简介：摘要：虞永平教授在《表演区(室)与幼儿园课程》中认为，幼儿的表演是在特定情景下的连续和系统表达，表演能促进幼儿动作表现力、交往能力、审美和创造能力以及情感的发展[1]。而绘本拥有着简练形象的语言，精美绝伦的画面，跌宕起伏的情节，其内容更加贴近幼儿生活、足够唤起幼儿阅读的愿望。所以由绘本结合表演游戏创作出的艺术表现形式，既能丰富幼儿的游戏活动，给幼儿带来巨大欢乐，又能培养幼儿的表演兴趣，促进幼儿的情感、语言等多方面的发展。

简介：摘要：本文从《玫瑰三愿》的时代背景和表达的思想内涵﹑历史性和时代性﹑真实性和创造性﹑技巧性和表现性等方面进行分析阐述，旨在解决如何通过在实践中体现声乐表演的美学原则，使歌唱者能更准确、声情并茂地演唱该作品。能够让更多热爱音乐艺术的朋友更完美的演唱作品，培养我们高尚的情操和审美观。

简介：【摘要】“以赛促教”是高职舞蹈表演人才培养模式的一种探索与创新，它主要是通过组织学生参加全国各级各类型的舞蹈比赛与舞蹈演出为出发点，同时把严格的舞蹈比赛要求与具体的舞蹈教学发展结合起来，做到以赛创优、以赛为眼，进而对自身的水平进行定位，从而能够不断提升自身的训练要求与审美标准。本文主要探究了“以赛促教”舞蹈人才培养模式的作用与创新措施，以位高职高专院校提供舞蹈教学新思路。

简介：摘要：在初中阶段中，学生的音乐能力有所提升，能够掌握基础的音乐知识，同时也具有演唱、乐器演奏等能力。教师可以借助于音乐剧表演的形式，引导学生进行综合音乐学习训练，提升学生的学习体验深度。音乐剧中包括故事情节、歌曲演唱以及舞蹈等元素，能够充分的吸引学生注意力，促进学生在课堂中进行主动地参与。基于此，本文展开探讨。

简介：【摘要】表演游戏是一种深受幼儿喜爱的活动方式，幼儿在表演游戏中的表现反应在角色选择的范围、道具的制作使用、互动行为和表演技能等方面。由此看来表演游戏由过去的单纯以发展幼儿语言为目的的活动转变为包含多种教育因素在内的系列活动。幼儿也能在教师的指导下独立自主的活动，因此幼儿在表演区域游戏既能满足他们追求美，表演自我的意愿，又有利于促进幼儿创新能力的发展。

简介：【摘 要】表演是一种较为复杂的艺术表现形式，它可以通过演唱、演奏或者人体动作、面部表情来塑造角色、传达情绪等。幼儿在表演活动中可以自由地表达、表演与创造“自己”。但进入大班后由于“观众”对于“演员”的要求不断提高，导致了表演区无人问津。本文全程关注大班幼儿表演区活动，探究了教师如何通过戏剧策略组织与指导大班幼儿的表演活动及如何在活动中提高幼儿的表达与表现能力。

简介：摘要：为了增强高校声乐教学效果，培养学生的综合素养，提高高校声乐教学质量，本文首先对在高校声乐教学过程中，培养学生舞台表演能力的重要性进行分析，然后随后提出四种方法来提高声乐教学中学生表演能力的重要性。

简介：【摘要】《语文新课程标准》指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。”语文是母语教学课程，语文学习资源和实践机会则是无处不在。语文教学的最终目的就是立足于学生，促进学生学习语文素养的全面发展，在实践中应该让学生更多地接触语文材料，并在语文实践中去体会、掌握和运用语文的规律，而课本剧的运用正是语文实践的一种体现和延伸。

简介：摘要：我国高校表演专业的教育目标，是要培养具备多方面能力与素养的综合性人才，但是就现状来看，许多表演专业学生在毕业后却普遍面临择业困难的问题，甚至在毕业后直接面临失业，这说明我国高校表演专业对于学生的就业引导依然缺乏重视。为了解决专业学生的就业与创业问题，必须要着重思考表演专业学生的多元化创业与就业路径，让学生有更多路可走。

简介：摘要：舞蹈可以说是人们表达自己情感的一种方式，通过舞蹈的动作带给人最直观的情感感受，这也是舞蹈最具魅力的地方，随着社会的不断进步学前教育专业对舞蹈的教学也提出了更高的要求，舞蹈的教学不应该只是停留在表面，更应该深入舞蹈的内核，由内而外的传达出舞蹈精神的实质，让学前教育更好的引导幼儿喜欢上舞蹈，对舞蹈不存在抵触情绪，这是舞蹈课程开展的第一步，然后慢慢的可以培养幼儿舞蹈的表演意识，使动作带有真情实感，而不是简单的动作输出，从而推动学前教育工作中舞蹈教学的开展。

简介：【摘要】小学英语是一门语言类学科，强调的是在语言互动的过程中进行学习。戏剧是语言表达的艺术，在小学英语教学中，引导学生在戏剧表演中进行英语学习，能够收到事半功倍的教学效果。基于此背景，本文对戏剧表演在小学英语课堂上的立体评价策略进行了探究，希望能够达到一定的借鉴意义。

简介：摘要：随着经济社会的发展与人民文化水平的提升，音乐这一艺术形式在人民生活中的重要性逐渐彰显。音乐作为一种传达情感的媒介，具有较高的欣赏价值。当前音乐专业教学水平也在不断提升，音乐表演基础课程设置亦不断完善，但音乐理论知识与音乐表演脱节的现象依然存在，音乐表演教学工作者应强化对音乐理论知识教学重要性的认识，帮助学生牢固音乐理论基础，提升音乐表演水平。

简介：摘要：职工文化是参与、自我娱乐的社会性文化，随着当前我国经济水平的不断提高，人们物质已经得到满足，而对于精神文化需求有着更高的要求。因此，相关部门也积极开展工作，加强职工文化建设，确保职工在日常生活中能够得到满意的精神需求。但是，部门在建设职工文化过程中，需要能够保证满足当前社会发展需求，保留传统文化活动的有序开展，这样才能够推动文化更好向前发展。

简介：摘要： 开展英语短剧表演，以学生为主体，以教师作为指导，能够有效地改变高中艺术生学习英语的被动局面，用表演来激发学生学习英语的热情，从而提高学生的英语语言能力和文化意识，培养创新精神，提高学生学习英语的成绩。对此，本文分析在高中艺术生中开展英语短剧表演的意义，并阐述通过英语短剧表演来提高学生英语语言能力的实施过程和教学效果。

简介：

简介：摘要：我国高校音乐表演教学理论教学体系经过半个多世纪的积累和沉淀，目前已经相当完善和成熟，高校音乐表演教学理论教学工作也有条不紊的开展。但是，随着时代的不断发展和多元文化的不断冲击，高校音乐表演教学理论教学中也开始出现了一些新的问题。新形势下的思政教育对音乐表演教学理论教学提出了更高的要求。深化高校音乐表演教学理论教育，需要进行改革，要把大学生和音乐表演教学理论两个对象的基本特征联系起来。一方面，要根据音乐表演教学理论本身的科学性、时间性、发展性、人文性等特点，指导大学生系统、充分的学习，灵活运用音乐表演教学理论解决实际问题，排除灌输式教学方法。另一方面，要根据大学生理论思维高度发展、社会实践、多元价值冲突的矛盾心理、生存竞争等特点，组织教育内容，运用音乐表演教学理论分析他们关注的问题和面临的困境，彻底抛弃教条式教学灌输，本文旨在分析当下高校音乐表演教学教学理论中出现的一系列问题，为高校音乐表演教学理论教学的改革提出措施和意见。

简介：摘要：在小学音乐剧表演中摄入多种教育元素对丰富音乐剧内容，提高学生综合能力具有重要的作用。鉴于此本文对小学音乐剧表演与学生综合能力培养和提高的意义以及具体培养对策进行了分析，并从深挖教学内容、培养创造思维和发散思维、培养合作精神、审美能力培养、人文教育几个方面对如何通过小学音乐剧表演提高学生综合能力进行了探讨，期望对提高音乐剧表演水平，促进小学生综合能力的提升有所帮助。

简介：摘要：舞台表演中最不能缺少的就是舞台灯光，舞台灯光的好坏，极大地影响着舞台表演最后所呈现出来的效果。一场优秀的舞台表演，不仅对表演人员的经验和能力有所要求，对场景的配置是否合理有要求，还需要对舞台灯光呈现出来的艺术效果进行严格地审视。随着社会和经济的发展，我国每年的舞台表演数量逐年递增，舞台灯光艺术也随着舞台表演的发展而不断向更高的层次发展。就现在大型的晚会舞台表演来说，工作人员对于灯光的色彩与舞台场景的搭配都能够更加精准地调控，河南卫视的唐宫夜宴便是一个教科书级的例子。接下来本文对待舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用进行深入分析，希望能对研究此领域或者从事相关工作的工作人员有所帮助。

简介：摘要：随着近年来经济的不断发展，也促进了我国科技水平的不断提升，而在21世纪科学技术呈现迅猛发展的趋势，在这样的环境下，电子信息化时代也随之到来，在新时代的发展背景下，大数据以及人工智能的出现会对不同的行业产生极大的影响，虽然对于我国的人才培养工作来说有良好的促进作用，采用传统的培养模式，已经无法满足现在各行各业的需求，所以在现代化的发展过程中，相关的教育人员需要合理利用“互联网+”思维，建立一个校企深度融合的人才培养模式，实现互联网与学校专业建设和就业创业等多方面的融合，只有这样才能够培养适应“互联网+”时代的高素质音乐表演人才，对于我国未来的教育发展来说极为重要。

简介：摘要：戏剧表演在高中英语教学中不是单一的教学模式，而是英语教学中的领路标，为了在新人教版的高中英语体演文化教学中做到有目标、有故事，充分调动学生的学习积极性，使学生熟悉、了解戏剧表演的教学模式，进一步认知戏剧表演与高中英语教学的相互关系是十分必要的。