简介：跨界设计,在思维领域形成的创造性及多面性为艺术思维的拓展提供了一个好的模板。这种思维方式完成了建立＂界＂到打破＂界＂的过程,这种先立而破的思维方式打破了＂不破不立＂的传统套路,本文将从跨界设计的特征和发展来探索这种思维的内在理路。

简介：“博物画”是借用中国同类绘画的名称，通常是指中国的“草药志”、《山海经》一类的书中所配的插图。中国的学者在讨论这种绘画类型时，还有将其称作“生物科学画”、“标本画”的。在西方这一类绘画依据所属的更细化的分类，被称为“植物学插图”、动物学插图。西方的博物画有悠久的历史，古希腊时期的早期静物画中.

简介：本文着眼于当前诸多产品设计案例，分析了跨界设计（CrossoverDesign）在功能、造型元素、材质、品牌等方面的运用手段一并提出四种跨界设计法则。就设计出发点为Crossover取向的设计动机而言，有必要反思该设计趋势的正面和负面影响。

简介：当今中国的版画教学一方面是严格遵循传统的经典版种教学，另一方面则是培养学生具有版画的意识和思维，并在此基础上引入新观念，利用新媒介来探索版画的多种可能性。近年来全国各高校的版画教学中都或多或少地涉及“综合与跨界”的教学与创作实践。综合与跨界不仅是一种实践行为。也应该上升为一种思维方式。从更深层次的意义来看，这种思维方式的建立是对整个艺术教育原有系统的一次大的提升与突破,也是当下中国反思创新教育模式的一个有力注解。同时，也可以将“综合与跨界”看成是版画自我审视的一种角度和方式。

简介：程承1987年出生于江苏苏州。浙江省画院研究员,中国美术学院特聘教师。2010年6月毕业于中国美术学院美术教育专业,获学士学位。2013年6月,毕业于中国美术学院民族绘画基础理论与创作研究专业,获硕士学位。2011年作品《约梦故园》荣获浙江省第五届青年画展优秀奖（最高奖）。2013年作品《素园石记》入选中国美术家协会主办的相聚宜兴——全国工笔画作品展。

简介：认识程承的时间不短，对她也算是比较了解。很清楚地，还记得第一次见面的时候就感到她是一个很是自信、很有想法的青年画家，这种感觉、这种印象很强烈，但她可能不自知。直到见到她的绘画创作，我更是肯定了尚且明晰的印象并且对其作品有了更进一步的理解。

简介：广西桂林的山属于典型的喀斯特地貌，神韵浑然天成．2014年漓江已经被列为世界自然文化遗产名录。其独特性与奇绝的美感因四季交替变化而呈现出丰富的景象。我们广西的画家几乎每年都会自发的去几次阳朔兴坪、遇龙河一带写生。笔者常想，自己依仗生活在漓江边的地域优势和独一无二的山水资源，完全可以在水彩画的天地里走出一条别人没走过路，但是，求新求变谈何容易!

简介：针对艺术设计的课程体系现状,以环境艺术设计中课程为实验案例,进行了营销意识导入艺术设计课程的实践性探索,运用营销概念与艺术设计教育交叉的创新教学模式,以叙事学的方法记录实际的课程中营销方式的导入对艺术设计课程所起到的影响与成效。

简介：随着科技的日新月异,当今艺术的表现形式也在不断变化更新。在这样的文化语境当中,在艺术与科学之间进行对话,实现艺术与科技的文化交融或相互激发,是许多当下的创作者和艺术关注者共同在探讨的热门话题。无论如何,在艺术创作中注入科技元素,实现艺术的多方跨界,这已经成为当今艺术发展的一个重要趋势。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：界画虽为“末科”，但有着相对完备的技法，诸如它的章法、造型、用笔、墨与色等等都独具特色，文章对此均作了详论。

简介：当向“知天命”之年逼近之时，不自觉地回顾一次自己走过的路，其中有多少自慰，有多少失意，都很难表白得清楚了，自己本身就背负着许多的困惑在行走，“知天命”更无由论及了，不过，阶段性地回首在理性的泥淖中苦苦行进时留下的印痕，对于明天的举步可能会更自觉一些。

简介：下面我先讲一个很有名的发生在1759年的争论,争论双方为狄德罗和科尔斯侯爵。贵族出身的科尔斯侯爵是一个业余的艺术爱好者,然而其陈述他不是因为出身好才成为这方面的业余爱好者,是因为复制、模拟、临摹,在此过程中逐渐培育自己的爱好,演化成了一种业余中的专业,有时候甚至比作者还更了解作品应该怎么做。而狄德罗站在启蒙立场,认为这种靠出身、靠观察经验、靠长期的罗列的行为是不对的,在启蒙时代,书写、理性才能够让我们真正理解作品,理解和理性占了上风。当时狄德罗自

简介：说起“名旦”，总会让人想起戏曲舞台上那些优秀的表演艺术家，其举手投足，一笑一颦，宛如行云流水。但是喜爱连环画的人会知道，民国的连环画坛上。也有“四大名旦”之称，虽然读者不能“见其人”；但他们笔下邪生动的人物形象“百态纷陈，几欲破纸而出”，在连环画这个大家喜闻乐见的舞台上，为读者们奉献了一出出精彩的剧目；

简介：本文以川美雕塑系跨媒介雕塑工作室的实践项目为例，从“身体、物质、空间、时间”雕塑的四个基本概念出发，探讨在互联网时代，新科技、新媒体对于当代艺术创作的影响、介入与改变。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：2009年4月22日至5月18日，“中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展”北京举办，“继古开今”是其中一个单元。笔者参加了该单元的学术座谈会，从该单元的参展作品以及与会者的发言中，笔者延伸、归纳出两个问题：一是长久以来雕塑界对“继承传统”这一问题的无视和无作为（主流如此，并不否定个别艺术家的探索成就，如滑田友等），此为“陈疴”；另一个是在中国和平崛起的情况下，时下雕塑界意识到继承传统的迫切性，但在这一问题的处理上出现了一些新问题，即对“传统”进行了抽象化解读，对传统题材进行了符号化借用，此为“新疾”。

简介：狂放的笔触,艳丽的色彩,细密的线条,旋动的体块……一幅幅作品刺激着人的视觉神经,调动着人的情绪、情感。或让人畅快、让人神往,或让人缠绵、让人纠结。生命的喷发,精神的向往、灵魂的升腾……这就是汪京元三界空间抽象绘画艺术带给人的感受。也许你暂时看不懂这些绘画,但这些作品一定会给你留下思考。他为什么会这样画呢?这些作品究竟表现了什么呢?抽象绘画艺术的创始人康定斯基在他的《艺术中的精神》里认为精神(灵魂)是世界的本原,物质只是蒙在真实世界上的一层面纱,人们只有透过面纱才能看到闪光的

简介：界画表现建筑的一个主要特征就是建筑与山水融合．既呈现中国古代建筑的样式与环境．也体现古人的居处形态意识．从中可以看出建筑与自然环境既相对立又相补充的关系．以及所包含的儒家观念、道家理想、道教的神仙思想和风水意识等。

简介：彭修银在《王国维的“美术”义界及其“日本因缘”》一文中认为，讨论王国维的“美术”义界问题，简单地将其等同于“文学”或者“艺术”都不全面。实际上，