简介：南昌瓷板画这一具有百年传统的民间工艺，今天开始逐步走向衰微。探究其原因，除时代变迁影响外，自身亦存在很大问题。本文以“移植”为关键词，从媒介的“移植”、空间的“移植”和观念的“移植”三个方面阐述了南昌瓷板画的流变历程，并从瓷板画自身出发，探讨了其衰微的内在原因。

简介：现代招贴是消费文化的重要视觉符号，是19、20世纪之交在社会生产、消费实践促推下产生的实用艺术的新类别，是大众消费传播的新媒介。法国“新艺术”运动招贴被认为是现代招贴早期发展的一个范本，产品招贴、娱乐招贴是其中最主要的两种类型。从消费文化的角度对法国“新艺术”运动招贴的考察，可为人们理解设计活动与消费实践、生活方式、大众文化以及媒介表达等多方面的关系提供有益的历史借鉴。

简介：上世纪90年代以来，有两个较为典型的审美文化现象值得关注：一是“王朔现象”，一是“金庸现象”。这里我们暂且不对王朔、金庸作品作思想、艺术评价，而只是想从雅俗文学定位角度略作讨论。王朔崭露头角时，曾给文坛带来一股清新之风，其作品给人们的印象是语言带有反讽和调侃性，乃至具有某种灰色幽默风格，用平民化的生活涂抹来解构英雄主义和崇高，具有某种反传统实验小说特征。就此而言，王朔作品不属于通俗小说阵营，而属于高雅小说范围。但后来，一则王朔积极主动参与通俗文艺创作，前几年还亲自担任影视剧经济人、策划人等，投身于通俗文艺圈子，并且做得像模像样、有声有色、有滋有味：二则其作品常常“触电”，一旦触电，其原作的前卫性、实验性就被消解、被通俗化了。因而，没过几年，王朔作品便成了通俗文艺的代表。金庸情况则大不相同，在80年代，对金庸作品的定位是一清二楚、毫无疑义的，无论是在精英界还是在大众圈子里都认定其为通俗小说。因为在进入新时期相当长的一段时间内，武侠小说（无论新旧）都主要是在通俗文学读者中流行。但是从80年代末起，情况有了变化：除了原有的读者群外，知识界也有相当一批读者加盟于其中，不仅知识青年（包括许多大学生和研究生）成了“金庸迷”，而且一批高级知识分子（包括一批专家、教授、学者）也成了金庸作品的忠实读者：

简介：双关广泛存在于民歌等文本中,文章以独具区域特色的北部湾民歌为语料,从认知体验视角对双关从原型义到非原型义的扩展进行分析,结果显示,双关非原型义通过认知映射得以构建。因此,双关具有范畴性、体验性、理据性;双关不仅存在于“词”或“词组”层面,也存在于语境层面;“民歌”通过双关巧妙地构建出充满烟火、不失细腻和浪漫的情感体验图景,映射出当地人们含蓄、委婉的思维和情感表达方式。

简介：德鲁·莱德尔称：“当在岁月中穿行，人的身体的延伸部分随着潮起潮落，一会吞噬一切掀起的波澜，一会又把他们抛向岸边，人需要生活在身体，衣服，家具，住所，公共空间，和城市之外的身体里。在不断的延伸的生命里循环往返，周而复始，永不停息”艺术既带来时空体验，同时时间也带给身体以不同感悟。20世纪80年代以来，随着后工业时代的到来，城市发展在地缘环境共生的角度上，人的生存环境在在发展方式上变得脆弱不堪，“环境发展一边倒”带给人类复制性的机械空间模式，其丰富的文化可能性被剥夺在全球化、城市化、生态主义、区域建设模式、可持续发展等多向度公共文化的大背景下，公共艺术面临着宏观上的战略发展理论和现实层面的应用理论研究的众多问题。公共艺术作为城市文化的表情符号，是城市生态文明建设的生命力，是城市环境美学系统构建的重要内容公共艺术与城市环境的和谐生长、长期发展必将促进社会文化事业的兴旺发达，从而实现“文化强国”“文化富国”的长远目标。

简介：现阶段各国文化交流合作关系日益紧密,不同的文化相互渗透、相互影响,可以说任何一个国家都无法摆脱多元文化带来的影响。纵观国内艺术教育事业的发展,整体上展现出蓬勃发展的势头,我们要想继续保持这种良好的发展局面,就必须正视多元文化的影响作用。本文将围绕多元文化视角下的钢琴教学改革问题展开探讨。

简介：谐剧是一种带有浓郁四川地域特色的喜剧艺术形式,主要运用“寓庄于谐”的艺术手法。通过梳理谐剧的艺术特征和回顾谐剧艺术的发展历史,肯定谐剧艺术的喜剧特征。在艺术历程中寻找出谐剧艺术的发展瓶颈的原因,以翼推动谐剧艺术得到跨越式发展,为进一步从理论上探讨谐剧艺术做一些准备工作。

简介：张法先生在国内美学界享有盛誉。他天性内敛，不善交游，虽说谦逊随和，却也不懂曲意奉人。如此性情，无论身居何处，都怕很难“吃得开”。于是，他的令名，便纯然源自学问本身。每当谈及学术，或是步入课堂，他便一改燕居时的木讷少言，变得目运精光，雄辩滔滔起来。其人对学术的一往而有深情，于此可见。

简介：随着新媒体时代的来临,人们的生活环境、生存方式、生活习性、审美趣味都发生了根本性的变化,针对这些变化,艺术教育需要在课程教学理念、教育模式、教学手段等方面进行革新。本文就新媒体艺术教育的发展现状和面临的困境,从课程体系与教学基础设施建设、技术与艺术的结合等问题上,构建新媒体技术与艺术结合的综合型教师队伍,提出了对策研究。

简介：慕课和翻转课堂,作为新兴的教学资源形式和教学模式在国外已经开始应用并取得了较好的效果。慕课视阈下的高校公共艺术课“翻转课堂”教学模式,实行以慕课资源为基础、以网络平台为环境、以翻转课堂为方法的施教方式,推行按需学习、主动自主学习和技术支持的在线学习等学生学习方式,通过线上与线下相结合的方式组织教学,并采用诊断性、形成性和终结性评价等形式评估教学效果。

简介：数字信息技术介入到对土家织锦的保护与开发中时，技术的变革使土家织锦的自身文化价值得到丰富和扩展，引发人们生活观念的转变，促成新的生活方式和新的社会生活环境的生成，土家织锦在数字化信息技术时代所发生的改变将预示着其文化价值的重新建构。

简介：现代自然审美观也称之为生态自然审美观,是通过对生态环境深层次的领悟,在承认自然内在价值和尊重自然的基础上,真诚地感知、理解和体验自然的自身特性和内在价值,将人文的尺度与生态的尺度结合起来,实现人与自然和谐共处、协同进化的一种审美存在观。

简介：生态伦理关乎人类生存,体现人类对自然的认知态度。从远古走来,中华民族在改造自然的生产实践中摸索出属于自己民族的独特生态哲学。生态环保作为永恒的主题,在近年的影视作品里频频出现。在文本的影视化生产过程中,导演们将＂原生态＂作为审美的重要标准,尤其是在少数民族题材影视作品里,更是从细枝末节处去阐释对于生态伦理的理解。本文将从生态伦理的视角,用技术和艺术的双重审美标准,研究我国少数民族影视作品的生态价值观。

简介：在我国城市化进程愈演愈烈的今天，曾经位于城郊的老工业区，逐渐变成城市中心，从而进入公众的眼球，老工业建筑特有的文化、历史价值也逐渐被人们所认识，其保护与改造也就成了当今的热点话题。长沙的老厂房该何去何从呢？如何保护与开发长沙的老厂房，使之成为长沙新的经济增长点，是我们需要思考的问题。

简介：新历史主义是上世纪80年代兴起于欧美的文学批评理论,其诞生是对形式主义与结构主义的反拨。新历史主义反对封闭的文本分析而强调文本与历史的关系,将历史视为重要出发点研究文化生产、意识形态、政治和社会范畴。90年代以来,新历史主义已经突破文学批评界限,涉及历史学、艺术学、政治学、社会学、哲学等领域,形成跨学科研究。从新历史主义视域解读电影文本,将揭示隐藏于历史背后的权力话语编码和多重历史阐释机制,实现历史意识的重构。

简介：党中央、国务院历来高度重视公共文化服务体系建设,对加快构建公共文化服务体系,全面推进公共文化服务标准化、均等化做出了重要的战略部署。特别是,2015年7月4日,国务院印发《关于积极推进＂互联网＋＂行动的指导意见》。为西藏自治区公共文化服务体系建设注入了新的活力,对西藏自治区先进文化理论研究服务体系、文艺精品创作服务体系、文化知识传授服务体系、文化传播服务体系、文化娱乐服务体系、文化传承服务体系、农村文化服务体系等指明了方向。如何将互联网更广泛的应用于区内公共文化服务建设,是一个西藏文化研究者需要认真思考的时代问题。

简介：“中国红”是多民族中国最重要的视觉象征符号。从他者命名到本土色尚,“红色中国”的视觉经验凝聚并非孤立僵化的历史遗存,而是一个不断生成、接纳、转化和传递的动态过程。“中国红”的符号建构和族群认同,体现了本土与外界器物交换、技术交换、制度交换和观念交换的历史成果。作为文化遗产的“中国红”也因此包涵两个面向：一是基于认同的文化统合力;二是强调区别的艺术生产力。

简介：古琴，君子所常御之物最亲密者，亦为文人修身养性之器也。相传古琴起源于中国上古时代，在唐代传入日本贵族阶层，并有过短暂流行期。明代禅僧东皋心越东渡日本后，倾力传播发展琴学，琴学在江户时代发展至最高峰，共形成五大琴派。在持续兴盛三个世纪后，琴学再次衰微。笔者基于文人琴思想视域，以文化为线索，深入探究江户时代中国古琴在日本之兴衰变迁。

简介：魏晋“人的自觉”孕育和催生了文化与艺术上的自由空间,魏晋至南北朝时期佛教艺术的兴盛和发展正得益于这一自由的文化氛围。北魏佛教艺术的繁盛和广泛传播,多变的造像样式与丰富的审美意蕴的生成,同样依赖于这样一个特殊的历史时代。从魏晋“人的自觉”这一社会思潮的视角探寻北魏佛教艺术的精神内涵,有利于我们更深入地考究当时的思想观念、理想诉求、习俗风尚、审美意识等精神风貌。

简介：京族独弦琴是京族文化的代表，具有声音易逝、强调演奏者个体性等特征。由于独弦琴艺术长期处于自生自灭的发展状态，在全球化趋势的加强和现代化进程加速的今天，其保护与传承出现危机。现有的家族传承、师徒传承、民俗传承、学校传承等四种传承模式成为独弦琴艺术“非遗”传承的主要模式。为使独弦琴艺术拥有持续流传的生命力，我们应该在跨文化、跨学科的研究视域中采取“文献”保护与“活态”保护并行的方式。“文献”保护采取对前辈艺人和当下艺人资料的“地毯式”收集记录等方式，“活态”传承中除延续现有传承模式外，还应加强对其文化空间的保护。