简介：当今中外音乐史家们一致认为“高丽乐舞”产生于中国的辽东地区，但对其产生的历史条件却鲜见论述。本文通过对相关古代文献学的调查、梳理、整合与分析，并充分吸收最新燕秦汉辽东长城考古发现成果，提出“高丽乐舞”产生的内因是生活在边塞地区的貊夷、高夷、高句丽民族天性具有“喜好歌舞”的传统习俗，外因则是在高句丽建国后，随着西汉王朝所赐宫庭乐舞、歌舞伎人的传入，两种文化不断融合、衍进、创新，约在公元三世纪最终形成了独具魅力的“高丽乐舞”，是中国长城塞内的一朵少数民族艺术奇葩。

简介：土家族音乐风格受地理环境、生产方式、风土人情、宗教信仰等条件的影响,在音乐旋律、节奏、调式、歌词、衬词及歌唱等方面,充分展示出土家族独特的音乐风格。

简介：由于小提琴指板上没有品格设置，音高的把握向来是仁者见仁智者见智的，良好的音准是借着耳朵的引导与手指的触觉来共同完成的，我们除了要掌握获得良好音准的技术手段：左手的“架势”及“双接触点”的运用；练就出以耳朵为主导的捕捉音高的能力；还应在演奏本民族特有调性的音乐当中，建立起完美的音准。

简介：“音乐散文”是勋伯格提出的概念，指19世纪后期盛行的新的音乐表达方式，它摒弃周期性音乐范式，更为直率地表达作曲家主旨。本文关注点集中在三方面：散文式写法如何保证结构松散却不混乱：如何避免“空洞重复”又不沦于无序；所谓接近“自然语韵”究竞如何达到。

简介：文章是对20世纪复调技法的不同倾向及多样化形式进行的系列研究之一。作者以20世纪初音乐中广泛使用的线性对位为研究对象．对其内容、概念特征、历史渊源以及和声基础进行研究，并对这一时期代表性作曲家及其作品进行案例分析．同时．将其与传统复调技法加以比较．对20世纪线性对位这一复调技法进行了理论探讨。

简介：陈志在40多年的古典吉他教学实践中，结合自己深刻而丰富的艺术体验，以广博的学识把运动生理学、教育心理学等知识溶为一体，巧妙地与音乐教学相结合，总结出以“辨证施教”为主导思想的教学体系。其中，“望，闻，问，切”四字教学法、范例教学法和环境教学法是其精髓，而极富特色的小组课教学则是贯彻其教学理念的最主要载体与手段。

简介：“苦音”调式是广泛流传于我国西北各省和其它地区的一种特殊的民间音乐七声调式结构,这种调式结构的主要特征是其三级音和七级音在音高上具有游移性。有人称之为微升fa和微降si.亦有人认为其性质属中立音或四分之三音,这两个特性音级的存在造成了整个“苦音”调式结构的模糊性。长期以来,许多音乐工作者对其调式结构属性问题从理论上进行了深入地探讨、研究。其中,一些同志也对其音乐本身进行了严格的实际测音,以取得音律上精确的数据。如姜虁先生对秦腔《游西湖》一剧“幽会”一场的“苦音”插曲进行过测音(1)结果如下:

简介：<正>戏曲选本是指戏曲选家根据一定的意图、依据一定的编选原则和编选体例在浩如烟海的古代戏曲作品中选择具有代表性的单剧、单出或单曲汇聚而成的作品集,于外在形态和内在功能上都有其自身的独特性。《西厢记》是

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

简介：明清两代,观赏、评论戏曲已经成为文人精神生活的重要组成部分,这在词的创作中也得到反映。在有的词人那里,不少词因观剧而作,为艺人而作,由此衍生种种情感,生发诸多感慨。在这方面,陈维崧(1625—

简介：

简介：<正>音乐艺术的材料是音响,而音响乃是音高、音长、音强、音品组合而成。音响用符号被记录下来叫做乐谱。无论是简谱还是线谱,要使上面记录的音高成为实际音响,最直接的办法就是将它们唱出来。为了方便准确,人们对每个音都给以“唱名”,这就形成了“唱名法”,例如:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

简介：一种真正动人。弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的。演奏者的演奏技巧、音乐修养、乐感和表演气质在整个演奏中起着决定性的作用，它可使演奏成为心灵的倾诉，歌唱的化身。

简介：所谓铜管乐器(即平常我们所称的号,包括园号,小号,长号,大号,次中音号和小低音号等等用铜制作的使用号嘴发声的吹奏乐器),其实就是一根空的铜管,只不过管的直径是不等的,由号嘴到喇叭口,按照一定的规律逐渐变大,号嘴是声源,在号管内形成空气的驻波,将声音放大,由号口发送到空间去。口型主动用气呼吸、长音、吐音、连音、泛音这几项基本技巧是铜管演奏十分重要的基本功,训练的程度,直接关系到其今后的专业水平的提高和发展。

简介：德彪西是印象主义交响音乐的代表人物,也是各种现代音乐流派的先驱者之一,他创造了许多新的管弦乐配器技法,从而扩大了管弦乐曲的表现力。本文主要从德彪西的管弦乐语言特征方面进行分析和归纳。

简介：本文主要围绕巴托克各历史时期的音乐创作及其主张，他析了巴托克从表现生活、思想、感情出发，以匈牙利民间音乐为母语，有选择地继承西欧各乐派的音乐传统，以及创造性地吸收西方现代派技法，从而形成的作为匈牙利最伟大的民族音乐家之一的巴托克的音乐风格及其对世界音乐作出的贡献。

简介：作曲作词家的创作称为一度创作，而演唱者的演唱则称之为二度创作。作曲作词家的声乐创作成果要被大家所接受，唯一的途径就是通过演唱者的演唱传达给广大的听众，这样才能真正最终实现作品创作者的创作价值。

简介：军礼建构是朱元璋寻求政治合法性的重要手段之一,明代军礼建构的过程是朱明皇帝依据不同历史阶段的政治统治秩序的要求而完成的。军礼用乐正是由于军礼的这种皇权的合法性要求,而呈现出多样丰富性的特征。

简介：本文通过对"意识"本质和功能的分析和研究,结合声乐教学的亲身体验,揭示了歌唱与发声的动作和一切活动,都是演唱者主观意识的外化,从而说明主观意识在声乐教学中具有巨大的能动作用.

简介：歌词又称音乐文学，优秀的歌词必然是优秀的文学作品。本文通过对流行歌词进行具体分析来论证流行歌词的文学性。