简介：在以小说《红楼梦》为素材改编拍摄的电影中，戏曲扮演了一个重要的角色，很多《红楼梦》电影的摄制都有戏曲加盟。广义上的《红楼梦》戏曲电影大致可分为戏曲艺术片和融入戏曲因素的歌唱片两种类型。《红楼梦》戏曲电影的产生有艺术发生、不同艺术形态间的关系、观众接受等方面的原因。《红楼梦》戏曲电影的摄制对“红楼”戏曲的保存、改进、传播都起了很大的作用；《红楼梦》电影中的戏曲因素丰富了《红楼梦》电影的艺术表现手法；在《红楼梦》电影中融入戏曲因素，也是探索中国电影民族化的一次有益的尝试。

简介：在电影《鸟人》中,影片主人公汤姆森遭受了人生的巨大打击之后变得十分痛苦,最终决定将自己变为鸟人,即跳入蓝天像鸟儿一样飞翔,从而终结自己的生命,此时的汤姆森已经得到了解脱,完全脱离了沉重的现实生活对自己的束缚,也正是受到该种因素的影响,大量观众认为该部影片讲述的是一位奋斗失败人物的悲剧性人生。

简介：摘要2015年11月下旬在中国上映的由雷德利·斯科特执导、影星马特·达蒙主演的好莱坞年度大片《火星救援》中出现了颇具戏剧性的一幕美方由于救援时间紧迫仓促准备的飞行器爆炸后，中方牺牲部分利益发射火箭，成功帮助美国飞船进行了补给，为营救困在火星的宇航员赢得了宝贵时间。据此情节部分观影者认为美国文化中对华人形象的描述与以前相比更为客观、积极、正面。本文作者认为该影片中的华人形象仍然以较为隐晦的方式塑造的是不受欢迎的华人形象，是强势文化对弱势文化的选择性建构、是对异国文化和社会进行想象化处理的结果，反映出的是建构方文化上的集体无意识。

简介：歌剧是莫扎特音乐创造的最为重要的部分,在歌剧创作中,莫扎特强调音乐在刻画人物形象与反映角色的内心活动,巧妙地运用演唱的形式体现出人物的特点,将通俗性与深刻性相结合,深受观众的喜爱。文章主要针对莫扎歌剧的特点进行描述,并对莫扎特歌剧音乐在电影中的应用进行分析。

简介：世界各国努力地发展创意经济之时,电影艺术如何面对传统工业的消失？本文采用法国哲学家雅克·朗西埃关于艺术模式的理论来探讨电影艺术如何处理当代中国正在消失的工厂这一主题。文章分析了三种电影艺术模式：伦理模式的电影把工厂当成一个转型社区日常生活的一部分,或者是传统工业消失的挑战,或者是向后工业式的生产转变;再现模式的电影对工厂的解读把工人同时当成群体与个体来看待,工人被再现为是顺从的,遵守纪律的,被重新培训以适应全球经济的劳动分工;美学模式的电影则把工厂作为一种美学经历来处理,在这种经历中,时间与理智的平等变得可以理解。通过对这三种电影艺术模式的探讨,本文最终的目的是认识并反思中国创意经济中的电影艺术与美学。

简介：随着我国开放程度不断提高,国际交流日益频繁,欧美电影也被大量引入国内电影市场。对于一部被引进的影片来说,观众最先从它的译名了解它。一个好的译名往往能起到很好的宣传作用,吸引观众、增加票房,为电影锦上添花。但其实很多经典译名与原片名其实"风马牛不相及",却能被译入语国家群众广泛接受。对此现象本文将从改写理论的角度来探究影响译名翻译的因素。一、改写理论概述西方在进入20世纪下半叶以后,当代

简介：情感在电影剧作学习中的作用任何艺术都是依赖于人内心情感一这一人类特殊的精神活动来创造和传播的，“情感传递”是所有艺术的共同特征，“情感传递”在艺术创作的不同状态中呈现出流动与阻遏的现象，这都来自于艺术创造主体—作者对情感的把握程度。

简介：<正>"文化"一词的定义可谓纷繁复杂,人类学家EdwardTaylor"文化"定义为,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗,以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力和习惯在内的一种综合体。(《大学英语教学中的文化教学》,朱家科著,华中科技大学出版社2009年版)文化的传承与发展离不开语言,语言亦是文化的一部分,二者相互影响、密不可

简介：文学已成为当今电影叙事的一个重要蓝本，从文学中挖掘电影叙事来源成为电影创作的重要方法之一。张艺谋电影中对余华、莫言小说叙事的提炼，好莱坞影片对英美经典小说的重新发掘，甚至国内导演对经典戏剧构架的借用，都成为文学文本向影像文本转换的重要例证。本文着重探讨的是这种转换过程中叙述人称的变换，以期能够总结出一些改编的经验。

简介：9岁时，我在街那头的公共图书馆消磨了不少时光；那时我已经迷上了看戏，而这家图书馆收藏着丰富的戏剧资料。这里不仅有图书，

简介：摘要众所周知，镜头是电影和动画创作中非常重要的组成部分，也是电影与动画创作主要的表现形式，吸引观众的关键就是他夸张的表现力，独特的镜头语言是电影和动画创作的关键。目前电影的镜头语言已经演变成了一个相对完整的体系，动画在不断发展中受电影影响独具特色，加上动画自身具备一定的虚拟摄影特点，促使其在吸收电影拍摄剪辑等各种新型技术时极具优势。据此，本文主要对镜头语言在动画电影中的重要性进行了详细分析。

简介：007系列电影驰聘荧幕半个世纪有余,在影坛的影响力持续不退,几近成为电影史上的不朽神话。男主角邦德的经典形象已深入观众内心,很大程度上铸就了影片的成功。无论是从形象塑造还是外形包装上看,邦德形象都集中展现了一种传统的支配性男性气质。本文聚焦于影片中的男性气质表征,从邦德的形象入手,分析影片是如何通过对邦德角色形象塑造和外在形象包装来表征男性气质,揭示隐含于其中的意识观念及真实意图。

简介：对翻译工作者来说,要做好一部电影字幕的翻译工作,确非易事,它需要考虑电影的画面、声音、文化背景等诸多方面;同时,本土意识对翻译过程会发挥巨大作用.文章以英文电影《足球尤物》为例,探讨字幕翻译过程中本土意识所产生的影响及作用.

简介：〔摘要〕在现代电影中，场景设计对传统不再一味遵循，而是对其进行了革命性的颠覆。现代主义的电影场景设计，更多地体现了导演的主流意识，以及对社会现象的或赞美或批判，具有一定的创造性特征和意义。因此，研究电影场景设计中的美学风格，具有更深层次的指导性意义。

简介：如果说电影中的台词是电影的第一生命,那我们可以毫不夸张地将电影音乐视为电影的第二生命,因为电影音乐能够更好地揭示人物的心理活动、表达人物的思想感情,同时也起着烘托影片气氛的作用,很多好的电影都因为音乐的加入而变得更加精彩。而作为欧美主流音乐文化之一的爵士音乐非常受欢迎,由于其吸纳了多种音乐风格的精华和文化,所以被应用于不同的音乐和影视作品中。电影《爱乐之城》正是在爵士音乐流行的背景下制作的这样一部有关于爵士音乐的电影,爵士乐在这部影片中发挥了至关重要的作用。本文针对电影《爱乐之城》中爵士乐唱段,爵士乐唱法以及爵士乐运用与特点做了明确阐释。

简介：纵观近年来的国产喜剧电影,一个引人注目的现象便是方言的大量使用。合理、有效地使用方言,既能给观众带来语言环境的陌生感,又能丰富喜剧电影的艺术表现。结合典型的国产喜剧电影文本,具体分析方言在其中扮演的重要角色,并剖析当前方言喜剧电影所存在的一些问题,有助于客观认识方言对喜剧电影的意义。

简介：本文借助精神分析理论在性别视野下重新审视电影文本结构及电影的审美过程,展现传统叙事电影提供视觉快感的原理,以此剖析男权主义意识形态尤其是男性的"凝视"对于类型片中的女性形象的影响和塑造,并结合实例进一步对于电影及其它视觉作品中的男性目光进行类型学的分析。

简介：引言勿庸置疑，电影音乐自从其诞生之日起，已成为电影不可少的一部分。无论是说经典的电影成就了经典的电影音乐，还是说经典的电影音乐成就经典的电影，这已经不是关键了，关键的是经典的电影已经离不开让观众刻骨铭心的电影音乐了。正是这种重要性，在作曲家的行列里，也就顺理成章地孕育了很多著名的电影音乐作曲家。诸如1900年最早为纪录影片《基督教的士兵》创作电影音乐的澳大利亚作曲家R·N·马卡诺里；1908年法国巴黎公开放映的故事片《基斯大公的暗杀》的作曲者卡米尤·桑萨恩斯等；以及后来更为人们熟悉的约翰威廉姆斯、汉斯季莫、詹姆斯霍纳、莫里斯贾尔、范吉利斯、久石让等都为经典的电影创作了经典的电影音乐。

简介：摘要：《悬崖之上》是张艺谋导演对主旋律谍战悬疑题材电影的首度创作，其以“乌特拉”行动为线索致敬隐秘战线上为国牺牲的无数革命英雄。影片通过群像叙事，采用章回体的叙事结构，推动故事发展，在人物关系、人物情感与剧情节奏上探索与创新了谍战题材影片的叙事表达。影片运用“雪一直下”“黑白色彩”等符号隐喻表现意境，建构出电影美学视觉感。

简介：摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值，被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这部电影具有相当高的审美意义和美学价值。