简介：

简介：摘要：中华文化博大精深，源远流长。诗词、书法、茶道等均是璀璨的中华文化。近年来，社会发展迅猛，人们生活水平稳步增长，玩石也逐渐成为人们茶余饭后的消遣，赏石之风自此蓬勃发展，得益于文人雅士的推波助澜，逐渐形成了独特的玩石文化，其中以寿山石最具代表性。

简介：摘要:提香·韦切利奥是威尼斯画派的代表画家，其在绘画方面对于肖像、风景、神话、宗教主题的绘画题材都比较擅长。而我们今天的论文主题就是以他的画作为中心来了解其在绘画生涯中的各个时期画作的风格、颜色以及题材等内容。

简介：摘要：从我国动画艺术创作领域的发展史来看，已经发展来很长的时间，并且已经创作出了各种各样的动画艺术作品。动画艺术是在动画技术的基础上发展起来，在信息化时代来临后，动画艺术更是获得了更多的技术支撑，正在朝着数字化、三维化的方向发展。特别是虚拟现实技术被引入到动画艺术创作领域后，更是使得动画艺术的表现形式更加形象化、立体化，因此在此文章中对虚拟现实对动画艺术创作的影响进行了分析。

简介：摘要：电影《鸟人》中运用简练的人物内心独白，独到的对白，设计完美的音乐，与恰当的音响配合，从声音上再现了梦与现实碰撞的残酷。每一次声音的运用，都仿佛是刻意安排，但却在不经意间促进故事情节的发展，亦带观众入戏，将戏剧冲突，将情绪跌宕起伏，发展到顶峰，从而使观众不仅是在用眼睛观看，也在用灵魂感受。电影中的声音，既起到辅助画面，突出主题的作用，也自成一体， 艺术韵味更浓，自然也使得电影内涵更加深刻，完美，并耐人寻味。

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简介：摘要：中国工艺美术种类繁多、内涵丰富，文化底蕴深厚，绽放着耀眼的光芒。寿山石雕是深具中国艺术特色和民族韵味的艺术瑰宝之一，是历代石雕艺人的伟大创造和智慧结晶，不仅具有技艺精湛、造型别致的特点，还蕴含着独特的审美理念、文化意蕴和艺术价值。鉴赏、欣赏寿山石雕艺术品是一种高雅的精神享受，入景于目，入情于心，细品才能品出寿山石雕艺术作品深邃的内涵和灵动的神韵。

简介：【内容摘要】根据现今关于艺术创作是不是艺术家作为主体的问题进行浅显的个人的美学思考，从艺术创作、艺术家、艺术品和艺术几个角度和美学界中一些认为所谓的“无主创作”的远古艺术、神话、传说来进行浅析。

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简介：摘要：舞蹈创作的重要步骤是选材、立意、结构、编舞，然而当下作品，如目前一些娱乐节目的舞蹈作品编创会按照一步一步的进行编创。选材是舞蹈作品的基石与根源，立意是舞蹈作品的灵魂与命脉，结构是舞蹈作品的框架与支撑，编舞是舞蹈作品的表达与呈现，排练合成是舞蹈作品的全面表达。我们应在舞蹈作品创作中切实做好这每个环节的工作，才能更好地彰显所创舞蹈的灵魂和魅力。舞蹈创作不仅需要理论知识帮助，更需要实践与作品的证实，需要创新。提出舞蹈创作所呈现的趋势与缺失，作品注重动作技术，忽视了作品内容的创新性。呼吁舞蹈创作深入生活，有所创新。与时代气息联系，反映现实社会问题。

简介：摘要：在我国民族文化的发展过程中，形成了很多文化精粹，舞蹈文化也是其中之一。在广西壮族舞蹈发展过程中，“蛙型”文化是非常重要的舞蹈特色，同时也集中体现了广西壮族舞蹈艺术的文化精髓，有必要在后续时间里进行深入探索。本文先阐述了广西壮族舞蹈创作中“蛙型”元素的实际体现，接着分析了广西壮族舞蹈体系中“蛙型”元素的艺术造型、艺术动作和艺术节奏，最后从多个角度探究了广西壮族舞蹈创作中“蛙型”元素的传承发展举措，有利于实现广西壮族舞蹈在新时代背景下的传承发展。

简介：　　【摘要】众所周知，从定义上来说，舞蹈堪称是一种重要的借助肢体运动来完美表现艺术的运动形式。在舞蹈的设计与创作过程中，编排者不但要彰显出舞蹈的艺术风格和艺术特色，而且必须力争实现音乐和舞蹈的完美协调性和相关性。笔者在本文就现阶段舞蹈创造中音乐以及舞蹈的相关性进行了一定的分析，并且提出一些建议和策略，以供参考。

简介：摘要：舞蹈艺术发展历史悠久，社会物质和精神文明的快速发展为它的发展奠定了良好的基础，毋庸置疑，舞蹈艺术可以给人们带来一种美的体验，这种美感是给人们以感觉、情感以及其他方面上的冲击。良好的舞蹈艺术表演需要音乐、美学和舞蹈的充分结合，采取这样的方式才能确保表演中的中心意思和一些情感传达给人们。本文主要探究舞蹈教育中的舞蹈艺术表演，从而给一线教育工作者一些更加直观的启示。

简介：摘要：文化舞蹈创作是反映社会发展新形势的需要，是对积极向上的精神文明现象的传播，特别在基层群众中文化舞蹈创作内容可以更好起到宣传作用，为广大群众了解到最新的文化发展提供一个很好的宣传平台。文章对现今基层群众文化舞蹈创作中存在的问题、所处的形式及新的发展路径进行探讨。

简介：摘 要：灵感是人在大量信息材料的基础上自动思维之后的积淀和升华，是顿悟。如果把一个人的知识信息量和经验比作金字塔，那么灵感则产生于金字塔的尖端。舞蹈的独创性要求舞蹈家必须付出巨大的劳动并经历长期的磨练，依靠积累的大量信息及经验迸发灵感，激发创造力和想象力以编创出优秀的舞蹈作品。

简介：　　摘要：群众文化舞蹈隶属群众文化艺术，是群众进行文化活动最为常见的形式，对于精神文明建设而言有着积极意义。本文便从群众文化舞蹈出发，从其创作、编导思路两方面来展开分析。  　　关键词：群众文化舞蹈 ; 创造理念 ; 编导思路  　　引言  　　大众生活因经济、科技推动而发展迅速，越来越多的人愿意在工作之余参与到文化活动当中。而群众文化舞蹈便是基于大众生活、精神需求而产生，并且随着大众审美水准的提升而不断完善。人民群众开始逐步将自己视作活动的主体，逐步推动高雅的舞蹈艺术融于群众文化当中。因此，促进群众文化舞蹈的发展需要紧跟时代和审美趋势，从创作、编导思路等层面来分析舞蹈，确保群众文化舞蹈契合大众各种需求。  　　群众文化舞蹈的创造  　　舞蹈题材应具备群众性  　　舞蹈艺术创作以题材为前提，后者有的源自历史资料，有的源自客观生活。舞蹈创作必须以创作意图或者是主题为导向选取原始材料，确保舞蹈文本和作品得到有效构建。题材对于群众文化舞蹈创作来说极为关键，由于这种舞蹈具备较强的群众性，因此舞蹈题材也需要具备群众性。优秀的作品必须为群众喜闻乐见，若题材显得曲高和寡便很難满足广大群众的需求。创作者需要深入人民群众当中，对其生活背景、审美等情况进行把握，选取具有通俗和平民性的舞蹈题材。  　　舞蹈形象应具备亲和性  　　舞蹈涵盖了艺术、人物、拟人化的动物、器物以及景物等各种各样的形象，舞蹈艺术以上述形象的塑造为基础，是体现作品基本格调的重要举措。形象的良好塑造可以为后续舞蹈活动开展夯实基础，也能够对大众兴趣进行调动。所以舞蹈创作需要以大众需求和审美为导向考虑形象，需要提升舞蹈形象的亲和性。比如东北大秧歌当中设计的“小人物”、民间舞蹈当中的“狮子”、“龙”等形象。此类作品通常为大众所熟知，并且极具其合理，更加容易获取大众的青睐。  　　舞蹈情感应具备平民性  　　人们借助艺术形式来抒发、表达和传递情感，而舞蹈艺术则是更高层面的表达手段，不用借助较多的声音，依靠形体动作便可体现出超常的审美体验。所以对于群众文化舞蹈来说，其创作需要关注情感抒发，并且重视情感的平民性。舞蹈作品所呈现的情感应该贴合百姓心声。比如《红绸缎》呈现的是建国初期人民群众当家做主时所怀揣的兴奋和喜悦之情。通常大众情感共鸣并不存在较高的起点，只有情感抒发足够自然和真挚，便能够打动群众。因此提升舞蹈情感具有的平民性对于舞蹈创造来说极为关键，创作时应着重考虑借助舞蹈动作来抒发群众情感。  　　关注舞蹈风格伴有的地域性  　　我国地域辽阔且民族较多，因此舞蹈必然伴有较为鲜明的地域和民族特点。舞蹈创作也需要以这种地域性和民族性为基础开展，从而有效地彰显不同地域所拥有的风格特色，推动群众文化舞蹈向着多元化发展。此外，因为群众文化舞蹈以群众为开展主体，为了提升舞蹈的可接受性，舞蹈创作时还需要在样式层面提升通俗性。舞蹈创作者需要以群众特点、民族和地域特色为基础创造出较为简单并且可以彰显地方特色的舞蹈，为提升舞蹈效果与多样性夯实基础。  　　群众文化舞蹈的编导思路  　　以文化特殊性为导向来编舞选题  　　群众文化活动作为社会精神文明建设的关键部分，是彰显时代精神和风貌的重要举措，可以对大众进行引导与激励。因此群众文化舞蹈编导需要得到重视，需要以大众文化实际为导向来编舞选题，确保群众文化舞蹈能够有效地反映社会现象与群众需求。对编舞进行选题时编导可以根据当下热点或者是具有影响力的现象为题材，与群众文化具有的特殊性相结合来提取并处理素材，从而更好地依靠舞蹈选题来吸引民众。  　　重视即兴舞蹈的作用  　　舞蹈编导需要综合考虑群众舞蹈的条件与表演水准，提升舞蹈的普及性，待完成相应的舞蹈选题之后便需要对舞蹈编排进行构思。舞蹈编导应深入现实生活来寻找较为熟悉的素材，并与群众特点相融合来设计舞蹈动作。此外舞蹈编导还需要依靠合理编排来提升舞蹈表演的即兴作用，并此类来提升编舞效果。人民群众有着较强的创造能动性，所以舞蹈编导需要基于人民生活实际来选取较强应用性的素材，并根据即兴舞蹈来提出动作，获取编排灵感。这样的舞蹈作品才能够契合人民群众特性与需要，并显著提升舞蹈编排质量。  　　依据舞蹈主题来制作音乐并营造意境  　　待舞蹈选题、编排完成之后便需要制作相匹配的音乐。音乐是否能够完美契合舞蹈，关键在于音乐是否以舞蹈主题为核心进行制作，音乐伴奏与舞蹈队形变换只有做到默契和协调才能够凸显舞蹈主题，提升舞蹈的意境，确保人民群众可以借助舞蹈作品感悟到舞蹈的主题与精髓。音乐就如同舞蹈理想的“配料”，只有合理的音乐才可以提升舞蹈的审美效果，使其更富动作性和思想性，推动舞蹈情感、主题的完美融合。  　　借助道具、布景等辅助手段来提升修饰效果  　　道具与布景带来的积极作用如同音乐一样不可或缺，舞蹈编导必须对布景、道具加以深层关注。对群众舞蹈进行编排时应灵活地借助道具与布景来提升修饰效果，从而更加直接地展现舞蹈意图和主题，对观众兴趣加以调动。此外，道具和布景还能够推动舞蹈构思向着具体化发展，对于增强编导质量与表达效果意义重大。这便需要编导以舞蹈主题为核心在综合考虑的基础上运用道具与布景，最终达到画龙点睛的效果。  　　总结  　　总之，群众文化舞蹈不论是创作还是编导均极具复杂性，需要深入群众生活提取舞蹈素材，以群众特殊性为导向构思舞蹈。群众文化舞蹈创作与编导并不是简单设计，必须从主题确定、题材选取、情感抒发等方面考虑，确保舞蹈艺术深入群众生活，并产生积极的引导作用，为丰富大众文化生活夯实基础。  　　参考文献  　　 [1] 陆会莲 . 群众文化艺术舞蹈编导法则与创新 [J]. 大众文艺， 2017 （ 03 ）： 28.  　　 [2] 王卫忠 . 议群众舞蹈在群众文化生活中的作用 [A]. 《神州民俗》杂志社 .2014 年 12 月民俗非遗研讨会论文集 [C]. 《神州民俗》杂志社：广东省民俗文化研究会， 2014 ： 4.  　　 [3] 肖翎 . 谈群众舞蹈与社区文化建设 [J]. 辽宁师专学报（社会科学版）， 2010 （ 02 ）： 35+67. 

简介：摘要：群众文化舞蹈是当前群众文化艺术当中较为重要的内容，群众文化舞蹈对构建一个和谐的社会有着较为重要的意义，所以为了保证和谐社会能够得到全面的发展，文化管理部门应当增强群众文化舞蹈的创作与编导思路的管理力度，但是在实际的发展过程中相关的群众文化艺术开展过程中仍然存在较多的问题，所以在此过程中需要围绕群众文化舞蹈创作以及编导思路进行合理的设计与安排，综合地解决在实际发展过程中存在的各种问题，对群众文化舞蹈创作以及编导思路进行综合的分析。

简介：摘要：艺术创作来源于生活并高于生活，生活中有大量的民俗元素素材可以用于创编，这就需要创编者具有审美辨识度，能够将挖掘出地方民俗的文化特点，并且能够将其以舞蹈化的形式呈现出来。地方文化和舞蹈之间联系密切，创编地方歌舞表演的艺术作品，需结合历史文化，展开时代景象，抒发文化独特的民族风俗，体现地方的崭新面貌。本文基于工作实践，从舞蹈创作的角度谈一谈心得体会，从地方民俗文化的角度来展开和舞蹈创作的融合研究。

简介：　　摘要：群众文化舞蹈隶属群众文化艺术，是群众进行文化活动最为常见的形式，对于精神文明建设而言有着积极意义。本文便从群众文化舞蹈出发，从其创作、编导思路两方面来展开分析。 

简介：摘要：在社会不断发展，以及时代不断进步的背景下，我国的群众文化发展受到了猛烈的冲击，甚至部分地区的传统文化以及风俗人情在发展中中断和夭折。这一问题逐渐被当前社会各界所关注，且基于不同区域、不同领域、不同范畴以及不同模块的特色文化内容，设计了不同的补救措施与治理方法，旨在有效的维护特色文化的发展，保障群众文化的延续效能，实现群众文化在新时代社会发展背景下能够得到有效的建设与提升。作为中国大众文化的重要组成部分，舞蹈直接反映了人们目前的生活水平。作为建立舞蹈文化的基础，创造力也会影响舞蹈欣赏的质量。本文根据群众文化深层建设的现状，阐述群众文化建设与发展的重要性，并在此基础上探讨如何在创新的基础上完成好对群众文化舞蹈的创作对策。