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  • 简介:考察吴昌硕的仕途生涯,对了解其生平履历、认识和探究其诗文、书画篆刻艺术创作及其内心世界有着重要的价值。其仕途生涯,充满艰辛,终其一生最高职位只是一个区区的"侯补知县"。《申报》从1875年至1908年间几乎逐年记录了其仕途生涯,《申报》上最.早提到作为官吏的"吴俊"这个名字是在1875年,作为官吏的"吴俊卿"这个名字则是在1880年。尽管"吴昌硕"之名最早出现在《申报》上是1903年,但起初也同样是作为官吏之名而出现,作为画家的"吴昌硕"等名字出现在《申报》上则晚在1910年,而1910年前后也正是吴昌硕在海上书画界声名鹤起之时。

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  • 简介:是书法技法中的一个重要组成部分,它以浓、淡、枯、润的不同变化,表现出书法的艺术效果。明代著名书画家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用

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  • 简介:篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔是怎样变成三笔的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔,而隶书体系则继承三笔?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

  • 标签: 三笔隶 笔篆法 篆法三笔
  • 简介:有人问我:“艺术以什么最难?”答曰:“书法最难。”何以故?难在点画黑白直达天人宇宙,难在矻矻以求几十年竟茫然不获。当今书坛,聪明者多矣!依赖传媒手段的高度发达,一些不容易见到的珍贵遗迹已变得垂手可得。随着考古事业的发展,历史

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  • 简介:篇杨启舆艺海无边,才智有限,学画当博通画理,作画须明了总纲。《易》曰:“一阴一阳之谓道”,若宗其义,可师古而不泥古,师造化而高于造化,故云:“江山如画,江山不如画。”画贵立意:外师造化,中得心源,既广罗素材,又有所取舍。素材为客观,取舍可由人。意...

  • 标签: 外师造化 一阴一阳之谓道 杨启舆 画理 艺海 迁想妙得
  • 简介:字头“亠”、“亠”:鞠,这两个字头由于在篆书中的形相近,比如“哀”、“全”,其篆书分别写作“哀”、“全”,故而其草符号均为“亠”或“亠”,其形成应是在长期的快写中慢慢固定下来的。在这里,我们不得不重申本系列的草研究并非单纯的草书符号归纳,而是基于文字学理论上的字形拆分,以草书偏旁与草书字根为草书体的构成元素,以汉、晋、唐时代的草书经典作品为参考标准。

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  • 简介:王羲之《旃厕胡桃帖》(敦煌写本),小篆作“六书通”,在银雀山汉简中,我们看到字形被解散并拉长,作“银681”“成”左边一笔被缩短,这为以后书写速度加快,打下基础。在流沙坠简中由于书写速度加快,可以看到分散的笔画被连缀起来,如“流簿21”。在居延汉简中,可以从“城”字的右边看到草已经成型,如“居乙附11”,因为这时已经和王羲之《十七帖》中的“城”如出一辙了(见附图1)。

  • 标签: 银雀山汉简 书写速度 《十七帖》 敦煌写本 居延汉简 “城”字
  • 简介:夹草书字根:,从这个字的小篆字形“晋代”来看,从“大”从“人”,仔细分析其草,其使转以“夫”的草表示“大”,左右“人”则以两点表示。所以,不管从文字学含义还是草书字形上来分析,此草应为合理的草书字根,尽管其具体演变过程还缺乏字例来一一验证。我们以“侠”字为考察对象,无论在欧阳询还是怀素的作品中,其右边“夹”字草均如出一辙。在陆游《北齐校书图跋》中,“挟”字的草亦是遵此规律(见附图1)。所以,结合草书偏旁,我们有理由据此写出下列字的草书,如侠、浃、峡、狭、硖、陕等。

  • 标签: 考察对象 “大” 草书 “夫” 文字学 “侠”
  • 简介:氵:氵,一般来说,在实际书写创作中,三点水这个偏旁的使用往往是比较容易忽视的,或者说使用时往往是大而化之的。其实,审视唐代以前的经典作品,就会发现其使用自有标准,其草非常标准,亦很稳定。第一点独立,二、三点相连的写法在晋唐作品中贯以始终,我们从王羲之《十七帖》中的"汶"、《孔侍中帖》中的"须",

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  • 简介:(一)造字之体草体之字自成体系,既不同于说文系统,又不同于隶书系统.许慎"六书"是对秦小篆以前的造字、用字理念的总结,隶草是对隶书的简化,是以隶书为上限的.从这个角度而言,草隶仍是隶书,属于"准草体",是草写、简写之隶书.不同时代文字简化,形态各有所指,汉初隶草的书写原则主要是对隶书形构归纳,以指代合并符号对应简化记录隶书.检索其它书体字书,字均是稳定不变的,草体字书则不同.由于不同偏旁简化产生趋同、形近,因此,后世归纳草体字书部首,既有说文系统,又依草体之组织,以草书代符为部首系统加以补充辨析.所谓代符,是民间俗体草书简化讹变所产生的大量形似,偏旁假借.不是先有组织再行派生,而是相反地各生其式,不约而同,后来约定俗成,遂由其中之一为共式代替其余.

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  • 简介:父亲文化程度不高,但他老人家朴素的文化观对我爱好书法、学习书法有着深刻的影响,记得很小很小的时候,老人家就对我讲,一个人有没有文化,学养深浅,从写字就可以看出来。的确那个时候的农村,字写得好是非常受人推崇的。不管是红白喜事,还是过大年时请先生写对联是件神圣而严肃的事情。

  • 标签: 墨法 字法 涨墨 秋兴八首 用墨 结体
  • 简介:晚唐以来,诗歌创作参以佛理,有禅趣,以此来提升诗歌境界,同时也充满哲理,但忌讳堆砌佛语。沈德潜:"诗贵有禅理、禅趣,不贵有禅语。王右丞诗:「行到水穷处,坐看云起时」……皆能悟入上乘。"(《说诗晬语》)到宋代,诗歌崇尚"理趣"已成为一种审美趋向。严羽《沧浪诗话》:"诗有别趣,非关理也。"所以王安石云:

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  • 简介:运用移动视点,打破一个视域的界限,采取漫视的方法和多视域的组合,将景物自然的、有机的组织到一个画面里,这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物,按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中,成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

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  • 简介:南齐绘画理论家谢赫以"六"立论,史称"谢赫六",在中国绘画史上一直被奉为品评绘画作品的标准;而作为六之一的"骨用笔",在六中又占有极重要的位置。一提起"骨用笔",人们立即意会到是"线条",于是"骨即线条"遂形成了习惯性的观念,"骨用笔"便成了"线条"的代名词。基于这种观念,对于以线

  • 标签: 骨法用笔 写意画 线条 没骨画 中国绘画史 六法
  • 简介:美国属于英美法系(CommonLawsystem),实行判例制度,其法律规定主要体现于具体的判例之中,并辅之以成文法规。美国的艺术立法也同样由判例、成文法等法律渊源组成,它没有统一的艺术法典.而是通过具体的判例与单行法规体现其艺术法律制度,因此,本文对当代美国艺术所作的评述即是在抽象、综合了美国艺术立法的判例与成文法规的基础上作出的。

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