简介：从某种意义上说,绘画是一种塑造的艺术,作者通过对物象的描绘,塑造不同的情境,以记录和传递内心的感受。不同的作者面对相同的对象也会有不同的心境,优秀的画家就是善于捕捉这种滋生于自己内心的情感并能准确地将这种情境记录下来.这也是为什么自古至今艺术家们可以不厌其烦地对同一对象(同一题材)进行反复地描绘,仍能打动观者,因为画家描绘的不是物象本身,而是自己的"心源"。这也是作者所谓的"化景为境,以气领形,抒情言志"吧。当然,已有的经典图示和文化的认同都会使这种表达的独特性变得越来越困难,这也是今天写实性绘画面临着的巨大

简介：在新世纪之交，“声音艺术”俨然成了准艺种，其相关展览经年不断，研究论述逐年增加，中心系所陆续成立，与此同时，“声音艺术”的定义却奇怪地悬置着，持续摆荡于过度广义——所有非传统音乐的声音创作都是声音艺术，与过度狭义——只有声音装置是声音艺术这两者之间。前者等于悬置定义，后者却有排挤当代艺术制式规格以外种种“声音创作”的嫌疑。

简介：表现主义具有鲜明的艺术特征,无论是形式、色彩、构图、题材还是技法等各方面,都是对作品的形式感进行归纳和总结,而从艺术家的角度去分析表现主义的特征,就会发现暗藏在画布中的个体与超越。

简介：一个烟蒂躺在烟灰缸里,一粒有耐心的白色裤扣从街上的水坑里望着天空,由一只蚂蚁拖着穿过草地的一小片顺从的树皮,……每样东西都向我显示它的面貌,它的最深处的本质,它的秘密的灵魂,常常是无声的,听不见的.

简介：当80年代接近尾声时,美国女艺术批评家凯米·莱文(KimLevin)推出了她的一部文集,名为《超越现代主义:70年代至80年代艺术评论集》(Harper&Row出版社)。此书集中了她近15年来为《格林威治之声》及其它杂志所写的艺术评论。全书共分两部分,第一部分《贫乏:70年代》,从评述迪尚开始,

简介：作品的成功就是如何超越感受的真诚。现代艺术的精髓就在与它是一场通过观念变革和感情创造在精神文化领域中的行为解放。这样．艺术家对传统艺术群体规范的颠覆才具有广泛的超越形式变革的自身含义。

简介：诗论云:“诗是心声,不可违心而出,也不能违心而出。”①画论言:“画之为说,亦心画也”②“本自心源,想成形迹;迹与心合,是之谓印。”③无论是诗论画论,中国传统艺术都极其重视作品所传达的内在生命底蕴,极其关注这种从生命深处流敞出来的真血性、真情感、真精神。对

简介：书号:978-7-568-04149-2出版发行:华中科技大学出版社出版时间:2018年1月1日定价:268.00元本书荟聚了来自日本和全球范围内精彩的葛饰北斋画作,完整收录了两个主题特展《巨浪》(2017年大英博物馆展出)和《富士》(2017年大阪阿倍野美术馆展出)展出藏品,是一部着重展现葛饰北斋晚年生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。

简介：十年前,在昙华林校区办公楼东头腾挪出的小屋内,张杰与曹丹,两位艺术创造力极佳且热心专业教学研究的青年教师,受命组建视觉艺术基础部。他们外出考察收集资料,知无不言推诚相见,不停地谈不停地记。小屋茶几上烟缸常常堆出了颇具形式感的烟蒂。慢腾腾翻滚着的纸烟雾霭,看上去不似是从口中喷出倒像是经头脑中滤了一道,形成一幅迷蒙可辨的画面。

简介：陈孝信先生策划的以“中国版本（超写意艺术）”为题的中国当代艺术展览从2003年到2005年已经连续举行了三次．本次的“中国版本（超写意艺术）”展应该是第四次。前后五年时间连续以一个概念为策展理念和策展思路．一年一次几乎不间断地组织中国当代艺术展览．这在中国上世纪80年代以来的新艺术展览史上尚无先例。很明显．

简介：

简介：2009年10月13日，2009“亚洲联盟超越设计展／AsiaNetworkbeyondDesign”在天津美术学院美术馆开幕，展览以“亚洲·合作·超越·创新”为主旨。来自亚洲多个国家和地区近百所高校、研究机构的四百余位艺术家、设计师的一千六百余件作品参加了此次展览，作品涉及平面设计、产品艺术设计、环境艺术、数码影像、服装及染织艺术等多个领域。展览分设“共同主题”和“自由主题”。共同主题为“网络”，

简介：“视触之域”2016中国当代素描艺术邀请展邀请了九位颇具影响力的艺术家：曹意强、蔡枫、常青、佟飚、盛天晔、庞茂琨、李东鸣、赵卿、赵晓东,呈现其近些年来的素描佳作。此次艺术展的作品,虽然并不抛弃物象,但超越了“视觉再现”的束缚。此次举办当代素描艺术邀请展,就是供各位观者了解到中国当代素描艺术的概貌。

简介：当今书坛，展览及书法活动的不断举办，为推动书法事业的发展起到了极大的促进作刷。然而，正是展览和活动的广泛开展，无疑也给书坛造就了一大批心态浮躁的书家，他们中的多数以参加展览为主要目的，不深入传统，不挖掘经典，无疑是我们这个时代的遗憾。相信随着时问的流逝，这些人终究会被淘汰。在这其中，隶书的创作也是如此。在隶书的创作中，有些人深挖经典，上下探索，用现代去诠释经典，用经典演绎现代。从表面上看，这个工程十分浩大，但是细究起来，这是迈入书法艺术之门的捷径。王增军先生，用他的勤奋和聪明，通过作品演绎着他对隶书的追求。伏久必高飞，相信王增军先生在隶书创作中，定会开拓出一片属于自己的天空。

简介：本文从禅学与艺术问的关系论述了黄庭坚的艺术创作及其观念的基础．并就一些重要的观念如“意”、“韵”等做出了分析。从而证明，在黄庭坚或者苏东坡那里，艺术成为一种力量．这种力量可以使人超越一切，豁人心胸。所以无论怎样，他们都可以从昏黑沉酣中，借艺术的手段，更生内在的生命意识，返照自心、观照自心、表现自心，创作艺术也如同开悟——于是，他们的生命，由此超升!

简介：玻璃作为一种特殊的艺术创作材料被越来越多的艺术家所青睐，它本身所具有的独特魅力是其他材料无法比拟的，它的多样性及偶然性为其空间形态的塑造提供了无限的可能。不同的时态和空间产生了不同的艺术形式和艺术流派，玻璃艺术如同其它许多艺术创作一样．经历了从追求功能化到技艺化进而到艺术创作的漫长历程。本文遵循工艺发展史的时间脉络．对不同历史时期、不同文化背景下的玻璃艺术创作进行剖析和总结。玻璃创作史从一开始就是一个超越技艺的历史。在经历了一系列从材料到功能．从技艺到艺术的变迁，玻璃艺术走向了多元化和多样化时期．在当代艺术已经日渐成为主流艺术的今天．当代玻璃艺术家们已经摆脱了材料的束缚和对技巧的迷恋．玻璃已经成为艺术家自由表达情感和观念的全新艺术载体。

简介：

简介：　　约翰森在中如此记述:战后欧洲的雕塑,从贾科梅蒂的存在主义空虚与幻想、个人与空间的压迫的形象,到英法艺术家的传承、突破,到对金属,非具像的探索,直至意大利艺术家对传统与现代的方法在具像作品创作中的尝试都透射着现代主义的自觉的吸纳、改造与尽媒介之可能而不断向前推进的努力.……

简介：为什么说王羲之书法是不可超越的？这需要限定一个范围，语句不限定适用范围，真理就会成谬误。那么我所说的王羲之书法是不可超越的，是在什么范围下可以这么说？这要到我文章结束才能说明白。

简介：为何声音艺术到现在依然深度欠缺理论化，为何无法产生丰富且令人信服的评论文献？是因为目前盛行的理论模型不足以达成这点。这些理论是为了解释文本和视觉而发展出来的，无法掌握声音的本质。本文作者提出另一种理论架构、一种唯物主义的解释，它能够掌握声音的本质，让声音艺术得以被分析。作者并且认为这套理论能够提供一套模型来重新思考广义的艺术，并且避开表象与指涉理论中的陷阱。