简介：中国历史上,“乐”概念至少发生过三次变易,一是西周“礼乐”之“乐”变殷商及其以前的图腾之“乐”、二是汉代“五声八音总名”之“乐”变西周“音声舞容”之“乐”、三是近现代“艺术音乐”变“五声八音总名”之“乐”。《乐记》作为后儒对西周礼乐制度的追记,“礼乐”之“乐”是其讨论的主体。但其中仍然不可避免地存在殷商及其以前的“乐图腾”观念。本文以“乐本篇”为例,分别讨论“及干戚羽旄谓之乐”、“乐通伦理”、“审乐知政”及“郑卫之音”、“桑间濮上之音”中所涉及的图腾之“乐”,认为,只有用“图腾之乐”这一“乐”观念阐释这些重要范畴,才能合式克服以往儒家经典注疏文献中存在已久的隔膜或误解。

简介：用音乐来占卜和通过音乐来劝谏，在中国古代是一种音乐文化现象，先秦时期尤其盛行。本文对这种文化现象作了初步探讨，认为乐占、乐谏源于古老的巫、史文化，它们都是借助于音乐的某些特征和规律来占卜、劝谏，其本质是阴阳五行学；并随着历史的发展，它们对后世的文学艺术产生了深刻和久远的影响。

简介：<正>大街小巷流动的《北京欢迎你》、《少年中国》等曲并不代表这是北京奥运会前你唯一听到的音乐,还有许多并不主流的音乐人在为奥运为北京为中国歌唱。音乐是最有生命力的艺术表现形式,也正是如此,每一次运动盛会上都有一首又一首的主题曲或者相关音乐成为乐迷们关注的焦点,艺术家们往往也会在这些时候极尽力量奉献他们的作品,这期间有滥竽充数也有真挚的情感。以下例举的几位新老乐人、乐队,大多都是满腔真挚地在奥运之时为更多的人奉上精良艺术盛宴或者表达他们对于北京对于中国的热爱。而同样还有一些外国艺术家们,对中国文化艺术有着纯粹的热爱,试图通过他们自己的方式将中国古文化里的精髓渗透到音乐当中去,中西合璧的完满在他们的作品当中呈现。

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简介：《迈克尔·杰克逊特写：关于流行之王》（FeaturingMichaelJackson：CollectedWritingsontheKingofPop）作者：约瑟夫·冯戈尔（JosephVogel）这本一百余页的小书,收录了纪念流行音乐之王迈克尔·杰克逊的部分重要文章。作者约瑟夫·冯戈尔曾多年研究迈克尔·杰克逊的文化现象与其音乐人生。作者通过杰克逊生前一系列合作者的访谈以及一手资料进行采写。他不是从乐迷或者音乐史的角度出发,而是以更广阔的视角,

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简介：<正>在古龙门——今山西河津县的史恩庄,盲艺人张恩科(现年五十八岁)使用着一件值得人们注意的古乐器,(图一)形长如半个筝,十二弦,艺人称拂琴,拂(fū)者,轻擦也。现用的拂琴棒不是片竹,而是木质的,这可能是艺人们,特别是盲艺人就地

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简介：所载的"唐乐"是宋代教坊乐在域外的遗存.它不仅记录了一批在中国失传的曲目、词调和词体,呈现了队舞曲调的联缀方式,通过"令"、"慢"、"嗺子"、"曲破"、"中腔唱"、"踏歌唱"等音乐术语提示了当时词曲演唱的主要类型,而且也揭示了宋代教坊乐作为俗乐的基本性格、其服务于节庆活动的功能及其在两宋之间的变化.这种变化的主要表现是:音乐的舞蹈成份与表演成份增加,繁声急节的曲破取代大曲而流行.

简介：钟思第(StephenJones)是英国提琴家、唐乐研究家、伦敦巴洛克室内乐团成员,并毕业于剑桥大学中文系。他积极参加伦敦中国乐团活动,学习广东音乐、潮州音乐、江南丝竹,热心于对中国音乐的探索。1985年春曾到我国进修。本文为他的近作。文稿曾由何昌林同志加以整理修订。

简介：读乐史、音乐家传记、乐评文字,乃至音乐词典,发现有用的资料,随手抄下,已成为一种嗜好。我的笔记本中,大多只是收集些零珠碎玉而已。其中却也有三本书的笔记,大抄特抄,只怕漏掉了好东西。书是借来的,不得不埋头赶抄。这三本书中有维努斯的《协奏曲》。维努斯这本经常被提到和引用的书,出版于五十多年之前,我之所以读得入迷抄得起劲,是

简介：希腊神话之一:女神库柏勒的随从、林神玛息阿(Marsyas)捡起雅典娜抛弃的鹿骨笛,用笛声打动了全弗里几亚无知的乡野村民。他们吹嘘说,日神阿波罗(Apollo)也无法用他拿手的里拉琴奏出更加动听的音乐来。此话传到阿波罗耳中,这位自负的音乐家勃然大怒,遂邀玛息

简介：最近,素有“多声音乐王子”之称的巴西音乐家佩斯柯尔率领着一支由十二人组成的乐队来到美国,立刻引起轰动,乐迷们纷纷表示对他们那独特的“茶壶摇滚乐”很感兴趣,而不少唱片公司亦对他们十分看好,纷纷要求与他们签约。佩斯柯尔有着一头如雄狮般的蓬松长发,他善于用各种东西来进行演奏,从啤酒瓶到缝纫机的车针,甚至是吱吱哀嚎的小猪仔,他尤其擅长于演奏茶壶。将茶壶装上半壶水,在壶嘴的部位装上喇叭的吹口,当水滴到他的长胡子上时,便可听到一阵动听的音乐声。值

简介：楚文化是中华民族古老而悠久历史文化发展过程中形成的区域文化。从楚文化形成之时,华夏文化就分成了以黄河流域为区域特征的北方文化(或称中原文化)和以长江流域为区域特征的楚文化(在其后形成的吴越文化、巴蜀文化都与其有血缘关系)。楚乐文化从它产生之时,便与中原音乐文化共生、交融,甚至每每以其风姿争华夏音乐之先。本文尝试从楚乐文化在一定时期内的传播、影响及其艺术特征进行论述。一、楚辞的音乐性

简介：无论是从音乐学的研究角度,还是在作曲技术理论的研究中,对配器技术的探讨与研究都是极为重要的.研究一个民间乐种,不对其乐队的编制、乐器的配合特点进行分析是不全面的,甚至无法领略它的风格内涵,因为乐队的配置与组合是形成乐种风格的一个重要原因,而在作曲与作曲技术理论中对于乐队的配器织体研究更是必不可少的一个重要环节.本文就我国丝竹乐合奏中的二人台牌子曲、江南丝竹、福建南音、潮州弦诗等代表性乐曲的配器手法进行了分析与探讨,并总结了丝竹乐配器的基本规律.

简介：我们都根据各自不同的理解力来欣赏音乐。但为了研究，我们将整个聆听过程按其组成进行划分，这样整个经过就更趋明了。从某种程度上来讲，我们的赏乐有三个不同的层次，由于缺乏更加妥帖的术语，暂且以其下命名之：(1)感官境界(2)表达境界(3)纯音乐境界。人为地将聆听过程划分为如此假设的层次，其惟一好处就是我们能对自己的赏乐方式有更为清晰的认识。

简介：音乐有自己的标志，那就是乐徽。

简介：<正>1、研究现状乐种是一种社会历史文化现象。它的直接传承者与原始梳理者,是那些把握并演奏该乐种的民间音乐家或寺院、道观中的艺僧、道士,他们主要用口传心授或乐谱记录的方法来接续、发展乐种的传统和艺术生命。如古老的乐种西安鼓乐、智化寺京音乐都存留

简介：乐讯一1999年6月9日晚，南京艺术学院音乐系演奏厅，灯彩辉煌，听众爆满。大家怀着极大的兴趣，聆听了该院音乐系钢琴演奏专业99届本科毕业生夏一撞的钢琴独奏音乐会。夏一道以其扎实的功底、妇熟的技艺、良好的文化底蕴，赢得了与会听众的热烈掌声。上海音乐学院教授赵晓生先生对这场音乐会“相当满意”，并专门为此次音乐会题辞：“音者有魄，乐者依心，音由心出，是为至乐。”赵教授生动而深刻地解释道：音乐的每个音符都是有生命的，有灵魂的，演奏者应用心去演奏，“依心”二字出自阿炳的“依心曲”。“意”字是“音”与“心”的合成字，所以才有了“音由心出”，只有这样，演奏人员才能达到音乐的最高境界，也给他人带来最大的快乐！”（吕胜之）乐讯二1999年10月24日，我国著名钢琴教育家、中央音乐学院凌远教授应邀来到山东省日照市进行讲学活动。前来听课的钢琴教师、琴童、家长人数超过400人，现场气氛非常活跃，大家为能亲耳聆听专家讲学而由衷地高兴。凌远教授在两个小时的授课过程中，详细讲解了钢琴弹奏方法、要领、练琴中容易出现的问题及解决办法，并针对当前考级中出现的问题给予了耐心、细致地解答，还当场指导了几位琴童的演奏，使在场的听众茅塞顿开。大家都为凌...

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