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简介：MM：哦？这里面还不包括钢琴三重奏吗？AB：当然是非常优秀的作品，不过不能和刚才列举的几个天才作品相提并论，听序曲《仲夏夜之梦》（作品61）才有听类似莫扎特那样著名作品的感觉。

简介：壮族"布偏"是"偏人"音乐的重要组成部分,它是一种抒情性的呼唤式音调,旋律柔美缠绵,调式色彩明亮,节奏自由宽广,与"水边民族"的同类型歌调有着明显的共性特征,具有浓郁的"水文化"特质.然而,"布偏"是一个典型的山地农耕民族,并且它的其他歌调与在形态与风格特征方面都存在着很大的差异.笔者通过调查、考证、对比、分析,认为极可能不是偏人的原创歌调.

简介：手风琴曲《拉斯布哈》是一首俄罗斯民族乐曲改编而成,以手风琴特有的演奏技巧、丰富多彩的和声效果、鲜明对比的节奏形式来表现该乐曲独特的魅力。乐曲由主题、变奏、再现构成,共计361小节,总体速度较快。本文将对该作品的创作背景和演奏方面进行简单的分析。

简介：德国作曲家布格缪勒(FriedrichBurgmueller,1806—1874)为儿童创作了3本钢琴练习曲:Op.100,Op.105和Op.109;其中Op.100的25首是最常用最受初学钢琴者欢迎的。布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统,在情调上却带有浪漫色彩,因

简介：在布列兹去世后,有些人撰文说＂一个时代过去了＂,然而,在我看来,那个属于他的时代似乎早就结束了。德国哲学家阿多诺的那句名言＂奥斯维辛之后不再有诗＂,也给布列兹的音乐观注入了哲学的强大后盾。于是,在很长一段时间内,布列兹成为了音乐上的审判者。2016年1月6日,绝大多数爱乐人的微信群及音乐圈的内部群聊都在畅谈中被一个消息打断了：皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）先生去世了。每到此类时刻,发几句感慨,数一数大师生前的丰功伟绩,似乎都成了一种必备的仪式。

简介：浙江奉化布龙艺术是我国南方地区具有代表性的民间舞龙运动之一，其历史悠久，内涵丰富，既是民众表达美好生活愿望的艺术形式，也是人民群众展示自身才艺，丰富文化生活的重要途径。在社会学视角来看，奉化布龙有利于社会关系的和谐，有利于社会结构的稳定，对构建和谐社会有重要意义。但与此同时，奉化布龙存在着污染生态环境、诱发安全问题等负面影响，只有加强基础设施建设，强化秩序管理，才能促进奉化布龙的长远健康发展。

简介：<正>序幕六十岁的雕刻工开始写回忆录。一生中历尽沧桑,制成品浩瀚,但失去的东西也不少,不过他从未失去他的乐观开朗的性格。四十年来的往事历历在目。第一幕第一场秋高气爽。布尔贡吉亚丘陵地带的景色。在克拉姆斯城郊区,姑娘们在葡萄园里干活,传来她们的清脆歌

简介：作为生日纪念,PHILIPS公司发行了4张2001年8月布伦德尔在萨尔茨堡演出录音的CD,同时成为钢琴家萨尔茨堡首演的40周年纪念.

简介：一直以来，对阿尔弗雷德.布伦德尔（AlfredBrendel）的采访文章总是让读者与布伦德尔本人觉得有些缩水。可以肯定地说，遗漏的是谈话中不时发出的颇具感染力的笑声、眼睛中讽刺的目光，以及用极佳英语表达思想时的超人口才、反复的调侃和非凡的语言感染力。而采访最后提及的往往是他生活在伦敦的三十五年半，这并不令人感到意外。

简介：在这里，我们将走进国外的夏季音乐活动．以此作为桥梁。开阔自己的眼界。了解外国音乐学习者课外的音乐生活。

简介：如果一个音乐学生想找一个本世纪的作曲家作为自己学习配器特别是20世纪配器或曰现代配器的榜样,那么,布莱兹(PierreBoulez1925～)将是最佳选择至少也是最佳选择之一;如果一个音乐爱好者想用最少的时间充分感受现代管弦乐队的色彩斑斓或者荒诞不经,也还只能是选择布莱兹。

简介：文本至上是作曲家在对待音乐文学二者关系上的传统原则。调性的瓦解、主题的更新及节奏观念的改变使20世纪音乐不可避免地面临以何种方式对待文学文本的问题。当代音乐的代表作曲家皮埃尔·布列兹在创作过程中形成了对待文学与音乐关系的一套理念。一方面他维持了音乐与文本意义上的一致,如对文本标点、结构和手法的遵循;另一方面他不再遵循将音乐与文本并置的传统处理方式,而采用融合、抽象与变形的处理方式。从布列兹的作品《重重皱褶》（Pliselonpli）对19世纪法国著名象征派诗人、现代诗歌理论的奠基人斯特芳·马拉美的诗歌文本的解读方式上,可以一窥现代音乐与文学的结合是如何沿袭传统并进行革新的。

简介：基于集合思维的1／4音作曲技法，主要体现在音高结构中的“十二音”与“1／4音”两个“层面”，都分别受到集合思维方式的控制，并进而发生关联。这种技法导致十二音体系几乎扩展到二十四音体系（类似“二十四平均律”）。布列兹《新婚的面容》第五乐章，在人声部分的音高集合、乐队部分的音高集合以及人声与乐队的音高集合关系三个层面上，都体现了严密的基于集合思维的1／4音作曲技法特征。

简介：2016年伊始,芝加哥交响乐团的亚洲巡演到了上海和北京,在上海东方艺术中心和北京国家大剧院各举办了两场音乐会。芝加哥交响乐团向来以其气势直冲云霄的铜管声部傲视群雄,令人印象深刻。在国内听众一饱耳福的同时,不妨让我们来了解一位与芝加哥交响乐团铜管声部息息相关的人物——阿诺德·雅各布斯（ArnoldJacobs）。作为芝加哥交响乐团的大号首席,从1944年至1988年,雅各布斯在乐团度过了四十四年的光阴。

简介：　　她代替缪司女神把这个时代的全部寂静还给竖琴.索菲娅·古拜杜丽娜(SofiaGubaidulina)是最后一位"在断头台旁织着东西"(卡米拉·帕格利娅语)的流亡者.聆听她的音乐时我的脑海里不停地响着俄罗斯"白银时代"女诗人吉皮乌斯的诗句:"我用贪婪的眼睛望着大海".在听古拜杜丽娜为俄罗斯最伟大的巴松管演奏家波波夫委约创作的时,色调阴暗的波浪"点燃了病重的土地,疲惫的姐妹"--吉皮乌斯写于1905年的诗句在此时又回到了"边界上的断头台","不我们不是走向姐妹,--我们只是/带着万能的明亮之礼物走向大地--星空的新娘."……

简介：RCA金印鉴系列中的布莱洛夫斯基演奏肖邦第一第二钢协以及降D大调夜曲和一首圆舞曲(09026—61656—2，1949—1954录制)是布氏中晚年的作品典范，也可以说是肖邦演奏史上一张划时代的瑰宗。

简介：本文通过希曼诺夫斯基的《第一小提琴协奏曲》，介绍了他在第二个音乐创作时期的音乐风格特征。该协奏曲是一首印象主义浪漫音乐，是一首洋溢着“狂喜”与“热情”气氛的浪漫之歌。作者在音色的运用、曲式的处理以及独奏小提琴的写作等方面都有与众不同之处，作品充分展示了他建立在浪漫主义基础之上的印象派风格以及灵活运用音乐表现形式以达到其表现目的的高超的音乐处理手法。这首作品也反映了他在这一时期作品的共同音乐特征。

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。