简介：爱情是影视作品永恒不变的主题之一,而＂主题是一部电影中内容的核心与内涵,是电影所要表现的主题思想＂[1]（p4）。正如其他艺术作品一样,主题所展现的也是电影作品的灵魂和精华。

简介：中国的传统文化内容丰富，在现代设计中占有十分重要的位置。现代平面设计对其的借鉴主要包括：绘画、书法、篆刻和装饰图形元素等等。“舞动的北京”体现了独具特色的中国传统文化，其图形近似中国传统装饰图案“中国结”和“太极拳”，另外运用中华民族所独有的篆刻和中国古老的文字来表现，体现了东方思想和民族气韵。它的简洁和深刻展现了北京的演进和发展。金石印章的形象也蕴含着“精诚所至，金石为开”的先贤名言。这方“中国印”体现了北京“和平、友谊、进步”的美好追求和为全人类奏响“更快、更高、更强”的激情乐章。“舞动的北京”使用的颜色为中国人所崇尚的红色，体现了对吉祥和美好的礼赞。

简介：就目前高校的现状来讲,刘天华在音乐学院是在位的,而阿炳缺位,也就是说中国传统音乐家是缺位的。中国传统音乐家的音乐经验和音乐行为结构不同于西方的标准,但两者是平等的。可以说,有了新的生态文明社会发展理论的参照,就有了中国传统音乐未来发展的方向。我们一方面要树立自信,更需要文化自觉。尽管高校音乐教育制度改革创新之路充满艰辛,但我们坚信新的文明历史将决定中国音乐教育的未来。

简介：文化创意产业被誉为21世纪的朝阳产业.在文化繁荣、社会进步的今天,如何珍惜和把握机遇,立足我国的文化特色和文化优势,依靠先进的科学技术生产力,发展传统工艺美术文化创意产业,在继承传统、关照时代的基础上,使21世纪的中国传统工艺美术闪耀出新的光彩,是一个艺术工作者不可回避的课题.文章从融合性、品牌性、体验性、渗透性、时尚性以及社会性等九个方面予以阐释,探索传统工艺美术在文化创意产业中的转型、发展之路.

简介：话剧创作的根本任务在于写人，通过对人物的审美创造揭示人类的生存际遇和命运。但是，在话剧创作中，写了人物，并不等于创造了具有审美价值的艺术形象。反思中国话剧创作的传统与现状，可以发现，中国话剧创作的最根本问题就在于戏剧人物审美创造的缺失和贫弱。戏剧人物的审美创造离不开剧作家的主体意识和情感指向，而这又受到一定的社会环境和时代精神的制约与影响。当今时代，为戏剧清除痼疾、揭开新的篇章提供了可能性。

简介：<正>我国的戏曲艺术是较为普及的艺术形态之一,各地区都有自己的地方戏曲。晋剧(中路梆子)是我国戏曲品种中独具特色的一支,广泛流传于山西中部、北部,以及内蒙古中西部,河北北部、西部,陕西东北部。晋剧(中路梆子)作为呼和浩特市的地方剧

简介：按照美国学者艾布拉姆斯的观点,艺术活动是由“作者—世界—作品—读者”构成的,读者（受众）是艺术活动的重要构成要素之一,不仅是创作活动的目的,也是促进艺术创作的动力。因此,探讨受众的需求特征及受众与艺术发展的关系,不仅有助于认识特定受众群体自身,而且有助于从实践角度推动该门类艺术的创作和发展。本文将以梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成为例,分析受众需求与特定艺术风格、特定艺术门类发展的关系,进而总结梅氏艺术风格形成对于当代受众需求与传统艺术发展关系的启迪。

简介：天津音乐学院建校五十五周年校庆之际，举办了一系列的学术活动。2013年11月1日，上海音乐学院院长许舒亚做客“天籁讲坛”，并以“上海音乐学院的办学传统”为题，与徐昌俊院长和台下听众分享、交流了在尊重教育和艺术规律的前提下，办好高水平音乐学院的具体举措。以下为此次访谈的实录整理。

简介：俄罗斯浪漫派作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）的钢琴协奏曲创作，在其创作领域中占据极其重要的位置，体现着浓厚的浪漫主义气息，表现了一个忠实、诚挚的普通人思想感情。使听众极易理解和接受。本文通过对作曲家生平介绍，以及对其晚期作品《第四首钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》的旋律、和声以及曲式结构方面，去研究他晚期作品的美学风格。通过对演奏方式的解读，试概括他的音乐品质，由此梳理总结拉赫玛尼诺夫晚期创作中的美学思想。

简介：作为情感与信仰的物化标志,带有吉祥观念的装饰纹样无声地表达着人类怀抱自然、化解凶险、繁衍发展的生命意识和生活信念。暗八仙装饰纹样是由八仙故事演变而来的道教纹样,暗八仙纹样以神话故事＂八仙过海＂中八仙的八个法宝造型为基础而形成,始于明末清初,流行于整个清代,是典型的明清时期民间传统吉祥纹样。文章将针对＂暗八仙＂纹的来源、寓意、装饰应用进行论述,发掘其在浙北地区古民居中的传承与创新意义。

简介：2014年8月中旬在济南百花剧院观看的由山东省艺术研究院和菏泽市地方戏曲传承研究院共同复排的大弦子戏传统经典剧目《两架山》，令我这个不太懂戏剧的非物质文化遗产工作者也很受震撼。这部戏古朴浑厚，立意高远，情节曲折，主题鲜明，唱念俱佳，场面恢宏，既是挖掘传承非遗的扛鼎之作，也是弘扬主旋律、壮大正能量的优秀作品。此戏复排与展演的成功，使我联想到我们国家非物质文化遗产保护和传承弘扬优秀传统文化的一些问题，斗胆在这里谈一些个人的感受。

简介：经过两个多月的精心复排和准备,由山东省艺术研究院和菏泽市地方戏曲传承研究院联合打造的大弦子戏传统经典剧目《两架山》于8月19日在济南百花剧院成功举行了汇报演出。

简介：工艺美术人才由于它的能力范畴不同于其它专业人才,因而其培养也不同于一般高职高专专业。面对当今纷繁复杂的社会环境,培养一名合格的有文化历史积攒的工艺美术人才一直是高职高专教育培养的难题。本文试图通过两个具体的教学项目探索一种新的工艺美术人才培养模式。它集校企合作、名师与学生合作、历史文化与当今科技相结合等要素,寻求建立一套新颖的人才培养目标、课程体系、教学实施以及教学评价制度。

简介：在全球化、信息化和城镇化的冲击下,民族文化的传承正面临前所未有的危机.如何营造作为文化主体的传承人的当代传承生境,实现文化解困,是目前文化传承的难点.以海南黎族传统工艺的传承人为个案的调查研究表明,传承人在传承过程中面临现实困境及制度缺陷,从推选与认定——保护与培养——责任与退出几个方面不断完善传承人保护制度,有利于优秀民族文化的有效传承.

简介：二胡曲《二泉映月》的原生场域和文化生态,是20世纪中国音乐从＂自在性＂历史沉淀走向自身文化变迁的社会场景之一。该曲的形成与变异过程,既体现了特定社会条件和国家主流文化影响下,民间传统器乐遗产由于种种定向的＂音乐行为＂,依托＂中西合璧＂或＂不中不西＂等传播途径顽强生存的特点,同时,也由于这些＂音乐行为＂所涉及的民族文化现实存见与传统兴衰,使得相关音乐作品的共享理想、价值观念等诸多社会因素,至今游移于传统与现实之间。

简介：进入90年代以后，中国民俗学研究的主流是超越民俗传承的具体时空，以民俗事象为中心的研究范式。这一研究范式忽略了作为民间文化传承主体的“人群”在具体的时空坐落中对民间文化的创造与享用。20世纪90年代中期，民俗学界开始反思“传统研究范式”下民间文化存在的问题，强调从时空文化背景和语境中考察民俗学，在田野调查中观察民俗生活与文化传统之间的关系。对民俗学研究范式的转换进行学术梳理，将学术反思过程中出现的新的研究理论进行探讨，从而使民俗学研究符合实际，臻于完善。

简介：本文首先提出中国传统元素是历史博物馆展示设计的创意源泉。其次以南京六朝博物馆为例,从六个方面阐述中国传统元素如何运用于历史博物馆展示设计之中,最后在总结全文的基础上,提出创新地继承与发扬中国传统文化,是当代设计师值得思考的一个命题方向。

简介：中国美院国画系教授吴山明继1994年主持中国人物画助教班后,去年,他不辞辛苦又带了中国人物画研究生主干课程班。由于吴山明教授是＂新浙派＂人物画重要代表,在中国人物画创作及教学上卓有成就,他连续招生,圈内人士都很关注,不少人想知道吴教授带这个班的教学思路及该班一年来的学习状况。近日,笔者走进研修班,并就有关问题采访了吴教授。问：吴老师,1994年您曾经主持过一届助教班,去年您又招了一个研究生主干课程班,其初衷是什么呢？

简介：中国传统音乐是一个重要的学科门类，也是一种特定的研究对象范畴，无论从历时性或共时性角度看，该学科领域都存在着对方法论范式进行选择的不同的可能性。音乐（形态）分析、音乐学分析和民族音乐学分析（民族音乐学的音乐文化分析）被视为可供中国传统音乐（含汉族传统音乐和少数民族音乐）研究者进行选择的三种典型的音乐分析范式，彼此之间存在共性、个性之分。其中，民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了其他两种分析范式的因素，对于不同范式分别强调的“形态、语义、语境”等符号学分支的学术观念给予了综合的应用，又根据传统音乐具有的“跨（异）族群一阶层”文化研究的性质，尤其强调了其中语境的因素。故而，民族音乐学分析是我们从事该类课题研究的过程中，应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。