简介：摘要：玉石有“生命”，但如何通过玉石雕刻赋予其艺术价值，让人们感受到玉石的美，成为玉石雕刻从业者面临的共性问题。面对日益增加的玉雕作品需求量，部分从业者人云亦云，导致作品趋同，降低了玉雕作品艺术价值，造成人们审美疲劳。基于此，本文在分析玉石雕刻及其艺术价值基础上，提出了赋予玉石雕刻艺术价值的路径。

简介：摘要：在我国钢琴音乐的发展，在持续地吸收着国家各地区的某些音乐文化精髓，故而由此形成了具有本土特色的钢琴音乐。作为我国传统音乐的一个重要组成部分，戏剧音乐在发展过程中具有十分丰富的文化底蕴，许多钢琴作曲家都在尝试将戏剧元素与钢琴音乐的实际创作过程进行融合，使两者在宏观程度上进行融合，这是一种中西文化的交融，其能够展现出自身独特的艺术价值，促进钢琴音乐的民族化交融。

简介：摘要：漆画艺术作为一种独特的艺术创作形式，凭借着丰富的视觉美感和富有冲击力的装饰意味，一直被广大艺术爱好者们所喜爱。以漆画艺术元素为研究切入点，阐述漆画艺术的分类与特点；从服装配饰、服装图案、服装色彩三方面分析了漆画艺术元素在服装中的应用及艺术价值，并提出了漆画艺术元素在服装中的设计策略，以期通过服装与漆画艺术元素的有机融合，促进服装设计形式的创新，使服装设计的艺术感有效提升。

简介：摘要：玉石雕刻工艺繁杂，生产出具有艺术价值的玉雕作品，则需经过相料、问料、选题、设计、画活与制作等几个步骤。为满足人们日趋多元的审美需求，从业者需不断提升自身综合素养，在传承传统雕刻工艺基础上，创新创作理念，合理进行玉石雕刻设计，实现提升玉石雕刻艺术价值的目标。本文分析了玉石雕刻艺术价值、影响因素，以此为基础，提出了提升玉石雕刻艺术价值的路径。

简介：摘要：本文旨在探讨彝族传统服饰的文化内涵与艺术价值。通过分析彝族传统服饰的主要特征，揭示其所蕴含的自然崇拜与图腾崇拜文化，并从设计构思、色彩搭配及工艺技巧三个角度评析其艺术价值。通过本文的探讨可以发现，彝族传统服饰不仅是彝族文化的重要载体，同时也是中国非物质文化遗产的重要组成部分，具有较高的艺术审美价值。

简介：摘要:随着经济发展和生活水平的提高，人们对精神文化和艺术追求的需求也在增加。其中，玉石雕刻工艺是一种受欢迎的艺术形式，它历经数千年的传承与发展，并通过创新的雕刻技法赢得了人们的认可。玉石作品的艺术价值不仅在于玉石本身的价值，更在于运用如"俏色"等雕刻技法展现其魅力。因此，探究"俏色"雕刻的运用具有重要的艺术价值。

简介：摘要：舞蹈是最早的艺术形式，不同的时代也会生成不同类型的舞蹈，其中宋代宫廷队舞具有丰富的文化特色，使中华传统文化得到传承。在对宋代宫廷队舞的具体表演形式分析之后，就要对其表演中的艺术价值进行了解，主要从音乐、音乐、服装、结构、主题、传承等内容进行分析，从而让人们更加了解宋代宫廷队舞的内涵，让舞蹈文化得到发扬。

简介：摘要：本文介绍了传统明式家具的设计原理与艺术价值。在设计原理方面，传统明式家具注重简洁而精细的结构，具有简洁的线条和几何形状，以及细节的精细雕刻和装饰。它还强调均衡的比例和对称性，采用对称布局和形状，并均匀分配细节和装饰品。此外，传统明式家具选择优质的木材和天然饰面，并运用手工制作和传统工艺。在艺术价值方面，传统明式家具反映了中国传统文化的审美观念，注重自然和和谐的理念，以及人与自然的关系。它突出了传统工艺的精湛技艺，展示了雕刻、绘画和饰面的技术和传承，以及手工制作的独特性和艺术性。此外，传统明式家具还体现了历史和文化的时代风貌，作为社会地位和财富的象征，以及历史时期的文化遗产。传统明式家具对现代家具设计有影响，启发了家具结构和比例的设计，以及装饰和细节的运用。它在当代生活中应用广泛，包括复制和再现传统明式家具，以及与现代家居风格的融合。

简介：摘要：建水紫陶距今已有九百多年的历史，是一种集绘画、书法、刻填等工艺为一体一门的独特艺术，是我国陶瓷工艺的重要组成部分。本文第一部分介绍建水紫陶的历史渊源和发展，第二部分主要对紫陶工艺中的“刻坯填泥”和“无釉磨光”工艺技艺和特点进行介绍，第三部分从建水紫陶工艺具备的特殊优势，建水紫陶艺术是集书画艺术与刻填工艺的有机结合，建水紫陶是观赏性和实用性并存的艺术产品三方面分析建水紫陶工艺的文化和艺术价值。

简介：摘要：长穗花鼓是大连地区民间舞蹈的突出代表。具有自己独特的艺术形式；具有独特的自娱价值、文化价值、商业价值等艺术价值；长穗花鼓也要适应时代发展，做好传承和创新工作。

简介：摘要：湘西地区独特的地理条件和历史发展等因素，为湘西民间舞蹈音乐的产生和发展提供了肥沃的土壤。湘西民间舞蹈音乐体现出了实用功能、审美功能、教育功能和认识功能。就其艺术价值而言，湘西音乐种类繁多，表现手法多样化，生活气息浓厚，使湘西民间舞蹈音乐展现了旺盛的生命力。

简介：【摘 要】随着中国在世界的民族自信愈发增强,中国传统文化得以向国际展示.其中传统民族音乐的影响明显加大，要使中国传统音乐文化得到传承发展、更具时代感，其艺术化就显得尤为重要。其中，民族器乐作品的合唱化，是一种更为直接的表达方式。本文从文化传承的角度分析了民族器乐作品合唱化的具体要求与发展趋势，并通过少数民族民族管弦乐《瑶族舞曲》的合唱化改变《瑶山夜歌》的传播与发展，进一步证明了中国优秀传统文化的艺术价值。

简介：

简介：摘要：现代社会人们的所有生活空间、材料和生活方式都需要精心设计和创新。艺术设计是设计科学的重要组成部分，是一种物质与精神并重的物质生产活动。艺术设计与现代科学技术的结合创造了社会物质文明和精神文明，促进了社会的进步和发展。

简介：摘要：现代社会人们的所有生活空间、材料和生活方式都需要精心设计和创新。艺术设计是设计科学的重要组成部分，是一种物质与精神并重的物质生产活动。艺术设计与现代科学技术的结合创造了社会物质文明和精神文明，促进了社会的进步和发展。

简介：摘要：本文通过文献研究、问卷调查、田野调查、实地访谈，旨在探讨潍坊风筝的艺术特点以及蕴含的价值，总结潍坊的风筝艺术数十年强势出圈的原因并探讨城市文化软实力提升的可行性路径。

简介：摘要：随着人们生活水平的不断提高，人们对城市的追求从已有单纯的功能性升级到追求心灵与精神的归宿。城市景观照明是城市景观体系的重要组成部分，迫切需要基于艺术视域提升城市夜景观品质，以照明为设计对象，提升视觉艺术性与空间设计感，实现城市的形式美、意境美、光影美的传达，进而展现城市魅力，装点城市空间，重塑城市氛围。本文主要对城市景观照明艺术的价值与艺术性进行了简单的探讨，以供相关人员参考。

简介：摘要：在我国城市化进程不断加快和照明技术快速发展的背景下，城市景观照明设计必将拥有更加广阔的空间和更加完善和超前的设计理念。在城市景观照明设计中，要从地方有特色的城市内涵出发，找到设计启示，打破原有照明设计思维定式的束缚，着重表现城市自然，人文等方面的特征，这样才能让城市夜景变得不再单调。鉴于此，本文主要分析城市景观照明艺术的价值与艺术性。

简介：摘要：将剪纸艺术融入美术课，提供了一个多维的教育机会，极大地促进了学生的学习和发展。这种中国传统艺术形式不仅丰富了艺术课程，也是文化探索和欣赏的渠道。通过参与剪纸活动，学生可以发展精细动作技能和手部灵活性，同时培养创造力和审美情趣。剪纸艺术的复杂设计和历史意义为人们提供了一个了解文化遗产的独特视角，鼓励人们更广泛地了解和欣赏全球艺术传统。这种艺术教育方法不仅能促进艺术技能的发展，还能培养批判性思维、文化意识，以及对世界各地艺术表现形式多样性的更深理解。从本质上讲，课堂上的剪纸艺术不仅仅是一种艺术活动，它还是一种全面的教育工具，能将学生塑造成更具文化敏感性、创造力和全面发展的人。

简介：摘要：中国的剪纸艺术缘起于汉代纸张的发明，至今已逾千年，而中国现当代的民间剪纸艺术已经走过百年历程，到如今作为非遗保护对象却面临诸多困境。21世纪以来，以乡村为主要创作土壤的民间剪纸艺术并未找到与市场接轨的恰当手段，转而在文化价值层面寻求赋值，且在媒介融合语境中借助多种新媒体手段拓展传播路径，以寻求适宜的传承方式与传播模式。