简介：移动学习是基于网络环境下获得的便利学习条件，可以作为艺术教育的有效教学工具。目前我国教育界尚未对移动学习法做出明确定义，而从多数研究的结果与教学模式分析，其主要方式为通过移动设备完成交互式教学活动。如何将移动学习应用到艺术教育的工作中，成为各大高校研究的主要方向。本文从高校艺术教育与移动学习结合的价值，以及在教学中的结合方法与应用策略进行分析。旨在提升我国高校艺术教育的质量与效果。

简介：艾伦·洛马克斯（AlanLomax,1915-2002）的《歌唱测定体系》（Cantometrics）以其独到的研究视角和新颖的分析理论受到国内外民族音乐学界的普遍关注,但就理论本身的影响而言,学界却不仅少有追随者,且亦褒贬不一,甚至不乏批判。笔者尝试通过对《体系》的完整学习和训练,结合对广西壮族多声部民歌等具体对象的测定分析,并在民族音乐学的学科大背景下,对其进行重新读解与评价。

简介：本文对德国当代作曲家阿德里亚娜·霍尔斯基的小提琴独奏曲《NOUNSTONOUNSI》的创作技法作了较为详尽的分析，阐述了其作品组织的逻辑关系和创作原则，体现了现代作品在创作构思和曲式理论方面的创新。这对于创作、欣赏和理解现代音乐作品都具有启发作用和实践意义。

简介：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导，中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”（短小凝练、个性鲜明的多样化音型）凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。

简介：《春到湘江》是一首著名的古筝独奏曲，它是由王中山先生根据同名竹笛曲进行改编和移植的一首作品，本文对《春到湘江》的创作背景进行深入了解，将音乐情感和演奏技巧在乐曲中运用的特点进行分析，研究了移植乐曲对古筝在民族乐器发展中的影响。

简介：本文根据已公布的贾湖骨笛测音资料，阐释了时空坐标中的贾湖骨笛和上古造律活动，提出了骨笛比照手指宽度刻痕开孔的假说，试图解析骨笛开孔横线刻记的奥秘，探讨贾湖笛律与谐音列的联系。通过笛律遗存现象，佐证自然实践律的存在。

简介：钢琴演奏水平的高低很大程度上受到演奏者本身技巧好坏的影响,一般来说,在钢琴教学中是否具备有良好的乐感又是决定演奏者演奏技巧的关键因素之一。因此,在高职钢琴教学中要充分利用这一点,通过培养学生的乐感来提升学生的演奏技巧,重视学生学习过程中的情感体验与情感表达,提升教学效果。本文主要从高职钢琴教学中培养演奏者乐感的重要性出发,探究如何有效培养学生乐感。

简介：近几年来,高校的教育改革制度不断深入,通识教育也逐渐被越来越多的人重视。和其他通识教育课程相比,音乐通识教育课程发展较快,但随之也存在着一定的问题。

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：通过对1979—2009年期间我院330篇硕士研究生学位论文选题的整理、分类统计和比较分析，对各专业方向的选题内容和选题特点进行了归纳总结，客观反映出我院硕士学位论文的选题现状和存在问题，并提出加强研究生学位论文选题质量管理的对策性建议，以期为今后研究生选题提供一定的借鉴与参考。

简介：歌剧《梦游女》选段《啊,满园鲜花凋零》咏叹调具有极高的欣赏价值,旋律热情而动人,流畅而优美,十分富有诗意,其旋律的写作手法对后世产生了深远的影响,演唱这首作品整体上既要具备较为全面的花腔技巧,音色要甜美清晰,快板时声音应富有弹性,同时又要有好的节奏感和充实的内心情感.

简介：舞蹈是人们的精神生活和艺术表现的外化,是文化传播的重要载体。随着新农村文化建设的推进,舞蹈艺术在乡村文化建设中越来越重要。因此,基于高埗镇十八个自然村妇女舞蹈队组建的实践,就舞蹈艺术与新农村文化建设作深入研究,探析舞蹈艺术在乡村文化建设中的作用。

简介：一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外，还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样，而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛，给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起，将作品的情感淋漓尽致地表达出来，使其充分地诠释出作品的内涵，表达作品的情感，从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究，分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式，以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系，进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

简介：“挑后嗓”是怀梆演唱中极具特色的一种发声方法，是一种基频分布和音域跨度均较怀梆普通拖腔唱声为高的假声唱声。利用谐波数量和H1-H2等参量对“挑后嗓”假声进行分析发现：其在谐波数量上具有与美声唱法假声相同的特点即谐波数量显少于真声；在H1、H2能量分布上与美声唱法假声有所不同，与贝尔汀唱法假声则较为相似。经过分析，初步判断怀梆“挑后嗓”是一种假声类型与美声唱法假声有所不同的艺术假声形式。

简介：＂舞蹈＂作为一种以人体动作为主要语言的艺术表现形式,它与特定的民族生产方式和生活方式相适应,在其悠久的演变发展历程中形成了自己特有的符号系统,承载着丰富独特的文化内涵。本文就中西方舞蹈艺术一些具体＂舞韵＂风格特点进行了比较,并对两种文化思想在舞蹈艺术中的表现进行了探究。

简介：小号演奏者的最大心愿,就是在演奏中最大限度地发挥自己的水平,在音乐的演奏中,抒发自己的感情,展示自己的才华。同时也使听众受到感染,得到美的熏陶与享受。由于小号这种乐器本身所具有的特点,既能展示力量的阳刚,又能表现温柔的浪漫,融刚柔于一身,聚悲欢为一体。因而吸引了无数有志青年为能掌握它、演奏它而奋斗。其中既有成功的快乐,也有失败的辛酸。有一个我们很难接受而又必须正视的事实是,我们通过无数次练习和

简介：陕西作为一座民间音乐的富矿，为当代“秦派”音乐家的创作提供了取之不竭的养料。本文通过对“秦派民乐”作品中使用陕西民间音乐为创作素材的情况进行了定量分析后，得出了“秦派”音乐家在使用素材上的大致特征，并结合陕西自然地理、地域文化、历史渊源、以及笔者对“秦派”音乐家的口述访谈等方面，对这些特征进行了深入的现象阐释。

简介：巴托克的《小宇宙》是一部贯穿其创作历程反映其创作手法的经典曲集，除了普遍研究的调式调性运用手法外，巴托克还采用了音程压缩与扩展手法的创作特点，从中可探寻隐藏在《小宇宙》的乐音奥妙。

简介：b小调奏鸣曲是肖邦一生共创作繁荣3首为钢琴而作的奏鸣曲中的一首。许多人认为,b小调奏鸣曲在戏剧构思上并不够完整,其实并不然,其中第四乐章起着一个非常重要的作用,使得整首曲子的统一性与整体性大大加强。本文试通过对第四乐章的整体架构和乐思进行分析,来阐述第四乐章于整部作品的地位及意义,以说明这首奏鸣曲完整的艺术构思。

简介：<正>考古发现的音乐材料以其无比的客观性、实在性和精确性,以其几乎是无限的潜藏量和丰富性,常能弥补文献记载的缺遗,纠正文献记载的谬误,因而对古代音乐史研究起着十分重要的作用。正因如此,它越来越受到古代音乐史研究者的重视。我们常常感到正确分析音乐考古材料并