简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。
简介：叶国辉是国内颇为活跃的作曲家，他的交响作品大提琴与乐队《致莫扎特——一个上海作曲家的随想》是近年来涌现出的一部较有分量的新作。本文从音响素材入手，分析了构成这部作品最核心的音响材料——小二度。通过层层剖析。希望以此展现叶国辉先生对这一最小音程要素的创造性运用，从而揭示这部新作的艺术魅力。
简介：19世纪上半叶的欧洲文化领域中，各种思潮流派与艺术风格交错并存，浪漫主义音乐作为一支主导潮流逐渐兴起。身处浪漫主义音乐中心的德奥作曲家们面临着时代风格的变迁与个性情感表达的需求，他们对创作道路纷纷作出了自己的选择。钢琴奏呜曲中的慢乐章，既是古典传统套曲的一个组成部分，又相对自由、抒情，与浪漫主义气质甚为相合。因此，透过对19世纪上半叶德奥作曲家的钢琴奏鸣曲的慢乐章研究，可以探寻到这些作曲家在“谋求古典形式与新的精神状态之间的协调”时所作出的思考与实践。
西方“新艺术风格”与15世纪上半叶多声音乐的理论与实践(下)
将小二度进行到底——浅析叶国辉《致莫扎特》中小二度的运用
钢琴奏鸣曲之慢乐章研究——以19世纪上半叶德奥作曲家的创作为例
