感兴趣.在学了半年多的篆书后,在老师的指导下,我开始学习篆刻刀法和章法.因为有篆书的基础,我对于篆刻的学习比其他同学领悟得快一些.老师时常鼓励和鞭策我,要我戒骄戒躁,一步一个脚印走下去.学习篆刻就免不了设计印稿和上石,最开始是老师帮我们把稿子反写到石头上,我们只是信手临刻,之后兰老师让我开始临摹印章范本,并且自己完成印章.当自己真正独立完成一方印章作品时,我才发现自己还有很多知识和技能没有掌握.于是,我按照老师的要求,由量变到质变,钩摹印稿,临习印章.

简介：我讲不清楚「创作」的高深理论来,自己的创作到目前为止,也只是停留在简单的「完成过程」。我把创作常常不负责任地理解为游戏,尽管这游戏玩得那么累、那么苦。而苦中作乐,乐此不疲,也许正是我还能坚持到现在的重要因素。艺术提倡个性化,而创作的个性又是艺术家本体精神和来自外部世界客观因素相结合的产物。从作品的直观出发,个性化也就是作品的风格,而作品格调的高低又是关键,因为它是艺术家综合修养的再现,故提高修养就成了我长期苦苦探索中的首要任务。