简介：引言勿庸置疑，电影音乐自从其诞生之日起，已成为电影不可少的一部分。无论是说经典的电影成就了经典的电影音乐，还是说经典的电影音乐成就经典的电影，这已经不是关键了，关键的是经典的电影已经离不开让观众刻骨铭心的电影音乐了。正是这种重要性，在作曲家的行列里，也就顺理成章地孕育了很多著名的电影音乐作曲家。诸如1900年最早为纪录影片《基督教的士兵》创作电影音乐的澳大利亚作曲家R·N·马卡诺里；1908年法国巴黎公开放映的故事片《基斯大公的暗杀》的作曲者卡米尤·桑萨恩斯等；以及后来更为人们熟悉的约翰威廉姆斯、汉斯季莫、詹姆斯霍纳、莫里斯贾尔、范吉利斯、久石让等都为经典的电影创作了经典的电影音乐。

简介：琵琶是以“点”状发音构成“线”形音调为其弹奏特征的乐器。琵琶的演奏技可以分为左手、右手两大部分。琵琶教学的常见技术问题，主要集中地体现在右手的弹挑、轮指、扫、拂和左手的按指上，文章就这些问题做出分析，并分别指出了解决问题的办法。

简介：歌曲创作思维框架是建构在词曲作者对歌曲创作的认识基础之上的，多种不同的创作思维构成了音乐语言的多种风格及表现形态。中国当代歌曲的创作正处于异彩纷呈时期，政治上的通达和经济上的繁荣必然为歌曲创作思维提供多向多重的框架结构。文章从分析歌词的内容、节奏、结构入手，阐述了歌曲创作中歌词与曲调的关系，并通过对大量实例的具体分析，进一步阐明创作构思过程中歌词与曲调的内在联系。

简介：<正>关于民族音乐研究所过去工作的情形和现在的跃进计划,以及它在几年中间所曾获得的一些经验与教训,李元庆同志在昨日上午已代表我们做过比较全面的介绍,这里不再重复。我仅代表个人,将自己对于这次座谈会的感想和我所定的个人跃进计划,向同志们作一次彙报,希望同志们予以指教。15日上午欧阳院长的报告,提出了有关艺术研究的重要原则,又提出了十四项研究重点,对我有很大启发;我表示衷心的拥护。张庚院长、李伯钊院长介绍了许多宝贵的经验,提出了许多重要的问题;

简介：在目前多元文化的背景中，结合本民族传统和当代世界一体化倾向，创造更具深度的个人音乐风格，需要艺术家的想象和语言表达的完美统一。作为东方作曲家武满彻在立足于本民族音乐、文化基础之上，不仅将西方的音高组织方式及现代作曲技法为我所用，又将东方音乐的发展方式及曲式原则和日本民族的传统意境加之乐器的发声特点等诸多方面相结合，创作出与他同时代的国际同仁们相媲美的具有当代国际一体化的现代音乐作品，是非常值得借鉴的创作经验。

简介：哼鸣叹气是声乐中一种常见的教学手段,它主要是以双唇微微闭合,通过鼻腔换气和发出声音为主要的训练方式,在哼鸣叹气的过程中,练习者的注意力相对更加集中,从而达到以最快的速度掌握声乐教学内容的目的。本文主要结合自己多年的教学经验,对哼鸣叹气的训练在声乐教学中的作用进行探究分析,从最开始的发声基础,到不同音域的柔和过渡,最后到其对民族唱法必要性来谈谈哼鸣叹气在声乐教学中的作用,旨在说明哼鸣叹气的训练在声乐教学中的重要地位,培养和提高学生的声乐能力,进而提高高校声乐教学质量和效果。同时,也为广大同仁提供一定的借鉴意义和参考价值。

简介：本文从多个角度对在小提琴演奏中应如何训练与运用弹性节奏作了初步探讨,这对于小提琴的教学及演奏均有启发和实践意义.

简介：颤吟是美声、民族唱法的重要标志性嗓音特征，了解颤吟的具体生理和心理标准，明确在具体学习该技巧时应注意的事项，对教、学两个层面都是重要的。

简介：19世纪末，20世纪初，在经历了古典的理性、均衡，浪漫的情感历程后，作为法国印象主义音乐的奠基人、惟一代表，德彪西(Debussy，1862—1918)毅然挣脱那满耳强烈、厚重的喧嚣，以独辟蹊径的灵韵，与众不同的创作语言，带给你一幅幅弥漫着香馨的可视、可触的诗意的音画。这是一种人的全方位的体验，

简介：以扬、赖利、格拉斯、赖奇为代表的简约音乐作曲家们通过即兴、音源选择、程序设定等方式，在形成声音材料的惯性运动过程中，在一定程度上有效地摆脱创作者的主观控制，即作曲家们无法预料并控制音乐作品在表演环节中呈现的结果，从而使简约音乐以一种相对“自然”的方式生成。

简介：随着新一轮课程改革的实质性启动和渐趋深化,势必引发一场作为具体实践者的教师与即将成为教师的高师音乐师范生之间的改革.在新课程的倡导下,如何重新塑造教师自己与音乐师范生及早进入音乐教师的角色,是非常重要的问题.

简介：<正>塑造鲜明生动的音乐形象是戏曲音乐创作的首要任务.而要完成这个任务,则必须象小说塑造文学形象那样,不能离开典型化的要求.要使戏曲音乐形象典型化,可通过多种手法,其中音乐主题的设置与贯串——主题发展则是众多有效的创作手段之一.一、从广义的主题发展看戏曲音乐的历史和现状创作一个与作品内容的表现要求相适应的主题(主题设置)并用各种手法予以发展(主题贯串),这是古今中外所有音乐作品的共同规律(当今各种无主

简介：错误唱法的纠正──谈咬字吐字在教学中的运用李福权在我们了解的大量的西洋发声法理论著作中，多是与歌唱姿势、呼吸、共鸣、声区统一、高音演唱技巧等方面的论述，有关四字吐字技巧方面提的却很少．特别是如何运用正确的咬字吐字，来纠正错误的歌唱，就更是难得一见了．...

简介：本文以格里格《霍尔堡组曲》第一乐章为研究对象,从结构、和声、主题材料、音高组织和配器等方面分析,通过在横向结构中音色的布局,以及在音色布局中纵向的织体结构,进一步剖析作品。

简介：

简介：３、文本评论　文本评论包含的主要学科有:古记谱法(笔记的辨认),古抄本和文献目录学(分别研究手稿和印刷书籍的形式构造),编辑工作和校对(识别文献中的错误,使不同读物保持一致性).此外

简介：黄翔鹏先生“中声即适中音区”的“中声”乐学性质界定应可商讨。笔者从文献学出发，通过部分文献考证，认为“中声”应当界定为“黄钟宫音”。同时，通过对黄钟宫音的五行学意义分析，简要论述了上古先民为何总是考定黄钟律数为度律标准的问题。

简介：女儿学琴快两年了，我曾不止一次有让她放弃的念头，陪她练琴的日子，我觉得对她对我都是一种折磨。但女儿很倔，你越让她放弃，她越不放弃。可她总是达不到老师的要求，不是手型不对，就是手腕抬得太高，我这个专职陪练，总不能“睁一只眼，闭一只眼”，

简介：经济大环境不景气直接影响到了靠资金吃饭的唱片界，手头紧的公司更要注意节约开支，就是阔绰的投资制作时也不像以前那样一掷千金，尽管如此，韩国歌谣界还是交出了不错的成绩单，专辑大卖，人气飙高，基本上赢家都喜笑颜开，或许在逆境中音乐确实能让人忘记周遭的痛苦。

简介：<正>“丑是一种背景,用来增强美的光辉。”——德苏瓦尔“美与丑是互相映衬的,如果删掉了丑,也就删掉了美”。——雨果音乐美学是美学的一个分支,二者的关系是下位概念与上位概念、种概念与属概念的关系。一般美学的本质属性、基本原理存在于音乐美学之中,是以研究音乐美学必然离不开一般美学。音乐美学是一门相对独立的学科,它本身具有与一般美学不同的属性、范畴和规律,是为音乐美学的特殊性。在人类社会中,真善美与假恶丑从本源上是一种共生现象。但在中外历经两千几百年的美学史上,对生活丑和艺术丑的研究却远远不如对美研究得充分、深入和具体。西方美学直至19世纪中叶,才把丑归入审美领域,因而,把丑作为审美范畴并把它与其它审美范畴——优美、崇高、悲、