简介：时光进入了21世纪,信息时代和知识经济时代已经到来,我国传统的社会经济文化、思维观念也将随社会的发展而变化。在这个大背景下,舞台美术创作面临着重大的机遇与挑战,时代赋予它更大的空间,我们在强调演艺的改节创新的同时,是不能忽视舞台技术的发展与创新的作用。

简介：舞台美术创作中,多媒体艺术应用的意图在于让观众更好地了解创作者潜意识里的感受,通过心灵的外化,让更多的观众根据不同题材和需要了解戏剧内心的世界。本文首先分析了舞台美术创作中多媒体艺术应用的必然性,结合多媒体艺术应用利弊的探讨,最后提出了几点多媒体艺术在舞台美术创作中的建议。

简介：

简介：本文从舞台美术在艺术创造中的作用入手,阐述了舞台技术与舞台美术创造的关系,主要分析了舞台的化妆技术对舞台美术创作的作用、舞台的灯光技术对舞台美术创作的作用,以及舞台的特效技术对舞台美术创作的作用,以促进我国舞台表演艺术魅力的提升。

简介：在现在众多的电视节目中,有着很多大大小小的舞台,不同的舞台有不同的表演形式,在舞台表演中,舞台美术直接影响着舞台表演者的感受和观众的态度。一般舞台美术表现在灯光、服装、化妆以及道具等一些比较突出的方面,因为这样可以突出表演者所表演的形象,让其更加的生动。舞台设计要有丰富的想象力,这是一种整合的能力,它将所有诠释好的东西综合在一起,让他们发挥出更大的优势,从而让表演的内容更具独特性,最终提升舞台表演效果。当然在舞台上,每一种技术都不可或缺,舞台设计和舞台美术是两个比较大的方面,随着时代的发展,科学技术也在不断地进步,舞台设计和舞台美术也要跟进时代潮流,利用全新的技术促进舞台美术的发展。好的舞台表现不单单是为了提升自己,更重要的吸引观众的注意力,让观众认同自己。

简介：我于上个世纪80年代初考入广东粤剧院学戏，偶然的机会，被选中参加了孙道临导演的影片《非常大总统》和广东电视台的电视剧《芳草天涯》的拍摄。这一“触电”，竞使我其后20多年的演艺实践中，走出了一条舞台与荧屏双轨并进的路子。下面，具体就我主演的舞台古装粤剧《拉郎配》和电视现代粤剧《七十二家房客》，谈谈自己在舞台上和荧屏中塑造角色的一些体会。

简介：演员创作作为一门系统的学科，有它自身的规律、方法和技巧。表演艺术是实践艺术，它的规律、方法和技巧需要在具体的创作和实践中认识、理解、把握。

简介：从小说的写-读模式到话剧的演-观模式，从舞台限制到舞台自由，老舍走过了一条艰苦探索的艺术道路，其舞台视野的开阔标志着他的话剧创作的成熟。老舍从接近舞台到置身舞台再到俯视舞台，通过话剧与其他艺术形式的综合与沟通，话剧的舞台空间不断拓展，最终完成了从“诗剧”到“史剧”的飞跃，登上了话剧艺术的高峰。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。

简介：舞台美术设计的职能不仅是规划观演关系,创造舞台幻觉,更重要的是再造文本规定空间和创造人物心理空间。随着当代戏剧的发展和科技成分的介入,舞台美术越来越具有趣味性,这也使当代戏剧变得丰富多姿。

简介：

简介：舞台美术是剧目的重要组成部分,它通过视觉手段为剧目提供理念的表演空间。本人在多年的工作经历中,认知了舞台美术在剧目中的作用及严谨的工作形式与近年来广为推行的企业品牌形象战略CIS中的视觉形象识别系统VIS有着惊人的相似,而且它在剧目创作生产运作的过程又与企业形式的塑造在内涵上有很多相似之处。舞台美术、视觉识别都是通过视觉手段这一共性

简介：早有朋友告诉我，潮剧界有位上海戏剧学院的校友管善裕，很有成就。而我是在最近七年问，由于多次到广州来担任一些艺术盛会的评委，才有机会欣赏到新时期的潮剧艺术和管善裕先生的近期佳作。我看到的有《终南魂》、《岳银瓶》、《边关情仇》、《葫芦庙》四出戏，虽然只是他的大量作品的一小部分，不足以全面了解他的艺术成就，但我还是为这位校友感到骄傲。他对于潮剧的贡献，就像苏石风先生之于越剧那样，都是把毕生的才智情性，融入到了剧种美的创造之中。

简介：现代舞台美术设计发展受新观念、新技术、新方法应用的影响越来越大,我们不可能绕过这些影响来“独立”发展舞台美术设计事业。因此,为了使众多舞台美术设计者能准确把握现代舞台美设计发展趋势、进而更加科学地开展舞台美术设计工作,笔者在总结阐释现代舞台美术设计含义与特点的基础上,从多元化、综合性、科技性、人本性和创新性几个方面探讨了现代舞台美术设计的未来发展趋势问题。

简介：美术与舞蹈的创作第一阶段即“创作基础”，是心理的欲求、动机、主题的决定，是素材形象化以前创作者内在的活动，第二阶段是创造动作，把美术与舞蹈具体化、形象化，也就是美术与舞蹈构成的阶段，即表现什么事物（作品的主题）和怎样表现这一事物（作品的风格）。以上两点确定之后，再决定采取什么动作来构成这部作品的基准，从而形成作品的轮廓。决定作品的风格有以下三点：作品的色调、作品世界和作品的表现形式。

简介：八五美术运动的兴起标志着我国美术创作终于摆脱了“大一统”的模式,而开始出现了多元化的新格局。尽管还只有几年时间,对出现的各种美术群体、展览和作品存在争议,但多元化的大趋势显然已不可逆转,虽然会有变化、曲折,然而它只会朝着更成熟的方向发展,有希望在我国出现一个真正百花齐放的时代。对此,我们应有一种历史的自觉和使命感。

简介：

简介：新年伊始，广东文化艺术界传来喜讯，广东省舞台美术研究会于2011年12月28日正式挂牌成立。挂牌仪式上，广东省文化厅副厅长杨树亲临现场并致辞。大会上群英汇聚，中国舞台美术学会会长蔡体良、中国舞台美术学会副会长曹林、周正平、中央戏剧学院舞美系副主任张庆山。

简介：大型儿童舞台剧《寻找花之城》是在原有情景乐舞剧的基础上．根据舞台剧的形式进行的更新创作。传说中．在那世界东方、太阳升起的地方．有一座美丽的“花之城”。五只聪明、勇敢的小羊精灵们为寻找“花之城”．敢为人先地出发了。

简介：本文从藏戏的文化内涵逐以分析,采用专家咨询法、文献资料法、书面调查法、比较法等科研方法,对藏戏舞台美术的传承与发展进行了较详细的阐述.