简介：中国现代雕塑发展史上,20世纪90年代是一个独特而重要的时段。本文从20世纪90年代的人物雕塑作品入手,对该时段雕塑创作中出现的平民化与戏谑性两大思潮进行深入剖析,以期揭示出当下具象人物雕塑创作背后深刻的社会观念。笔者认为,20世纪90年代中国的人物雕塑在题材上是平民化的,而在雕塑语言上也出现了通俗化倾向。在观念表达上,雕塑家在表达自己观念的时候却采取了一种戏谑性的方式,而波普和艳俗也成为90年代人物雕塑中最常见的两大艺术手法。

简介：宁夏高校环境艺术设计教育处于一个相对发展缓慢的状态,从教学体制、教育资源的利用等方面,需要加大改革力度,合理利用现有的区域教育资源,在应用性实践教学方面构建合理的课程体系,以确保宁夏环境艺术设计教育改革的顺利进行.

简介：诸如“地域美术”、“地缘文化”这样的话题，近年来正逐渐成为我国美术学界研究的一个热点。就像一些学者曾提出的那样，以往的美术史研究者较多是“从纵向维度思考问题，编年表、讲源流、查传承……与时间性有关的梳理工作做了不少，但对地域和空间因素往往不大关注”。将注重时间的历时性研究和注重空间的共时性研究结合在一起，这一主张本身其实并非新近话题，

简介：可持续性与设计伦理是当代设计界讨论得如火如荼的话题。汤姆·拉斯的《可持续性与设计伦理》一书从哲学、生态学、经济学、管理学等角度全面分析了设计的基本价值观和伦理观，并在可持续性的新背景下，提出新的设计规范应立足于新的设计价值观和伦理观，由此带来可持续的未来以及成功的设计实践，实现人类共荣的最终目的。

简介：篆刻艺术的创作，主要是“篆”与“刻”过程的总和。篆的过程即设计印稿的过程，是作者对印文的选择、造型与整方印作构思布局的不断调整，以至符合作者审美追求的形式美的创作过程。刻的过程是作者对刀法的选择和充分运用刀法的表意性来表达作品内涵美的创作过程。篆刻作品所表现出来的意境如何？主要是由篆刻刀法的表意性所决定的。徐坚《印戋说》谈到：“作印之秘，先章法，次刀法，刀法以传章法也，而刀法更难于章法。

简介：　　启功先生在的演讲中,当谈到书法思潮中的革新派时,有一段意味深长的论述--"我认为一切事情你不革新它也革新."……

简介：二〇一八年五月五日晚,中国书协网站公布了＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂评选结果,一百〇四位活跃在创作第一线的书法家入选。短暂的喧哗之后,就是难捱的沉默。应该说,＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂是一个美学语言独具的展览,是书法批评强势介入的展览。

简介：国画人物画教学中的素描唯有从写生开始，从具体的自然研究开始。集前人之经验为已而用，是值得推崇的学习方法。从介绍的十位代表性画家的素描技法中，可以看素描的多样性，不同风格素描相互间的影响不仅是纵向的，也是横向的。

简介：本文为《为可持续变革设计：设计与设计师如何驾驭可持续性议题》的书评。通过可持续发展是当下所倡导的设计方向、什么是可持续发展、如何研究可持续发展的方法及手段等方面，介绍了《为可持续变革设计》一书的写作背景、内容和可持续设计的意义。

简介：20世纪80年代生人，是极富标志意义的一代。他们出生于中国社会从传统向现代转型之始的80年代，成长于国家全面建立市场经济体系的90年代，成熟于我国加入WTO的21世纪。从历史角度比较，他们是最具有改革开放特征的一代，由于出生、成长在一种全新的时空状态下，他们在价值观念、行为准则、生活方式、社会参与等方面都形成了与前数代人极具区别性的特征。可以说，正是从他们开始，我们的社会在许多方面从“前喻文化”阶段逐渐过度到“后喻文化”取代“互喻文化”的时期。青年文化对社会的“反哺”功能增强了，社会青年化的步伐大大加速。

简介：出生于葡萄牙里斯本，现居英国伦敦的女画家波拉·雷哥（PaulaRego），以色粉笔画见长，不但国内艺术圈对她的作品较为陌生，且在美国也鲜为人知。虽然她在80至90年代间，已成为英国马波罗画廊（MarlboroughGalleryLundon）的代理画家．但在1977年，始为纽约马波罗画廊介绍给美国的观众，一个以色粉笔的媒体的崭新面孔照亮了美国画坛。她画中人物的强有力的造型，

简介：一、景观设计学科教育的引入、改革与创新作为现代景观设计学的起源地美国,其景观设计学的学科教育体系与课程设置,在不断的调整、改革以及吸收其他学科的前提下,形成了一套较为完整的教学体系。随着不同学科向景观设计学的介入,景观设计的课程亦随着其实践领域的

简介：本文首先介绍可持续设计、低碳环保设计相关的现状;提出生态与文化教研室的教学与研究方向。文章强调基于她域性的生态与文化教学研究,强调动态的推进并使之在本科毕业设计与论文中得到贯彻体现。

简介：在中国当代美术教育的学术语境里,以＂元叙事＂1逻辑来考量中国美术教育转型的判断方式,是人们长期基于某种线性思维而展开的、逻辑叙事的基本前提。这种通过回溯历史与传统、知识与理性、以＂大叙事＂观念来引领当下教学观念变革的学术路径,使单一权重于现实主义2造型原则的教学思路、经典模式等,成为阻滞教育、教学改革或以经验传承替代实验性教学原则的逻辑根源。本文试图在剥离＂元叙事＂思维逻辑的不同现象中,寻求当代美术教育转型及其课程建设的逻辑切点,并通过＂把目光聚焦于单个事件＂的叙述,全面质疑＂线性思维＂3的作用及意义。

简介：置于公共场所中的雕塑艺术,不仅是城市建设中的一个重要节点,还是以艺术的形式与公共环境、历史人文等因素产生联系的视觉方式。对于红色主题的雕塑创作,如何体现出其艺术性、精神性与时代意义,是雕塑家需要深入探究的课题。由西安建筑科技大学艺术学院院长、博士生导师蔺宝钢主创的大型红色主题群雕,最近在革命圣地延安矗立了起来。这座大型群雕,以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法,再现了当年中共中央机关进驻延安时的历史场景,具有强烈的艺术感染力和时代意义。

简介：关山月于1954年、1956年两赴北京，创作了二十多幅写生作品，既有城市形象，也有公园和京郊景致。同时期在北京进行写生创作的还有李可染、张仃、郭味蕖、古元等北京地区画家。他们是如何选择视觉主题的？又是如何经营画面、选择技法来实践符合新社会现实的风格？作为新都视觉形象的重要形式，绘画与摄影、电影、画报、游览图书、海报招贴上的城市视觉风景会有怎样的影响与同构？本文试图探寻一个问题，即，综合50年代北京建设的历史文献与广泛的视觉材料，来阐述艺术是如何调整其自身的观念与形态、重塑或调整其构成来匹配社会与政治的变化，“阶级”、“意识形态”、“景观”与新的视觉文化是如何在绘画上或隐或显地留下印记。

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特倒,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的两院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？孙志卓：中国专业画院的创作机构的设置在世界美术体系结构中是一种独特的创举,在绘画艺术的专业化机构设置的道路上中国是先行者。

简介：鲁迅美术学院毕业季作品一定程度上可以说是中国当代艺术的缩影，观展引发了笔者对中国当代艺术种种问题的思考。这些问题中的相当一部分与当代艺术的技术性缺失有关。技术“泛指根据生产实践经验和科学原理而发展形成的各种工艺操作过程、方法器具和技能。”’它是西方传统艺术为社会、观众提供服务的手段和前提条件，体现了艺术与社会的一致性，并同作品品质密切相关而具有一定的独立价值。西方现代艺术打破了这种一致性，以自律的姿态进行社会批判和自我批判。

简介：本刊讯2017年11月14日上午,得意之作——当代中青年代表性书家苏州邀请展暨苏州优秀中青年书家作品展在苏州金鸡湖美术馆开幕。本次展览由苏州市文学艺术界联合会、苏州市书法家协会、苏州金鸡湖美术馆、苏州工业园区文化馆主办,共展出63件作品。包括9位来自全国各地的当代中青年代表性书家作品27件(每人3件),18位苏州优秀中青年书家作品36件(每人2件)。原苏州市委常委、军分区司令周德明,苏州文化博览中心董事长、总裁、苏州金鸡湖美术馆馆长、苏州工业园区文化馆馆长殷卫东,苏州市文联党组成员、副主席邢静,中国书协理事

简介：2008年10月5日至7日，由中国艺术研究院与法兰西学院艺术院联合主办，广西牡族自治区桂林雁山园澄怀书院承办的“中法保护世界文化多样性高层论坛——中国艺术研究院与法兰西学院艺术院文化对话”在广西壮族自治区桂林市隆重举行。出席这次论坛的法方10名院士由法兰西学院艺术院终身秘书长阿尔诺·多德里夫先生和艺术院执行主席伊夫·米勒冈先生带队，中国艺术研究院及院外的几十名文学、绘画、雕塑、建筑、戏剧、电影、音乐、舞蹈等领域的著名学者和艺术家出席了论坛。论坛开幕式由中国艺术研究院副院长张庆善主持。