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203 个结果
  • 简介:作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明,其文化的历史悠久、源远流长而自成体系,其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物,中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续,也是中华民族的母体艺术之一,它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。

  • 标签: 传统纹样 原始艺术 应用 文化脉络 设计文化 中华文明
  • 简介:文章通过对客观广告的艺术形式及表现特征的多方面特点进行研究,从而找到客观广告的艺术形式及表现特征的普遍规律,并通过举例和对比来探索客观广告独特的形式语言。结合客观广告的艺术形式并展开分类和论述,阐述不同表现形式带来客观广告不同的设计特点。同时围绕客观广告的不同艺术形式进行分析,并结合举例说明等方法分析各种表现风格应用在客观广告上表现出来的不同的艺术形式和表现效果,从而传达出客观广告给人带来的视觉感受。并且我们还通过对客观广告的不同表现特征进行探索和研究,找到客观广告在表现形式上的相同与不同。通过这些探索来进一步地对客观广告的分析进行更深入的讨论与研究

  • 标签: 客观广告 艺术形式 表现特征
  • 简介:艺术设计专业是一门应用型、实践性很强的综合性学科。传统模式下的注重理论,忽视实践的教学模式,导致了与行业要求相脱节的矛盾。由此我们不得不重新审视艺术设计教育中实践教学课程的实施与教学效果,如何真正将理论教学与实践相结合,如何将企业、行业标准结合课程教学;如何培养应用型设计人才,本文以环境艺术设计专业为例,试论艺术设计实践教学课程的改革思路。

  • 标签: 艺术设计 实践教学 工作室制 改革
  • 简介:设计是社会服务的一部分,它能够创造性地解决问题。在设计过程中,是需要整合很多学科的知识以及各种社会资源去解决问题的,比如在空间设计中,主要是解决使用功能和审美需求。在如今的艺术设计上,特别是室内艺术设计当中逐渐呈现出了主题题材的全面性、多样性、自由性以及拓展性等特点,同时在实践的应用当中,往往成型的作品越来越呈现出跨专业、跨学科等特征。这要求我们在设计思考当中,需要具备一定的设计思维意识,并且全方面地了解和掌握与设计相关的专业知识(涉猎多方面的专业常识)。只有如此,才能将室内设计作为说服艺术形式的一种模式,将室内设计当中的建筑结构、整体布局、使用功能、色彩等室内设计要素与用户体验达到良好的契合。

  • 标签: 设计思维 创新性 应用 室内设计
  • 简介:伴随着我国高等教育改革步伐的不断加快,针对于校园文化建设的要求也在进一步提升,优良的校园环境能够在一定程度上直接对学生以及教师的学习和生活产生重要的影响,同时也是高校生活以及校园文化建设当中最为重要的组成因素。而公共艺术具有对校园文化、历史发展脉络、区域景观形象塑造具有良好的美化功能,对校园文化的塑造具有至关重要的作用,因此本文以基于文化背景发展下的高校公共艺术进行研究,希望通过本文的研究更有效的促进高校公共艺术的发展。

  • 标签: 文化背景 高校 公共艺术
  • 简介:摘蜜:文章分为五个部分:首先对数字艺术内涵意义进行了介绍,接着文章的二、三部分对传统视觉艺术的认知与发展进行了阐述,在此基础上对传统视觉艺术与数字艺术的关系进行了说明,最后指出我国传统艺术在当代发展的状况,以及数字艺术在当代视觉艺术创作中是如何使用的。本文对数字艺术与传统视觉艺术关系的研究,对当代艺术的创作形式有相当的现实意义。

  • 标签: 关键词:数字艺术 传统视觉艺术 当代艺术创作
  • 简介:剪纸艺术作为一种赋有历史底蕴的民间艺术形式具有独特的艺术魅力,它具有很强的趣味性、装饰性。运用剪纸这种独特的艺术形式,在对学生创新思维的建立与培养中,是十分有效且适合的一种方式。本文从剪纸的原始艺术形象中培养学生的形象发散性思维、从剪纸灵活多变的构图形式培养平面构图的创作性思维、从剪纸的表现形式中学习多样的表现方式手法,三个切入点来阐述剪纸艺术在培养学生艺术的创造思维产生的作用,并对如何通过剪纸这一古老的技艺来培养学生的创造性思维提出了建设性的意见。

  • 标签: 剪纸 艺术创造 思维方式
  • 简介:雕刻印章工艺是中国传统文化艺术的代表之一,至今仍为一种普遍应用的艺术表现形式。如今,印章元素已经被广泛应用到了各类设计作品中,各种印章图案也逐渐应用到了装饰设计上。本文通过对国内外印章历史以及对传统雕刻工艺在印章图案语言中表现的研究,推陈出新,从而论述印章图案在当代创新设计中的广泛应用。

  • 标签: 中国传统文化 传统雕刻工艺 绘画语言表现 当代设计创新
  • 简介:预计2020年,我国60岁以上老人将达到2.4亿,这个数字落到每个人的头上,就是现实版的“上有老下有小”的生活日常,大部分老人愿意居家养老,老人们期待著儿女绕膝的天伦之乐,这也意味著,一个空间,需要应对三代人的不同阶段的不同需求,弥合两代人甚至三代人之间的生活方式的差异,无论是在功能组织和空间可变性上,都提出了很高的要求。这老关怀的设计,除了要关注老人生理机能的需求,更重要的是以打造心灵安心之、创造家人的陪伴的空间。

  • 标签: 老年人 空间可变性 生活方式 居家养老 功能组织 生理机能
  • 简介:教育与社会进步密切相关,教育模式对教育目标具有决定性影响,而教育思想在教育结构中占支配地位,因此,教育思想的传播者即教师,成为了教育的核心媒介。艺术设计离不开美学思想,美学思想丰富提升了审美意识,文章以教师的审美意识为重点,论述了在艺术设计教学中的引导作用。

  • 标签: 审美意识 艺术设计 教育教学 引导作用
  • 简介:随着时代发展,社会科技水平不断发展进步,虚拟现实技术作为一种高科技含量技术手段更多地走进人们的视野,深入到人们的实际生活,侵入人们生活的方方面面,并发挥着越来越大的作用。文中介绍了多种推动数字媒体创作的虚拟现实技术创作技术手段,虚拟现实技术的介入让数字媒体艺术创作更便捷、更方便,多种的创作形式和新颖的创作方式的作品不断涌现。虚拟现实技术的普及无疑推动了时代的进步发展,并赋予数字媒体艺术更多形式与内容。本文将可以运用于数字媒体艺术创作的虚拟现实技术根据技术形式做了简要的总结,并运用实例例举的方式进行了说明。本文希望通过对虚拟现实技术在数字媒体艺术创作应用的分析与归纳,可以给虚拟现实技术在数字媒体艺术创作中提供更多具有参考价值的东西,还希望能够给创作者或读者带来一些思考和创新性的启发。

  • 标签: 虚拟现实技术 新媒体 艺术形式 创作
  • 简介:展示设计作为一种全新的审美艺术形式,在创作与接受的过程中无不渗透着设计者与受众的互动交流,它包涵现代人的审美意识、审美追求和审美情趣等因素。中国文化思想以“和”为贵,自古以来人们对“和”的追求广泛而强烈,从天地和合、天人合一、人人和合到具体的物之和,“和”代表了中国古典美学的审美理想。文章将探讨”和”范畴的内涵及其美学意义,将中国艺术精神中的“天人合一”、“以阳为美”以及“境生象外”的意境之美等审美特质应用到展示设计中。

  • 标签: 展示设计 民族化 美学思想
  • 简介:文化衍生品设计的目的是促进高校文化的传播与交流,不仅要具有产品本身的实用功能,还要充分表现高校特色文化才能实现这一目的。文章对视觉艺术在高校文化衍生品中的价值进行研究,提出高校视觉艺术文化衍生品具有实用价值、艺术价值、经济价值、宣传传播价值和纪念文化价值,正因为以上众多的价值说明视觉艺术在高校文化衍生品的发展中的地位重要,希望通过此文让更多的专业人士关注视觉艺术在高校文化衍生品的发展。

  • 标签: 视觉 艺术 高校 衍生品 文化 价值
  • 简介:插画的发展经历很久的历史,看似极其平凡的插画其实孕育着不平凡的内涵,从世界最古老的洞穴壁画到中国古老的图画艺术部深刻显示出插画的魅力。商业插画课程是现代艺术设计中的专业课程,随着现代艺术的市场化与电脑信息技术的结合,商业插画更彰显出独特的社会生产力,插画进入到了商业的领域,高校艺术设计课程中如何运用传统与现代的结合,衍生受市场欢迎的商业插画产品是本文要解决的问题,本文从手工艺衍生品中的T恤设计、插画工艺品设计等方面研究,力求推崇出从课堂到实践的好作品,把插画应用在商品信息时代中,对社会和艺术设计教学提供必要的经验。

  • 标签: 商业插画课程 手工艺品 T恤 衍生品
  • 简介:在中国当代艺术作品中,从装置艺术到录像艺术,再到先锋动画艺术。中国艺术家所创作的动画作品不断演绎着新的媒介语言表达。中国艺术家对于动画媒介创作的想象力也得到前所未有的解放,特别是新媒体动画作品在数码技术的支持下,可以说受到了国内外当代艺术家的广泛关注。新媒体艺术中的动画媒介及其创作过程有着多元性与复合型的特征所在,暗示着今后中国当代艺术发展的一个新气象。

  • 标签: 中国艺术家 当代艺术 动画媒介
  • 简介:欧美门窗的采用.常见到“提拉窗”,也就是窗扇上下开启的窗。记得,小时候看到的一些老房子,老木窗.甚至学校的教室,常有这种上下开形式的窗,怎么这些年来,建筑不断在造形、材料上推陈出新,而随处可见的铝窗,总是左右开,少见到上下开的提拉窗,是不是我们只能拥有这种“窗”?

  • 标签: 建筑设计 景观设计 门窗设计 左右开推拉窗 上下提拉窗
  • 简介:科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展,表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变,文章主要讨论相较于传统艺术作品,数字媒体在介入艺术创作后产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。

  • 标签: 数字媒体艺术 交互性 沉浸性 超媒体 综合性
  • 简介:创立于19世纪的曼彻斯特艺术学院近日迎来了其建校175周年纪念日,同时新的学院建筑也正式落成。新大楼传达了各种艺术与设计学科之间的内部关系,并鼓励学生彼此合作,享受跨界工作的体验。大楼拥有一扇巨大的前窗,向每一个路过的行人展示这些作品。建筑的核心功能包括开放的工作室、工房和教学空间,还有一个位于七层的“垂直画廊”,这个垂直画廊为学院的学生作品提供了一个展示空间,并成为学院本身的橱窗。设计师在楼梯井中使用了未经处理的材料,展现了一种返璞归真的感觉和工厂审美特色;在楼梯和跨越垂直画廊的走廊上使用了橡木衬层,这个材料虽不是主体结构材料,但也很重要。这些部位提供了一种温暖的感觉,使四四方方的钢铁与混凝土结构边角显得柔和。

  • 标签: Manchester 艺术学院 曼彻斯特 ART 学生作品 结构材料
  • 简介:本文分析了艺术设计专业三种课程模式的优劣,认为既要坚守循序渐进、打好扎实基础、实施平台+模块的课程模式,又要推广导师工作室制,加强专业引领和实践指导。对其存在弊端,认为可通过保有艺术专业的灵活性、增加学生的实践时间、增加专业的地域特色和国际视野,关注新知识新技术新理论新动向等措施加以改革。

  • 标签: 高校 艺术设计 课程模式
  • 简介:文章从家具本身、家具和空间、家具和人三方面进行分析,以现有折纸艺术在家具设计中的应用为基础,对家具的形式美、“减量化”、空间的“虚实感”、功能的多样性、用户的“参与性”等几个方面进行研究。折纸作为一种重要的形式语言和装饰艺术,将其引入到家具设计中可以赋予家具更多的造型特征和使用方式,拓展家具设计创新的思路。

  • 标签: 折纸艺术 家具设计 设计创新