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500 个结果
  • 作者: 佚名
  • 学科: 艺术
  • 创建时间:2019-02-12
  • 简介:其性格与作品的性格相吻合的声乐表演者,表演者们总能在各种性格的作品中找到与其匹配的作曲家的作品,声乐表演者可以根据作曲家性格的不同

  • 标签: 声乐表演 表演性格特征
  • 简介:摘要:花旦所表现的人物多以性格鲜明,活泼开朗,热情正义的青春少女为主。其表演手段较之其他行当更为丰富和大胆,多以载歌载舞的艺术形式来刻画人物性格,尤其在念和做上就更加的严格。花旦行当区别于其他行当的最大特点,在于以细致丰富的表演为主,重人物内心活动的外化,表现人物神采。

  • 标签: 京剧 花旦 表演特征
  • 简介:人类进入20世纪以来,戏剧舞台形成三足鼎立的三大演剧流派,即以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的写实话剧表演体系;以布莱希特为代表的叙述体话剧表演体系;以梅兰芳为代表的写意戏曲表演体系。戏曲表演体系的标志,是戏曲表演独特的审美特征。其审美特征包括外部特征和内部特征。外部特征是虚拟性的程式化歌舞;内部特征是写意性的意境化抒情。外部特征是直观的,直接诉诸视听;内部特征是潜在的,间接诉诸心灵。

  • 标签: 戏曲表演 审美特征 话剧表演 写意性 内部特征 四功五法
  • 简介:<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

  • 标签: 戏曲表演 传统戏曲 符征 外国语言 符号体系 形符
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  • 简介:在豫剧表演过程中,琵琶是一种重要的配乐乐器,在乐曲伴奏体系中占据重要的地位,让豫剧音乐产生更为动人的魅力。本文对琵琶在豫剧表演中的运用进行分析,解读了琵琶在豫剧表演过程中的特征

  • 标签: 豫剧表演 琵琶 特征
  • 简介:摘要:赣南采茶戏是江西省非物质文化遗产,音乐丰富多彩,乡土气息浓郁,风格特征鲜明。本文从角色、表演和声腔的角度分析赣南采茶戏的表演特征

  • 标签: 采茶戏 特征
  • 简介:黄梅戏具有中国戏曲表演共有的叙事性、抒情性,以及综合化、虚拟化、程式化、美化的审美特征,也具有区别于其他剧种的“真”“圆”“亮”“俗”的表演审美特征。其独特审美特征的形成,与形成发展过程中,既充分吸收了京、昆等剧种以及皖鄂赣交界地区的民歌、时调及佛道音乐、说唱艺术、青阳腔、徽调其他艺术样式的营养,又不离开黄梅戏本体,注重观众的审美需求,并在与观众的互动之中逐步探索、强化黄梅戏的表演特色密不可分。

  • 标签: 黄梅戏表演 审美特征 两性 四化 真圆亮俗
  • 作者: 韩海萍
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-02-12
  • 出处:《戏剧之家》 2010年第2期
  • 机构:中国传统的戏剧形式——戏曲,具有独特的美学特征。而以“角儿的艺术”为特征的戏曲,又以其表演艺术为中心。因此,戏曲表演艺术的美学特征,既受整个戏曲美学特征的决定与制约,又是整个戏曲美学特征的具体体现与艺术支撑。
  • 简介:

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  • 简介:摘要:影视表演艺术主要是通过表演者塑造和呈现影视作品当中的固有人物形象,其展示方式通常为人体表情、动作,以及乐曲演奏、演唱表现。也会根据不同的要求在影视表演中增加魔术、相声,民间杂技等多种艺术表演形式和内容。演员在表演的过程当中,能更加直观的向观众展示人物描写当中出现的情感、冲突,以及其情绪的变化。其具有较强的生活性、艺术性、代表性。戏剧表演则更加注重于舞台形象的塑造和呈现,演员在实际演出之前,需要反复多次的进行排练和登场演出,体现人物形象的方法通常为“现身说法”这一特殊形式。演员每一次演出都是对戏曲和人物进行再创造,且都要完整的呈现戏剧作品。与影视表演不同,戏剧表演的演出与欣赏是同步进行的,戏剧表演停止或结束时,观众的欣赏也会相应的出现停止或终了。

  • 标签: 戏剧表演 影视表演 差异 论述
  • 简介:云南花灯歌舞的表现形式云南花灯的表演形式经历了一个发展过程。其早期的演出形式有两种:一是花灯,另一种是盘灯。花灯最原始的演出形式是参与“会火”活动时的演出。“会火”即为“社火”,是云南农村和小城镇中一种宗教性的文艺活动。每年农历新年到元宵期间或在祈雨等场合举行。云南花灯歌舞流传于云南广大汉族及少数民族地区,是一种深受各族人民群众喜爱的歌舞小戏,亦有学者将其称之为“小调戏”。它是一种在民间歌舞的基础上逐步形成的戏曲剧种的一种主要表演方式。主要流行于云南省境内汉族聚居地区的汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。

  • 标签: 民间歌舞 表演形式 云南省 花灯 文化特征 演出形式
  • 简介:从民族音乐学视角分析了安徽马戏灯的形态特征表演程式,表现为爱国主义精神呈现的战争场景描绘、生存环境造就的地域性格,衍生出传统的程式性与即兴性、创造性相结合的特点。马戏灯固有的传统形式是指20世纪初叶流传在淮河流域毛集、凤台一带农村,流淌在当地老百姓心间的直观印象与向往;即兴性表现为舞蹈、锣鼓与乐队、灯歌在程式性关照下的自由发挥。传统的程式性是安徽马戏灯的标志,而表演者的即兴表演又为马戏灯的创新和发展提供了良好土壤。程式性与即兴性的结合推动了马戏灯艺术的发展。

  • 标签: 马戏灯 形态特征 表演程式 即兴
  • 简介:摘要:目前,在民族艺术的发展中,曲艺是最具代表性的一种形式,曲艺表演具有传统性和历史性的特征,在具体的表演过程中主要采用说唱的方式来对文本进行展现,之所以称之为曲艺表演,是因为曲艺和表演二者不可分离,如果只有曲艺文本而没有表演的话,那么则失去了曲艺艺术的灵魂。本文在具体的研究过程中从曲艺的艺术特征入手,对曲艺表演艺术的审美进行了深入细致的分析。

  • 标签: 曲艺表演 艺术审美特征
  • 简介:摘要:花鼓戏有二百多年的历史也是我国传统文化的重要组成部分,有着中国独有的表演形式。花鼓戏最早在湖南出现,其中表演在花鼓戏中最具有当地的地方特色,也慢慢的成为了一种特殊的文化符号,也体现出当地精神文明和民间文化。花鼓戏具有浓厚的生活气息,劳动生产是花鼓戏的表演方式,内容大多数以民间故事为主,讲述旧时期劳动人们的生,并提炼为舞蹈动作,生动活泼,颇具生命力。其特点就是通俗易懂,节奏欢快,唱法和词也生动形象深受老百姓的喜爱。

  • 标签: 历史来源 表演特征
  • 简介:安多藏戏产生以来,形成了自己的传统艺术形式、观念价值、美学思想等,作为一个延续至今从未断裂的古老传统,其生命力法则急需总结。本文对安多藏戏表演的审美特征及其传承谱系略做梳理,尝试呈现安多藏戏'生成—存续—传习'的生命力法则,以期推进中国少数民族戏剧遗产的理论建设和保护实践。

  • 标签: 安多藏戏 温巴顿 表演程式 审美特征
  • 简介:甘肃白银社火秧歌是一种独特的民俗艺术形式,它发源于民间,是老百姓祭祀或节日庙会上的杂戏活动。社火秧歌表演是一种重要的民俗传统,它记载并传承着中国的渊远文明,传承着我国博大精深的传统文化和民风民俗。文章以甘肃白银社火表演为研究对象,通过对白银社火的基本情况、内容及功能、基本特征等方面探讨其形式化特征。从对白银社火的历史发展结合音乐特征及舞蹈特征分析,来发掘白银社火表演对于城市发展、我国传统文化、古老艺术的传承的重要性。由于白银社火秧歌是我国不可多得的民间艺术表现形式,其造型、脸谱、音乐、舞蹈、意义都是独一无二的,故对于白银社火秧歌的研究具有非常重要的文化价值及美学价值。

  • 标签: 社火 秧歌 形式化
  • 简介:达斡尔族的乌春是文学与音乐结合的经典,它从不同侧面反映了不同时代人民的道德意识、审美情趣和文化追求,并以其独特的风格和极强的感染力在民族的历史变迁中起到了积极的作用,并成为具有文学、历史和艺术价值的说唱艺术形式。达斡尔族的说唱艺术——乌春具有曲折多变的

  • 标签: 春表演性 表演性特征 达斡尔族春
  • 简介:本文结合台湾刘凤学教授重建唐乐舞的研究和实践进行了较为深入的分析和探讨,从气息运用、基本体态、动态特征、服饰的特殊性等几个层面展开论述,梳理出三种最常见的身体形态和颇具共性的动态特征,阐释了刘凤学唐乐舞训练与表演在姿态和运动轨迹中所呈现出的不同特色,并总结了刘凤学舞蹈作品的创作风格与内在的审美追求,及其对唐代乐舞的创作实践和理论研究做出的有益探索。

  • 标签: 刘凤学 唐乐舞 训练与表演 特征
  • 简介:摘要:目前,我国的教育教学的发展迅速,幼儿舞蹈作为幼儿前期教育、智力开发及美育培养是一种针对幼儿较为科学的教育形式,是促进幼儿身心健康发展的一种艺术教育。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的,是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维,幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点,也能够满足他们具体要求。歌表演是幼儿最初的舞蹈形式,歌表演是在歌曲演唱中配以简单生动形象的舞蹈动作及丰富的表情,用肢体语言表达歌词的意境,幼儿歌伴舞,通过简单的唱跳表演可以加深对歌曲的理解,为以后更好的学习舞蹈打好基础。

  • 标签: 幼儿歌伴舞艺术 表演特征 措施