简介：<正>民族电影这个概念,我想有两个内容组成。一、以民族区域里的生活为题材的;二、民族区域里的制片厂生产的。不过我觉得这个概念实在有研究的必要。首先,社会正在发展,尽管还有母系社会残余,但我们不仅早已摆脱自给自足的自然经济的闭锁状态,而且已经或正在进入社会主义经济体

简介：电影是典型的工业文化形式，它一开始出现，就因其仿真效果和复制性对其他艺术形式构成了严峻的挑战。它的直观性在满足公开窥视欲望的同时也被告知了它是最具号召力的大众文艺形式。但是，所有的艺术形式从来就不仅仅是“艺术”的，只要它进入叙事，就不可避免地同时也是“意识形态”的。在西方，电影创造了新的时代神话，但票房价值的炫耀——传媒夸张的惊讶和投资者对商业奇迹满足的微笑，已经不加掩饰地张扬和肯定了

简介：译制片是一种跨文化的交流与传播。民族语译制片与我们通常所说的译制片有着一定的区别。译制片一般指外国影片的汉语翻译。而所谓内蒙古民族语电影,是将汉语电影翻译成蒙古语或其他少数民族语言,期间要

简介：电影的服饰是适应电影主题需要的一种特殊的艺术形式,它既可以以自己独立的形式存在,也可以与影片的其他元素息息相关,它必须要与其他的元素相搭配才能够实现视觉效果的最大化。电影《公爵夫人》在服饰的设计应用方面曾经获得奥斯卡最佳服装设计奖,本文将着重对其服饰的叙事性功能作探讨,希望能够为相关的影视研究提供一些参考。

简介：王杰（浙江大学传媒与国际文化学院教授）：从美学的角度,结合美学来讨论伦理问题,在当代美学研究中是一个很好的角度。《暴裂无声》就是典型,它既是一个电影,一个美学对象,也是个伦理问题。《暴裂无声》不论从题材还是表达方式,都是有很强互文性的作品。中国现在有不少这类型的电影,和现实有着密切关系,从对它们的讨论中我们都能发现大问题。冯仲平（《马克思主义美学研究》副主编）：《暴裂无声》展现的人物命运,我觉得是中国的一个传统。

简介：黄渤"演而优则导",给观众带来了《一出好戏》。但电影的"戏"在哪里?这关乎"戏质"/Theatricality理论——antitheatricality/反戏质,mimesis/模仿,theatrummundi/戏梦人生和metatheater/元戏性。电影文本、戏份的丰富保证了其对文明的拷问的追索,是当下中国电影少见的批判之作。

简介：当今世界，文化产业发展已经成为新的制高点，成为国家战略的重要组成部分。在“前全球化”时期，美国好莱坞电影就已经相当自觉地通过各种手段实施和推行其全球化战略，其中政府及其政府意志扮演着不可忽视的角色，只不过有时是显性的，有时是隐形的。相形之下，我们自身对中国电影的“全球化”境遇、面临的挑战及其带来的历史性机遇，都还没有上升到战略的层面给予足够和充分的认识，也没有战略昙面的科学规划和合理布局。中目它影应当自觉地树立全球化的思维去应对全球化的挑战，推动中国电影更好地走出去。

简介：从体量来看，电影产业只是“一带一路”经济海洋中的“沧海一粟”，或者是发展道路上的一怀筑路上，但是“一带一路”倡议绝不能小看或者遗忘了电影．因为这“沧海一粟”或者“筑路之土”，正如“米粒之珠，也放光华”，甚至可能光芒万丈，影响深远。

简介：《魁拔》系列动画电影已是第三部了!在目前并不完善、规范、健全的国产动画电影环境中，一些理想主义者义执着地坚持了三年!在过去的三年多里，国产动画电影历经了动画电影单片票房过亿、年度上映总数连续突破20部大关、单年有5部以上票房过5000万等里程碑事件，

简介：2014年的中国电影更为开放而多元，审美趣味的变化相当明显，中国电影的潮流波涌中有不少值得关注的热点，包括类型集中、导演代际交替、市场巨变的影响力、审美趣味的改变、互联网更大规模地介入电影等，构成2014年中国电影的热度风向标。

简介：《电影文学》2005年第九期刊发了姚小亭的《戏剧和文学永远是中国电影的创作源泉》一文,该文详细论述了中国电影的创作和发展离不开戏剧和文学的滋养。本人赞同作者的观点,戏剧使中国电

简介：贾樟柯近期电影开始有了一个历史的维度，这与他早期执着于揭示中国现实问题的影片有了明显的反差。由于有了一种“时间化”的叙事结构，影片无意中清晰地传递了作者的“历史观”。在这些近作中，第六代所推崇并擅长的纪实美学风格出现了变异。而这种纪实美学风格的变异与影片中的“历史观”的表述之间，有一种内在的联系。

简介：随着网络的发展及应用,逐渐地产生了新媒体,新媒体的产生及发展对传统媒体产生了很大的冲击。现今,随着新媒体的发展,各大媒体之间的发展趋势为媒介融合,在这样的发展背景下,传统的广告空间逐渐地被缩小,并且兴起了新的广告模式——微电影广告。在媒介融合的背景下,如何把握微电影广告中的创意要素是当前值得研究的问题。在本文中,介绍了何为微电影广告,阐述了媒介融合背景下微电影广告传播的特点及存在的问题,并在此基础上提出了微电影广告应把握的创意要素有哪些。

简介：武侠电影作为一种类型电影，其火热程度远远超出了其他的电影类别。原因就在于它填补了生活的空缺。不然的话，刀光剑影的闯荡年代早已随枪炮等新型武器的出现而结束，为什么武侠电影却依旧备受人们喜爱?

简介：十年前，由张艺谋《英雄》肇始，陈凯歌以其《无极》的跟进，何平《天地英雄》的再度发力，和冯小刚《夜宴》准续写形成了中国当代新武侠叙事的热潮，并引发了公共传播空间聚讼不已的争论。过去关于它们的话语往往多集中在中国商业大片的产业化议题上，而对其面向现代性审美转向的艺术创新实践的探讨却语焉甚少，本文将以“现代时空理论”的视域，以现代性审美转向为论题，展开对它们的诗学重估。

简介：九十年代以后，随着市场化程度的提高和改革开放的进一步深化，中国在政治、经济、文化上与国际社会的联系日益密切，中国的影视产业化和商业化逐渐成为一种自觉行为，并随即逐渐加入了全球一体化的交流行列。第五代导演逐渐放弃了民族精英的居高临下俯瞰式的沉重历史忧思，在市场化和商业化的道路上，做出各自的选择，进行着不同的尝试和努力。

简介：在近几年电影频道立项的电视电影中，涌现出了众多的民生题材作品。这些影片表现时代精神，具有正面、积极、健康、向上的品格，以人为本、关注普通人物生活及情感，其角度、类型多种多样，但均有鲜明的“草根美学”指向，呈现出了最基层民众的心理诉求，表达出各种各样的草根之梦，展示出了社会草根阶层从“艰辛”到“和谐”的民生历程。电视电影对民生类题材的选择，一方面是出于美学诉求。因为普通观众喜爱这类关注普通人、小人物的作品，他们希望从中找到对自己生活的一种关照，找到对当下情感的一种需求和体验，民生类作品也因此赢得了大众的青睐。另一方面，电视电影选择民生类题材亦是由电视电影的低成本所决定的。低成本是电视电影的一个特殊产业限定，不论是中国还是海外其他地区，这类主要供电视台播出的电影节目都具有这样的低成本产业限定。这种产业限定决定了电视电影不可能以营造视听；中击的大场面作为主要的美学策略，

简介：近年来随着新媒体的不断发展,特别是网络的普及和手机视频端的快速崛起,不同的传播媒介产生了不同的批评方法,学界对于这些新兴的媒介传播方式及其引发的热点问题进行了不同方向的分析和思考。在这一背景下,中国电影批评也需要放置在多媒体时代这一新的语境中进行整体的梳理。张智华等人编著的《多媒体时代中国电影批评及其价值取向》(中国电影出版社2015年12月出版)敏锐地捕捉到了这一现象和问题,将多媒体时代的特点融入到了对中国电影批评的梳理和研究中,并且指出了多媒体时代的中国电影批评及其价值取向的特点和方向。《多媒体时代中国电影批评及其价值取向》内容翔实,角度新颖,可以看出作者具有大量的学术积累并进行过细致的调查。除此以外,本书还有着清晰的结构,方便读者宏观把握。

简介：日本动画大师宫崎骏的最新电影《悬崖上的金鱼姬》用传统的水彩手绘技法和童真的幻想，描绘了发生在浩瀚大海与海边的人情物事。天真稚拙的童趣、细微自然的人性，深深的打动着观众的心灵，唤醒了许多成年人尘封已久的儿时回忆。

简介：纪录电影《我的诗篇》其存在价值与艺术贡献主要在于它深刻的思想意蕴及对纪录片视听语言的开拓创新。它对当代中国工人这一特定群体的生存境遇、精神世界和心灵困境的展示与呈现,以及经济巨变期人们的精神与信仰危机、贫富分化、人性异化等诸多社会现实问题的反省与思考,使影片洋溢着强烈的＂诗性精神＂;同时影片丰富多样的电影艺术手法、讲求的构图、考究的光色、富有变化的音乐来传情达意,探求纪录片表现的各种可能,又使影片颇具诗情画意之美,呈现出浓郁的＂诗意魅力＂。