简介：2016年,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片在网络上火起来。这是一部讲述一群年轻的文物修复师在老一辈工匠的带领下,在故宫修文物的故事。随着故事的一步步展开,我看到了工匠们对自己负责的作品精雕细琢、精益求精、力求完美的过程。从他们身上,我看到了耐心、专注、严谨、专业、敬业、

简介：<正>在我的书架上摆着两本书,一本是到喀什莎车县采风时赠送的《十二木卡姆》.一本是参加新疆新生代作家笔会到博州精河县时赠送的《精河蒙古长调:十三种毛色骏马》。从莎车回来,阿曼妮莎汗聪慧秀美的影子一直在我脑海中挥之不去;便想好好地了解一下十二木卡姆与这个传奇女子的关联.为何一直传唱几个世纪,一直存放在人们的心里。

简介：作为18世纪末的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

简介：<正>外国人来到中国,特别是在中国定居之后,有些人喜欢起一个中国名字。音乐家也不例外。其中有一位音乐家车列普宁中文名字为齐尔品,这是大家都熟悉的。其实早在齐尔品之前,已经有另外一位音乐家起了一个中国化的名字,他还喜欢在他的名字后面盖上一个古雅

简介：《中国乐制之研究》是著名音乐学家王光祈关于比较东西方律学研究成果的专著,对后来国内律学研究有着深远影响。该文是笔者在研读这篇自序后的感悟。

简介：调式是乐音在音乐中的组织规则,良好的调式感不仅可以促进人们对音乐中的音高及其组织关系的理解、记忆,同时还可以促进音乐表演等方面更加完美的表现,如音准与结构的把控、色彩与情绪的体验、更加充分的表达等。因此,培养和发展调式感是视唱练耳教学中的基本任务和主要内容之一。

简介：《纽伦堡的名歌手》序曲之“特殊”，不仅是因为其作为瓦格纳唯一一部喜歌剧的序曲而存在。还在于，它使聆听者产生了十分明确的奏鸣曲式这一“特殊”结构听感，这在直观聆听瓦格纳其他作品中是少有的。本文试图以聆听者感性体验率先介入，并通过乐谱分析对乐曲音响聆听结果进行感性描述，从而猜想“特殊”听感成因。继而，本文还将探索这部作品音响之外营造聆听者“特殊”听感的因素。

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：无论是职业音乐家还是业余爱好者，挚爱音乐的心气其实都是一样的──或者是让音乐充盈着自己的生活，或者是在生活中鸣响更多的音乐。因此，当一位朋友问我这次去意大利米盖拉·康巴涅拉钢琴大师班学习的感受时，我坦诚地告诉她：在意大利，在大师班，在我的同学中，音乐就在我的生活里。通过意大利使馆文化处的推荐以及杨峻教授和米盖拉·康巴涅技教授的联络，我同来自世界各地的20名报名者（同时又是竞争者）一起经过严格考试，有幸成为第一个由意大利希雅那有乐学院ACCADEMIAMUS－ICALECHIGIANA（简称AMC）提供奖学金的中国钢琴学生。我所在的希雅那音乐学院历史悠久，创办于1932年，每年夏季都为全世界优秀的年轻音乐家开办为时两个月的大师班，迄今已举办68届了。在钢琴大师班之外，还设有大提琴、小提琴、中提琴、黑管。长笛、双簧管。乐队前提等专业的大师班。按中国人的习惯，我私下常常将我的老师米盖拉·康巴涅拉教授称为“米老师”。米老师在意大利音乐界和音乐教育界名望很高，是著名的钢琴演奏家和钢琴教育家，曾在世界各地举办过钢琴大师班，开过许多独奏音乐会。作为著名钢琴教授，他在这所学校任教已达匕年之久，培养出许多很有才华的青年钢琴家。...

简介：19世纪末，20世纪初，在经历了古典的理性、均衡，浪漫的情感历程后，作为法国印象主义音乐的奠基人、惟一代表，德彪西(Debussy，1862—1918)毅然挣脱那满耳强烈、厚重的喧嚣，以独辟蹊径的灵韵，与众不同的创作语言，带给你一幅幅弥漫着香馨的可视、可触的诗意的音画。这是一种人的全方位的体验，

简介：谭盾交响音乐会听后感卞祖善“全声音”与“无声音乐”１月９日，由北京音乐台独家现场直播的谭盾交响音乐会是ＩＤＧ国际数据集团赞助的首届ＩＤＧ世界名人名作系列演出活动。这是谭盾自１９８６年赴美后首次回国亮相。１９８６年谭盾获得美国哥伦比亚大学奖学金，师从Ｍ...

简介：舞器伴随着舞蹈的产生而产生,考古发掘出土的舞器虽然屡见不鲜,但将其明确为舞器者却很少。本文从曾侯乙墓舞器的考证入手,提出了舞器在我国古代社会所起的作用功不可没,是一个值得重视和研究的新领域。

简介：思路再广些论述再透些───“论文评选”阅后感周大风许多人的感觉中，总认为音乐教师每天哼哼唱唱、吹吹奏奏，自得其乐地只陶醉于技术性很强的音乐艺术中，对于弄文舞墨似不感兴趣，更不大有人去关心当前音乐教育的一些重大问题。但事实却并非如此，在短短几个月中，参...

简介：具有幽默感的人,常常都是充满智慧的人,他们往往可以运用幽默手段化解生活中遇到的很多问题,有时候一句幽默的语言可以化干戈为玉帛,化尴尬为从容,化矛盾为和睦。一个充满幽默感的人,往往也是充满阳光充满快乐的人,他们总是会适时地用他们乐观的心态,特有的智慧和幽默把痛苦和烦恼缩减到最小,甚至会把痛苦和烦恼转化为快乐与成功。幽默是智慧,渗透人生哲理。许多成功人士都是风趣幽默的人,其例举不胜举,包括国学大师季羡林、美国前总统里根、克林顿等等。有些人生来就比较幽默,而大多数人的幽默不是与生俱来的,而是后天培养出来的。那么人们怎样才能变得幽默,怎样才能笑口常开,我们又怎样才能让我们的孩子变得幽默而乐观向上呢？

简介：<正>我是1965年离开沈阳音乐学院的,此后再也没有机会聆听秦咏诚老师的课。这次举行他的专场作品音乐会,虽然单位里工作十分繁忙,但我无论如何也要赶来参加。我把这场音乐会视为我时隔28年之后再度聆听秦老师讲

简介：产自美国的BenchmarkDacl解码器应该是为专业领域使用而设计的一款解码器，技术参数：WDH；24×21×4.5（cm）；UltraLock消除抖晃技术（超越通常两级锁相环技术），AD1896新一代非同步取样频率转换芯片（超越CrystalCS8420芯片），音频输入：2通道192千赫的24位音频数字（2-channel24bit／192．KHZaudioDigitaltoAnalogConverter）；数字输入：

简介：

简介：视唱练耳是一门音乐基础课。音乐作品所包括的各种技术问题，例如记谱法、节奏、节拍、音准。音程、和弦、调式、调性、转调及变化音等等的掌握，都属于视唱练耳所要训练和要解决的内容。怎样使学生能真正地掌握这些内容，抑或教师如何围绕教学方法去思考视唱练耳的学科性质？这些无疑是摆在每一位从事这方面教学和研究工作人员所应该考虑的问题。笔者手头有一本专著（视唱练耳教学法论集）（作者王光耀，太白文艺出版社１９９９年７月出版，西安。以下简称“王著”），以一个长期从事该学科的教学与研究者的独特视角，全面系统地概括和总结了我国视唱练耳教学体系发展和逐步完善的理论及教学法则。兴致及共呜深化为某种责任，读完此书，有许多感慨

简介：1-1，老子是伟大的。伟大的老子说过：“道可道，非常道。”老子认为，形而上的“道”与形而下的“言说”（日常生活中狭义的语言，即某种形而下的“器”）之间，有一种并非同一的关系。

简介：关于女声的“喉器安放”，在声乐教学中较少提及，主要原因是女声的喉头较之男声喉头要小很多，喉头的“位置”也比男性高，声乐教师用眼睛几乎难于察觉她的变化，因此在教学中往往会容易忽视此问题。本文主要从女声在演唱中的“喉头位置”、声音“位置”、感觉及音色；声带震动的变化模式等方面进行深入细致的探究。