简介：

简介：多少年来,年青的男高音学生们,在声乐学习的过程中,最使他们倍感困难而又棘手的课题,就是怎样才能有效地获得正确的高音发声方法——有平稳的气息支持、有丰富而均衡的共鸣、色彩华丽而又柔和悦耳的高音,在获得这种被人们所追求不舍的正确高音同时,发声器官整个腔体动作运用得既松弛又有力。本文就上述课题结合多年教学和演出的实践作粗浅的探讨,以祈能为在向高音进军的年青男高音们,起些参考的作用。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏的童声合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。

简介：合唱指挥既是一门艺术,也是音乐教学中的重要内容。然而,作为音乐教师如何才能将合唱指挥的技能更好的传授给学们生,令其可以在未来的工作实践中得以自主探索与创新呢?笔者结合多年的教学实践经验就如何有效提高合唱指挥教学进行浅显的阐述。

简介：非调性音乐当中的调性意义,是或多或少地随着十二音音级的某些具体的音乐实体来应用和判断的,当作曲家在作曲的过程中提供了这种音乐片段的暗示时,调性的意义才有可能突显出来.在某些非调性音乐的作品当中,确实存在着潜在调性的现象,这在很多此类作品中已经形成了独特的一景,应当引起人们在创作、认识过程中的关注.可通过运用调性分析与非调性分析相结合的认识方式,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行的线条,用以印证在此类作品中存在的潜在调性的事实.对潜调性作品的分析,一方面可以沿着作品的音高现象追寻作曲家创作中的心理轨迹,加深人们对于非调性音乐作品中音高组织的多重认识;另一方面也可以打破调性与非调性音高关系组织方面认识上的屏障,以此开阔人们的认识视野,对于音乐创作实践也是颇具启迪意义的.

简介：由中国艺术教育促进会、中国教育学会音乐教育专业委员会和广州珠江钢琴集团有限公司共同举办的“第二届全国音乐教师教育论文征集评选活动”已经结束。本次活动共收到论文1078篇，获奖论文有95篇，其中一等奖14篇，二等奖33篇，三等奖48篇。为了给音乐教育界的同仁提供当前音乐教育研究的新成果与新信息，本刊将在“教师教育”栏目中连续三期刊出部分获奖论文，希望能够引起广大读者对音乐教师教育教学改革方面更多的关注、讨论和研究。

简介：信息高速发展的时代,互联网、广播媒体的快速跟进,越来越多的呼麦艺术家出现在人们视野中,吸引了大批群众关注这一艺术形式。探求新的传播途径、传承方式。本文以"呼麦艺术传播途径的更新"为切入点,介绍它从"养在深闺人未识"到为众人熟知,从媒体出发,探索呼麦艺术的传承方式与传播新途径,呼吁大家投入到呼麦艺术的保护行列中去。

简介：想象是人类的一种本能,从事各种艺术活动的人们要借助想象的力量才能完成.对于声乐教学更需要想象,因为很多发声器官在歌唱时的状态我们看不见摸不着,比较抽象,这给声乐学习带来一定的困难.为了帮助学生能尽快而准确的掌握各种歌唱方法,更好的表现作品的艺术意境,教师要充分运用形象化的语言、动作、手势、图片等启发学生积极思考,唤起他们丰富的想象,从而达到事半功倍的教学效果.本文强调想象在声乐教学中的重要性,提出想象是声乐学习的重要途径.

简介：随着物质生活水平的不断提高,群众对于精神文化生活的要求也越来越高。音乐作为群众喜闻乐见的一种精神文化传播方式,对于提高大众的精神生活质量具有重要作用。但是就目前的情况来看,我国的群众音乐文化创作仍然存在一些问题,其创作水平也有待提高,本文就是基于这样一种现状,提出了相应的解决途径,以期为提高群众音乐文化的创作水平提供借鉴和帮助。

简介：文化育人是高校培养学生的目标,是弘扬社会主义核心价值观的重要途径,合唱活动作为音乐艺术中群众性强、参与面广的声乐艺术形式,在高校中广泛开展,对提升高校文化育人功能有积极的作用,文章以重庆工商职业学院(以下简称"我校")为例,阐述了高校文化育人的基本特征,合唱活动与高校文化育人的内在联系,以及如何将大学精神融入合唱活动,达到文化育人的目的。

简介：智能手机、平板电脑、车载电视等新一代智能移动终端设备已经将传播全面带入了移动新媒体时代。戏曲艺术是我国传统艺术瑰宝,在移动新媒体时代,戏曲艺术与现代传媒必将不断走向融合。移动新媒体具有娱乐性、定制性、互动性、碎片化四方面特征。利用最新的移动新媒体传播方式对戏曲艺术进行更广泛的传播和发扬,是当代戏曲艺术传播不可忽略的重要途径。

简介：羌族民歌历史悠久，在现代社会环境影响下，特别是汶川“5·12”特大地震后，它的保护与传承更有必要、更受重视，将羌族民歌运用入音乐创作就是很好的保护、传承和发展方式之一。通过对羌族民歌调式、旋律特点进行研究，对当代作曲家根据羌族民歌或羌族民歌特点创作的声乐曲、器乐曲进行分析、归纳，总结出羌族民歌在音乐创作中的运用途径，主要体现为：原始民歌原样使用，原始民歌变形使用，原始民歌改编、创编后的再运用，根据羌族民歌特点创作音乐主题4种方式。此4种方式丰富了音乐创作的素材，使音乐极具个性、内涵，从而为羌族音乐的保护、多元化传承、进一步发展做出努力。

简介：本文主要汇报了西北大学,南非茨瓦纳族学生和澳大利亚查尔斯特大学的职前教师之间的跨文化的音乐制作方案。数字化技术的发展使我们能够通过影像技术、网上聊天室等沟通方式使这种输出变得更加容易。这种技术支持原创性、真实性和背景环境的传播。输出者并没有脱离这些音乐作品,而是通过数码方式与其连接。＂输入者＂则可以反复,近距离、认真地接触这些制品。接受输入的学生们之后运用奥尔夫音乐旋律和非旋律乐器制造出该音乐作品的演出,从而达到了一个交流嫁接音乐的目的。这个跨文化的音乐交流的结果就是共有和共享的音乐制作方案。研究结果要求乐谱的概念要超越书面内容本身。可定义为技术支撑的多模式集合。这种概念为我们拓宽了更广更深的了解世界音乐的视野。

简介：高校声乐舞蹈教学以其独特的性质,成为高校推进素质教育、深化教学改革、培养高水平艺术人才的重要举措。此外,高校声乐舞蹈教学还在弘扬校园文化,陶冶学生情操,培养学生审美情趣方面起到了重要的作用。因此,深化高校声乐舞蹈教学改革,培养高水平艺术人才,是素质教育的重中之重。

简介：近来年,随着国家越来越重视教育行业的发展,中职教育获得较大的进步,不过在中职晋乐教学中,民族音乐始终是一个教学难点.在新时代背景下的中职音乐教学中,民族文化有利于培养学生的综合素质,这表明深化民族音乐教学是势在必行的.基于此,本文主要对中职音乐教学中怎么深化民族音乐教学进行探究,并提出一系列恰当的教学途径.

简介：音乐教育是美的教育,除了基本知识和技能的传授外,还要强调学生欣赏能力的培养.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式,被视为培养学生审美能力的有效途径.长期以来,一个误区认为:欣赏教学课就是把所要学习的内容通过录音播放,让学生听,听了就分析作品,了解作者生平、作曲背景等.整个过程中,学生被动地听,被动地记,缺乏与音乐的交流与共鸣,导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知,"有听没有赏",不能够认真体验音乐带来的各种情感体验.一节课结束后,别说是欣赏能力是否有提高,是否真正感受到了作品的美,可能连旋律都没有什么印象.如何在音乐欣赏这一板块提高学生的兴趣,让被动的听音乐变成积极主动地欣赏音乐,这成为我们音乐老师面临的一个重要课题.在具体的教学工作中,我开展了一系列实验性教学活动,使音乐欣赏教学有了一定的起色,现在就将具体的做法做个梳理如后.

简介：在声乐教学中教师要善于启发学生的思维，让学生通过思维，理解和掌握声乐演唱的技术技巧。为此，教师在声乐教学中要运用生动形象的语言进行讲解，让学生树立正确的歌唱审美。同时，还要让学生边唱边想，边想边练。不断体会，不断思维，以迅速掌握歌唱技巧，提高声乐课的教学质量。

简介：音乐文化遗产的保护是一个系统而复杂的长期工程。所谓系统，首先是指参与的社会层次是一个由上而下的阶梯性结构。其次指保护的方式具有抢救式保存与发展式保护的双重性。第三，由于音乐文化形态、环境、分布以及展现方式等的差异，决定了保护方式的多样性和复杂性。

简介：中国民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分,在历经了半个多世纪的艰难探索后,在教学上取得了巨大成就,但是仍存在诸多问题,尤其是教学内容比较单薄,没有体现出民间舞蹈的多元化特征。