简介：北宋中晚期两京地区的墓葬装饰盛行以“祝寿”场景为中心的图像配置形式，其图像元素可与宋代寿诗词相呼应，为我们还原出当时的祝寿仪式。它的形成与传统“寿堂。即生墓的营造有着密切联系，但究其根本原因还是来自于宋代士人个体意识的觉醒，这其中既有国家意识的理性对待，也有家族意识的眷念回归，还有情感归宿的根本诉求。因此，中原地区宋墓“祝寿模式”图像不仅是我国古代墓葬艺术世俗化发展的必然结果，也是宋代士人阶层个体价值、思想观念进步的具体表现。

简介：于右任在中原地区所作的革命新诗和碑帖融合的书法在近代文化史上具有重要意义,其中一部分诗书作品记录了发生在中原地区的特殊经历,他也收集中原地区散落的古代碑志,并在书法上学习和借鉴河洛地区的造像、碑志,其融碑入草的艺术创新成就了'旷代草圣'的美誉。于右任在大陆近半个世纪的革命生涯中与诸多中原友人以诗书相酬答,题写匾额和碑志,这段情缘丰富了中原文化的人文内涵。

简介：

简介：为收集创作素材，我离开喧闹的北京，只身来到青藏高原。当我一踏上大西北的土地，扑面而来的青藏高原的气息，深深地感染了我，头顶着飘动的白云，脚踏着润厚的土地。而藏民族与大自然和谐生存的生活状态，构成了一幅幅充满活力的画面。生活在淳朴的藏民中间，用自己的心灵去贴近高原脉搏的跳动，我每天忘情于这无限神秘而又充满魅力的色彩之间。面对这上帝创造的美的世界，我常常感到心中的画笔苍白无力。晨曦日暮，行云流水，五十多天匆匆而过。回来

简介：辛已年初春，我带领中国戏曲学院的学生赴西部地区进行艺术考察。在敦煌、青海湖、桑科草原、拉卜楞寺等这些我心仪已久的地方，本应多住些日子深入地多体会些东西，无奈行期有限，最后只能抱憾而归。

简介：杨明，青海省人，中国美协会员，国家一级美术师，青海美协副主席，西宁美协主席，西宁画院副院长，青海省省级、国家级非物特文化遗产评审专家，现为中国艺术研究院杜滋龄工作室访问学者。

简介：１９９５年８月吴长江在四川石渠高原写生８０年代的画家喜欢描绘西藏的画面,在当时的观众眼里,这些画面“表现了对人民和生活的感情,对社会现象和民族命运的关注”。２０年后时过境迁,有人如实招来:我当初哪里是在画西藏,其实是借西藏画我心里追慕的古典油画。哦,重读８０年代描画西藏的那些画作,果然看到来自不同艺术摹本的西藏,有凡高的样式、怀斯的样式,还有马蒂斯的样式……时值新时期美术旭日方升的时期,艺术发展呈现出各种新的可能性,这让艺术家们兴奋而惶惑,他们对古典油画的满腔激情,对现代艺术的浑身冲动,不由自主地托付给了西藏。难怪当时描画西藏的画面里有一种诱人的生气。今日的艺术已经不必用题材给自己“打掩护”了,艺术家可以专注地沉浸在纯视觉的探索,也可以径直去现实生活里实验前卫艺术的梦想。谁还需要西藏———这个与自己的现实生活无关的物象?１９９５年７月我第一次踏上青藏高原,同行者是中央美院版画系的吴长江。虽忝为同事,知其正式展出的版画,却从未见识过他在高原现场完成的写生作业———纸或簿是从日本远道买来的,人物是从藏区的集市、牧场、帐篷里选出来的,塑形是从谨严的学院造型衍化的,用笔...

简介：吴长江的素描、版画和水彩画艺术创作．是当代中国写实绘画的典型代表。他的艺术创作专注于中国西部青藏高原主题．一直坚持写实主义．以素描为造型基础．直面人的本真生命。

简介：15年前在青海第一次见到张文华时，他说他是来改变生活的，画里的生活与画外的生活。以後的几年里，为人做画，张文华果真有另一种气象。过去那种飘忽不定的画风变得深沉厚重了，激越的高山、辽阔的草原、沉郁的牦牛还有灵秀的藏族姑娘，这些形象像艺术家的图腾一样反复出现在他的画作中，让人为某种奇迹所感动．有敬畏也有亲切，有压迫也有轻盈。张文华说，那是另一种浪漫。

简介：2016年4月4日,焕民先生去世第二天清晨,《重庆日报》一位记者打来电话问我应该怎么评价李焕民和他的去世。我回答说:“李焕民是继李少言、牛文之后,四川走出的一位大师级艺术家,是推动四川、重庆现代美术发展以及中国现代版画发展的功臣和领军人物。”我告诉记者:“堪称大师的艺术家不仅要有出类拔萃的创作,还须有磐石般的信念和大海般的情怀。这些,李焕民都有。他的离去对中国美术界来说是一个重大损失!对于我和熟识他的同人、朋友来说是失去了一位值得永远怀念的良师益友!”

简介：2012年10月20日，由上海文化广播新闻出版局、中央美术学院主办，上海美术馆承办的“高原之魂——吴长江作品展”在上海美术馆隆重开幕。展览集中展出了吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品115幅，既是对吴长江艺术创作的历时性梳理，也是他近年来赴高原写生创作的一次较为全面的集中展示，体现出深厚磅礴的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。

简介：2010年11月18日．“直面生命——吴长江青藏高原作品展”在深圳关山月美术馆隆重开幕。该展由中国美术家协会，关山月美术馆联合举办，集中展出吴长江近年来赴青藏高原写生创作一百余件，其中既有严谨细腻的版画．酣畅淋漓的水彩．也有言简意赅、生动流畅的速写．素描。

简介：1965年生于甘肃秦安，1988年毕业于天水师范学院美术系，2000年结业于“全国第二届全国画家高研班”。作品入选“2000年全国中国画大展”、“第四届、第五届当代中国山水画大展”等多项大展。《中国美术》、《中国向导》、《东方美术》、《中国书画报》、《美术报》等四十多家刊物对其作品均有专题介绍，并多次举办个展及联展。出版《王雄熙中国水墨画作品集》，其作品具有独特的西部高原山水绘画风格，壮美粗犷、气势雄浑。现为甘肃省美协会员、天水市美协副秘书长、天水中国画研究院院长。

简介：面塑是北方广泛流行的一种民间艺术品，是一种乡土艺术，它与乡间习俗紧密结合，受到人们的喜爱。北方面塑艺术丰富多彩，与人们生活息息相关，并伴随着一年四季各种民俗活动广为流传。如遇到婚丧嫁娶、寿诞满月等重大节日，面塑能增添喜庆祝福的气氛，使生活充满神秘和乐趣；若过春节，面塑能表达对天、地神的祭礼和祈祷；逢清明、七月十五则上坟祭祖、以慰亡灵；

简介：作为中国美术创作领域五年一届的整体检阅,第十二届全国美展的帷幕刚刚落下,如此大规模、全门类、多地区的汇集展示,一方面客观反映了中国美术各门类艺术形式的当下格局与水准,另一方面也呈现出一些令人关注与反思的问题.值得注意的是,本届美展在传统意义的四大主要美术门类“国、油、版、雕”中,只有雕塑类作品在金奖中空缺;与此相关的现实是,即便是其他门类的金奖作品,让人眼前一亮、令众多专业人士信服称赞的佳作似乎也不如印象中的往届.而事实上这种现象既未超出业界的想象,也为此前诸多评论所指出的中国美术当前“有高原无高峰”的现状做了一个注脚.

简介：林燕在《江苏地区的商周青铜器研究》中认为，江苏青铜器的很多纹样在中原青铜器上一般很少见到，如锯齿纹、折线纹、燕尾纹等，这些纹饰虽与动物主题无关，可能多来源于当地的陶器，同样也体现了自然主义的表现手法。江苏青铜器多出自窖藏，以单件零散出土为多，不是成组出现。出土干土墩墓墓葬的陪葬品很多。江苏地方型青铜器不带铭文。江苏青铜接受了中原青铜器的器型、纹饰，但并没有接受铭文，也没有或很少铸上文字和符号，

简介：画像砖,是指运用模印、刻划、雕刻、彩绘等技法制作的图像砖,多用来嵌砌、装饰地面建筑及墓葬[1]。模印、刻划和雕刻技法主要用于砖面图像的轮廓及主体部分的塑造。古代匠人为使画像砖更具装饰性,常在砖面图像的轮廓及主体部分完成后对整个画面或细节施彩。不过,由于施彩的画像砖在地下埋藏太久,大部分彩绘都已脱落殆尽,仅个别砖上还存有少量颜色。

简介：20世纪初期的西北地区,由于交通,经济和政治的原因,处于一种闭塞的状态。美术史家王宁宇曾在《崛起的高地——20世纪中国西部美大势》一文中以”古调独弹的西部＂为题来描述近现代以来西北美术的发展状况。他说：”除过西藏、新疆、内蒙古、宁夏等少数民族地区受宗教文化统治情形十分特殊之外,即使在陕西、四川、甘肃这些省份,与西方沟通交流而生的新文化特别是新美术的因子也是姗姗来迟。＂在当时的西北,无论是文化人还是普通百姓,接触最多的造型艺术就是宗教或民间艺术,以及传统文人书画。

简介：宁夏高校环境艺术设计教育处于一个相对发展缓慢的状态,从教学体制、教育资源的利用等方面,需要加大改革力度,合理利用现有的区域教育资源,在应用性实践教学方面构建合理的课程体系,以确保宁夏环境艺术设计教育改革的顺利进行.

简介：抗战时期,盐阜根据地活跃着众多美术工作者,他们虽然处于艰苦的环境,但却通过成立美术团体等方式,积极开展抗日宣传,全身心地投入抗日斗争.由于宣传效果鲜明,为进一步加强美术宣传力量,盐阜根据地政府在教育方面制定了向美术倾斜的政策.苏北木刻协会、军鲁工团、师鲁工团、新安旅行团等美术宣传团体通过木刻等传统艺术手段,紧扣根据地建设与斗争实际,创新美术形式,积极进行美术创作和宣传斗争,一方面丰富了军民文化生活,另一方面更起到了凝聚人心,促进军民团结,推动根据地建设,提高抗日战斗力的作用.毋庸置疑,这些美术宣传团体是抗日斗争最终取得胜利的重要推动力之一.