简介：第十三讲钢琴即兴伴奏中平行大小调交替的用法（一）在钢琴即兴伴奏编配中，有些歌曲需运用平行大小调交替的手法才能恰当地表现歌曲的情绪。平行大小调就是指主音相隔小三度的关系大小调。平行大小调交替是指在大调乐曲中借用平行小调的和弦，或在小调乐曲中借用平行大调的和弦，从而使得平行大小调相互渗透、相互影响，进而达到丰富乐曲调式色彩的作用。

简介：第十五讲钢琴即兴伴奏中同主音大小调交替变和弦的用法钢琴即兴伴奏中不仅可以运用平行大小调交替的手法,还可运用同主音大小调交替的手法。19世纪后半叶,由于作曲家在创作中更着眼于和声色彩的运用,因此常在大调中借用同主音小调的和弦,

简介：第十一讲钢琴即兴伴奏中副属和弦的用法（一）在钢琴即兴伴奏系列讲座前十讲中，我们主要学习了运用调内和弦为歌曲配置和声，为了进一步丰富和声的色彩，增强和声的动力，在歌曲伴奏中还可适当运用调外和弦，从而使伴奏的音响效果更为绚丽多彩。在歌曲伴奏编配中常用的调外和弦主要是副属和弦。副属和弦就是将调式内的各级大、小三和弦作为临时主和弦（不包括主和弦），

简介：“教材歌曲即兴配弹”系列连载文章一经刊出，便受到了广大一线音乐教师的广泛关注与好评。不少教师认为这样的歌曲伴奏对教学非常实用，能够切实帮助教师解决课堂伴奏的困难，希望本刊能加快速度刊登。为了让读者更快更多地看到伴奏谱例，同时由于本刊篇幅有限，从第五期起，只刊登排练版谱例，不再刊登表演版谱例。欢迎大家随时和我们沟通并且提出宝贵建议，以便更好地为教学工作服务。

简介：本期的两首歌曲伴奏在和声编配上都很普通,不同的是我善于适时地使用各种转位和弦使和弦之间的过渡变得合理而流畅。希望大家更多关注和体验我在和声编配上各种转位和弦的运用,这对大家今后编配中国民族风格

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简介：即兴配弹在音乐表演实践中广泛使用,是中小学音乐教学课堂中必不可少的环节。高效掌握这项技能的意义不言而喻。但由于在配弹学习过程中理论基础和实践基础的差异,导致教师们在课堂配弹时会出现各种困难,从而影响这项技能的发挥。有的觉得难弹且不敢弹,有的无法连续完整的弹奏,还有的能弹但不好听,等等。为找到简捷有效的配弹模式,可从以下几方面入手。一、即兴配弹快速入门在初始阶段,技法问题和心理障碍是我们首要攻克的一大难题。

简介：简论音乐基础教育与钢琴即兴配弹之关系●张纯在钢琴上弹奏正确的和声、织体，现没有什么合“法”规章，单音配八度、或八度带钩（八度中间的二指音位）教学“法”，在相当多的地域、学校屡见不鲜。包括艺术院校的声乐授课形式，钢琴弹奏也不能达“标”。高等师范院校的所...

简介：人类学田野作业反思成了一个常说常新的话题，从科学民族志反思到阐释民族志再到各行其是的实验民族志并延续至今，促进了人类学学科的发展。而深受人类学影响的Ethnomusicology（民族音乐学／音乐人类学），由于研究对象（音乐本体）的特殊性，没有跟随人类学的田野反思，却聚焦于音乐学方向（本体论）与人类学方法（文化论）的论争上。借鉴人类学田野反思的经验，结合中国当代音乐民族志田野作业，反思我们田野工作中时间、地点和人事等经验得失，有助于推动学科的发展和研究的深入。

简介：由京韵大鼓表演艺术家阎秋霞先生演唱、当红白派京韵新秀王莉配像的《白派京韵大鼓名段欣赏（珍藏版）》音配像工作经过紧锣密鼓的编辑制作，目前已圆满告捷。此次出版制作的白派京韵音配像，是阎秋霞先生六十年代保留、珍藏的静场录音

简介：钢琴即兴配奏是音乐教育专业的一门专业必修课程，其教学目标是使毕业生钢琴即兴配奏能力能胜任中小学音乐教学工作。可是目前的现状是很大部分学生的钢琴即兴配奏水平都达不到中小学音乐教师职业岗位要求。如何提高音乐教育专业学生的钢琴即兴配奏能力，如何设置好钢琴即兴配奏课程，如何突出音乐师范生的特点，这是目前音乐教育专业必须思考的问题。所以，培养学生快速视奏能力、丰富编配和声织体、提高学生自弹自唱能力、熟练掌握转调移调技能、构建钢琴即兴配奏综合化教学课程体系和拓展学生实践空间，是提高学生钢琴即兴配奏能力的有效策略。

简介：<正>来自英国莱切斯特的后摇组合Kyte曾受邀在2010年的长江迷笛音乐节上演出,他们乐队平均年龄不过20岁左右,但音乐成熟度极高,登台之后技惊四座。其低调唯美的气息令无数现场观众折服,在吉他的音色选择、电子音效的点缀运用,乃至整体氛围的营造等方面,Kyte均有出入意料的表现。他们配置简单,但每个乐句里面都充满了活力。整场演出在愈演愈烈的大雨中不缓不慢地进行着。

简介：新疆维吾尔木卡姆是我国的艺术瑰宝，2005年被联合国列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录。此后，我国各高校、研究机构和文化部门加深了对木卡姆的研究力度，取得了一定的成果。现以知网数据库为个案．对检索出的600余条各类论文和文章加以科学分类，发现1985—2016年间相关论文共74篇。客观公正地评述这些科研成果，总结其中存在的问题和不足，为同行学者指出研究方向和努力方向，以期进一步推进木卡姆研究。

简介：新媒体平台对于音乐学术类编辑提出了很多诸如量化效率优先、面向搜索引擎以及全媒体整合分析等新要求和新挑战。文章以中国音乐学网的得失经验为例，阐明了在全媒介融合重整的时代进程中，特别呼唤具有广博胸怀、创业精神和实践操作能力的复合型编辑人才。

简介：本文尝试立足于琴乐独特的参与与受众群体、古琴本身有别于其他中国传统乐器的特性等方面,在对其人文属性进行一定程度的抽提后,将古琴作为中国＂古典范式＂的音乐审美存在来进行解读;并借助索绪尔语言学的相关概念与格式塔心里学的相关命题进行作业。通过索绪尔语言学中＂能指＂与＂所指＂的概念读解古琴如何通过具体音声与器物言说抽象的古典性;借助格式塔心理学完形同构命题对这种古典性如何作用于审美主体进行探索,并依据这两部分的梳理,将古琴的独特言说定义为一种＂直白的含蓄＂的表述。

简介：作者将中国音乐美学划分为“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”两种论域，并将中国音乐划分为“古典范式”与“传统程式”两大范畴，试图通过对中国音乐中“古典范式”与“传统程式”间“合式”作业的可能性的探索、“合式”作业方法论的探讨来解释“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”间罅隙存在的缘由、罅隙补完的可能性等问题；并由罅隙的问题进一步引申，对在此种感性错位的背景下产生的音乐批评问题展开思考。