简介：每个民族有其自己的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯和历史传统。这些因素,形成了某一民族的比较统一的共同的心理状态和审美观点。这也就决定本民族的艺术特征。也就是说,民族风格是一定民族的历史文化的必然产物。音乐中的民族风格有以下几个方面:曲调旋法风格、语言风格、音色风格、节奏风格、演唱风格、体裁风格等等。其中,体裁风格、旋法风格、节奏风格、语言风格的一部分是属于“不可变”范畴,而演唱风格、音色风格、吐字风格是“可变”范畴。其中音色风格是我要写的主要问题。一种特定的音色,代表一种特定的民族风格或特定的地区风格,音色风格的形成,也是由共同审美观决定的。也可以说,特定的音色风格是由特定的文化背景产生的。例如:意大利歌剧,就需要意大利风格的声音,只有这种在历史中形成的意大利音色风格,才能最好的表现出意大利的民族音乐风格。同样的,德国的歌剧、艺术歌曲,也要求德国风格的音色来演唱,这种音色完全不同于意大利音色的。在我国的民歌中也同样,陕北高亢嘹亮的民歌音色不同于内蒙古民歌的高亢嘹亮音色;江南民歌音色的纤细又不同于傣族民歌音色的纤细。由此,我们明白,音色是音乐风格的重要组成部分,...

简介：　　《嘀格调》是一首具有浓郁生活气息和儿童趣味的湘西民歌,歌曲音乐素材朴实、简练,曲调清新活泼.……

简介：视唱练耳课是一门基础课程,但学起来确实使学生感到枯燥单调,为提高学生的学习积极性,开发其想像力,培养乐感,笔者在教学过程中改进了教学方法,使这门基础课程变得生动、有趣起来

简介：在长期的舞蹈研究中,大都早已注意到了环境对于舞蹈生存发展的影响和作用。舞蹈生态学正是系统地研究自然与社会环境与舞蹈的关系的科学。我们把舞蹈置于相互联系,相互作用的系统中进行宏观的、多维的综合考察,确定自然的或社会的诸多因素中哪些影响和制约了舞蹈,以及它们以何种方式,何种程度影响和制约着舞蹈的发生、发展及表现形式,以期通过这些探讨,对纷繁

简介：

简介：藏北是西藏高原的主体部分,也是西藏的主要牧区,这里气候寒冷.海拔高,草原面积非常辽阔.世世代代生活在藏北高原上的牧民面对艰苦的自然环境,他们强壮、乐观、豁达,充分表现出人类战胜自然、改造自然的伟大气概.藏北牧歌就是他们这种精神、气质的表露,是处于这种独特的地域、环境、条件下的藏北人对生活的理解,美好人生的追求的体现和丰富情感的倾诉.

简介：一、发声的原理声带之所以能发出声音来,主要是由气息冲击声带产生震动所致,也就是说,声音的大小、高低与气息有直接关系,较好地运用气息,可以使我们的声音有穿透力、洪亮而优美动听,否则便是心有余而力不足,纵然用很大的力量,也不能使声音加大,只能造成声带疲劳甚至声带劳损。二、歌唱中的唱法分类美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展最完善、最美统、最科学的一种唱法。

简介：我国历史上有非常辉煌灿烂的青铜文化,其中留下了许多十分有价值的青铜器,为我们研究古代青铜的艺术,科技,历史价值提供了实物实证。但是很多时候为了更能让大家感受到青铜的艺术价值和科技价值,古代青铜器的真品就显得有些稀少了,于是就有了复制古代青铜器的技术的产生,本文就基本的四种青铜器复制方法进行简单的介绍与讨论,让青铜的艺术科技更好地展现在大众面前。

简介："无为而为"的设计理念与方法是基于现代商业设计的纷杂繁重而提出。通过对传统道家无为思想内核的把握,即对客观规律的洞悉与顺应,试图从多个视角切入为疲乏的现代设计师探寻设计与创意工作的持久活力与乐趣,并在现实生活中寻求创造的原动力,使"无为"而至无不为。

简介：随着现代化城市建设的不断提升,城市中古城区的历史文化意义愈发凸显。昔日的＂灵魂塔＂在功能上已不能适应城市的发展,也已成为广大人民生活中的痛点。而色彩改造则是在城市更新改造中保持古城风貌的重要手法,唤醒城市灵魂。本文以邢台古城区为例,结合旧城改造,提出城市古城区色彩设计问题,依照亚洲色彩规划体系以及政府的总体规划为主要指导,进行该区色彩系统规划。为了复兴民众对古城区的社会认同以及让邢台古城重新发现它自己的浪漫,在城市色彩规划设计范畴内,尽量保留了其原有的色彩和质感。且在色彩规划的可操作性上制定出一系列控规和详规,使管理者方便实施。并以此规划案例总结出了适合古城区更新改造的通用的色彩规划原则与方法。

简介：钢琴是艺术考生的必修课程,钢琴演奏水平会影响艺术考生专业水平的全面发展。当前我国艺术学校的钢琴教学仍存有一些应当引起重视的教学问题,需要做出相应的改善。一、钢琴教学的现状分析(一)传统教学模式的诟病目前仍有一些艺术学校在钢琴课堂中采用传统教学模式进行教学,其过多注重钢琴指法等理论知识,这与目前所提倡的钢琴教学理念相距甚远。

简介：从学科研究的特点和方法论上看，艺术史研究不仅要注重对作品和资料的理性研究及考古分析，也依然需要凭借史学家直觉的审美再创造及人文情感的理解力，这是由该学科研究对象的非物质性所决定的。在强调艺术史研究方法的科学性及技术性的同时，必须注重史学中文化观念的地位和作用。艺术史研究的对象和艺术史学发展的过程也是观念的历史。艺术的“风格史”只是一种叙事的方式，但不是惟一的和全面的。在后现代语境下，艺术史学在方法上和观念上必然会走向更为多元的、开放的、多向度的舞台。其主要的趋向和特点，是从对艺术史自身的研究走向把艺术史置于社会和文化史之中的跨学科、跨地域、跨文化的研究，而非局限于线性的、单向度的和封闭的史学观念与叙事方式。

简介：文章分析了目前网站用户体验评估常用的一些方法,并且指出在使用这些方法时会遇到的问题与困惑。在试图解决这些问题与困惑的时候,提出了"鼠标点读法",一种结合"出声思维法"与"点读法"的全新网站用户体验评估方法。文章后段分析了此方法的可行性及操作方案和流程。

简介：随着社会经济的发展以及科学技术的突飞猛进,文物的出土数量越来越多,但是文物在出土的过程中会引发多种影响因素,并且这些影响因素均对文物产生巨大的危害,最后严重降低文物应具有的历史价值与艺术价值。因此,本文以下探讨一些有效文物保护方法,从而延长文物的存在时间,以满足后人研究需求。

简介：舞蹈社会学将舞蹈作为人参与社会互动的一种实践方式,对目前舞蹈界始终以民族作为舞蹈种类的划分进行反思,提出区域-群体的类型化研究视角。方法论上,在社会学科理论发展的基础上,采纳一种综合的理论道路,以实践和过程作为研究的方法论指导。本文从以上两点出发,对舞蹈社会学研究的视角和方法进行阐述。

简介：琴棋书画无不讲究姿势的正确性，正确的姿势可以让学习事半功倍。不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫．从而导致心浮气躁。所以好的姿势需要在古筝教学中引起重视。

简介：RPG游戏作为现今最受欢迎的游戏类型,具有高度的艺术性、故事性与交互性。优秀的角色设计能够调动玩家参与游戏的积极性,文章在RGP游戏类别下,提出“三维”的细节化角色造型设定的方法,结合经典RPG游戏对角色设定的艺术特征进行了描述性的分析与归纳,并且引发迎合女性玩家角色缺失的关注,为拓展RPG游戏角色设定空间提供参考。

简介：以读者的阅读模式和阅读体验为出发点,探索版面视觉秩序构建的过程和方法,帮助读者减少阅读过程中的视觉障碍,使读者在和谐流畅的版面中享受阅读乐趣。通过分析信息所具有的内在逻辑性、信息视觉流线的设计、视觉和秩序的关系以及网格与比例倍率的关系,从信息逻辑、视觉逻辑、网格秩序这三个方面研究版面视觉秩序的构建。建立了版面信息的视觉层级以及版面网格系统,对版面信息元素进行合理准确地表达,构建版面阅读的秩序美感。具有比例倍率关系的网格系统让版面视觉秩序的建立更加科学合理,版面视觉秩序的构建不仅为版面的编辑与设计提供了一种行之有效的思路和方法,也对版面的视觉美感和读者良好的阅读体验起到了积极的作用。

简介：达到任何目的都有所趋向的一个方法体系,这是无论人是否感知到,都客观存在的事实,艺术设计亦是如此。无论设计师是否总结、归纳,方法总是存在的。这些方法是设计师在日常生活,设计实践中有意无意的积累,也是设计师能力、经验的体现之一。本文以灯具为例阐述"择视"这种方法在灯具设计中的应用,同时就择视所产生的魅力进行简述。

简介：多样与统一是形式美的基本规律,"多形态"标志设计就是将多样与统一规律应用在艺术设计领域的典范。多形态标志是指标志品牌形象通过多个视觉符号(或一系列符号)传达及沟通品牌特性。其表现形式的特点在于:在不同的应用环境或不同视角会出现不同的形态。不同的变化营造出不同的形象,可以分别适用于不同的场合和对象,具有较强的特指性和针对性。多形态标志注意设计的系列性和趣味感,它们相互独立又相互联系,多样而统一。本文结合当前最新案例,对当下标志设计的新方法进行归纳分析。旨在对这些创新作出肯定,并希望能启迪更多平面设计师创作出更多更具创意的实效作品。