简介：＂人堆＂不是一群志趣相投的人的聚合,而是一群因不同的因由凑合在一起的人,这群人发生的情绪碰撞、情感交流既琐屑又平淡,却又触碰人心。＂人堆＂的凑成有很大的随机性,但这个微缩小社会发生的事件却有必然性。通过对事件和人物的分析,可以看出《人堆》是一个接地气的作品,也是一部受到观众喜爱的本土话剧力作。

简介：长久以来,哨片乐器演奏者总是想方设法地延长哨片的使用寿命,但对于哨片退化的原因一直众说不一,一直没有能使人满意的定论。这里介绍的是美国的一个由职业双簧管演奏家、物理学家、医科大学学生组成的研究小组所研究的结果。他们通过电子显微镜对各种哨片(新哨、旧哨和苇片料等)

简介：学隶,首先要锤炼线条。书法最基本的元素——线条,具有阴柔和阳刚的特质,即质感。对于线条质感的把握,是所有书法家的共同追求。隶书线条质感是点画的外在形象与内在力度的综合反映,也是书家笔墨素养的集中体现,同时更是书法作品中自然意象和生命律动的完美呈现。然而,这种质感不是与生俱来的,需要到古碑帖去寻找法源,不断地锤炼、塑造,通过一定量的积累和沉淀才能获得。

简介：木雕作为雕塑艺术中的一种,因它特殊的质材,具有经久不衰的艺术魅力.

简介：曾经,欧洲的一些优秀音乐人,他们在宫廷之外,自发随机组合,跳出僵化程式的约束,在为民众的演奏中,追求自由鲜活的情感,让音乐进而大大拓宽了音乐的表现空间,促进了音乐演出形式的生发演变,更多的回应人们内心的诉求。为更多的人所钟爱,为业者所推崇,此乃爱乐乐团的来历。

简介：多维文化聚合与壮族抒情悲歌繁荣的原因［广东］覃德清（壮族）据初步调查和统计，大约有６０－７０部壮族长篇悲歌相对集中地分布在广西中部地区、红水河两岸的忻城、来宾、上林、马山及武宣、柳江等县。建国以来，这类作品逐步得到搜集、翻译、发表。其中较早得到搜集并...

简介：　　来自西班牙的NajwaNimri和CarlosJean组建了一个名为NajwaJean的乐队,并在乐队里担任作曲和主唱的角色,乐队在1998年发表了他们的首张专辑,老唱片的杂音、Trip-Hop的节拍音色、Najwa独特的唱腔都是这张专辑最鲜明的特色.……

简介：发散思维与聚合思维是创造性思维不可缺少的组成部分,两者既对立又统一,相辅相成.在声乐教学中,积极合理地启动运用发散思维与聚合思维,是保障一切声乐活动顺利进行的重要途径.发散思维与聚合思维对教师自身的意识作用,不仅是产生了有价值的教学活动,更大的价值在于它可以通过良好的刺激直接地影响和改造学生不良的思维方式.

简介：音乐的情感与形态──“通质同构”周畅音乐形态的特点和形态诸因素音乐的形态看不见、摸不着，但可感知。它有什么特点呢？①乐音群音乐是一门声音的艺术，声音是音乐存在的形式，它遵循声音存在的规律。首先是声源，通过发声体的力动作用发出声音；其次是声媒，声波通过...

简介：科瑞利亚诺的《第一交响曲》是其最成熟、最重要的大型作品之一,它在传统交响套曲的框架内,力图融合多样的音乐元素,并强化其戏剧性和抒情性,体现出深刻的音乐内涵。文章围绕“多元因素是如何聚合为一个完整体”这一问题展开,在作品分析的基础上阐述作品的创作特征。

简介：苏州祯彩堂作为专营缂丝艺术的民间文化企业,多年来在默默的坚持中冉冉上升,这得益于其＂1＋n＂聚合式运营管理。＂用心造物,以物见性＂的工匠精神是祯彩堂坚守的＂1＂,而＂n＂是祯彩堂在商业竞争和社会生活中以＂见缝插针＂的智慧探索出来的经营之道,对非物质文化遗产的发扬性保护具有重要启示。

简介：现代音乐较之传统音乐在各个要素方面都进行了一次全面的突破,在音长与音强所体现出的节拍、节奏上,追求着非规律、非常规、不可预见且意外的组合形式,尤其是在多声部音乐作品中,表现得尤为复杂。本文通过对多声部节奏形态的一些简单梳理,提出节奏训练方面的一些思路,从节拍节奏对置的角度入手,由表及里,由浅入深地洞悉现代音乐多声部音乐作品的视唱训练方法。

简介：艺术简历高鸣，1957年生．江苏常州人。现为江苏省美协会员．常州画院特聘画师．刘海粟美术馆专职画师。艺术评论黑格尔指出：“世界精神太忙碌于现实，太驰骛于外界，而不遑回到内心，转回自身，以徜徉于自己原有的家园中”。几十年来，高鸣做到了这一点，他不论是在文化荒芜的时代，还是在当今价值指向利欲的时代，他都能潜心于继承与创新，以源于学、明于辨、敏于行来对待艺术，贯之以深情、流露出坚质，以此进行研习和创作。这正是他山水画意义之所在。

简介：“心为物役”是一种感觉，也是一种境界。能使心灵受到感染的艺术一定是极为灵慧的：是充满特质的人生体昧，是荡漾理性的情怀观感，也是极富美学的艺术菁华。欣赏刘锐的书法作品时，这种感觉尤为强烈。那力透纸背的激情与意识，那种在继承与突破的矛盾中呈现的狷介气质，那明快而富有层次神韵的笔痕墨迹，虽没有柱天之峰的昂扬或大河奔流的恣肆，却以探人自然本质力量的感受使艺术直趋人生化境。有一种行云流水的涵容与圆润，有一种秋水长天的明净与澄澈，有一种关中大汉弹铗长啸的苍凉与豪迈。使我不由得想起前贤对书法取势的论断“烟墨淋漓元气足，老笔纵横破边幅”。斯情斯景，正和斯意。

简介：前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇20世纪的苏联音乐史乃至世界音乐历史中占有极其重要的地位。他的十五部四重奏创作则实现了外在形式与内容意义的完美结合，以晦涩的音乐语言与深邃的思想内涵成为作曲家在外部世界的重重压力之下记录自己思索历程，表现自我内心世界的“日记”载体。围绕作品结构问题展开，通过微观、中观、宏观三个层面进行观察，分析作曲家结构创作思维中的“循环”特征，并解读其背后的意义。

简介：青铜镜是古人日常生活中的常备用具,其发展的历史极为漫长。在距今四千多年前的齐家文化中就已经有青铜镜出现,而后经过商、西周、春秋,在战国得以发展;至汉唐臻于灿烂辉煌;又延续至宋元明清,直至近代逐步被玻璃镜所取代。

简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：虽然我喜欢的艺术样式很多，喜欢的材质、材料也很多。但当我安静下来，一个人的时候，我还是捡起我觉得最简单、最亲切的纸和墨，随意地摆摆弄弄、写写画画。这些无序的涂鸦，到今天我也不知道它们能否算得上是正正经经的作品。但我能肯定的是这些都是我真心去体验，自然而然留下的印迹。我喜欢材质在时间里留下的痕迹。滴几滴墨在宣纸上，然后静静地观察它们慢慢侵占白色宣纸，观察它们怎样形成图形、怎样凝固下来。我很享受这种静静观看的过程。之后，我再从中选择我觉得有意思的墨迹添添画画，不知道这算不算“外师造化，中得心源”创作方式的另一种诠释。

简介：本文从以下四个方面讨论了影响小提琴器质性音质的相关因素：一是关于小提琴音质概述，其中重点讨论了小提琴音质的概念及其维度，具体从灵敏度、宽厚度、柔和度、力度、亮度、纯度、音量等多维度对小提琴音质作了较为深入的阐述。二是关于制作材料对小提琴音质的影响，文章从面板材料、背板材料、漆料、琴弦材料四个方面逐一分析了其对小提琴音质的影响。三是关于制作工艺、结构对小提琴音质的影响，文章结合小提琴面板工艺结构、背板工艺结构和弧形结构的特殊要求，分别阐述了其对小提琴音质的影响。四是关于各种配件对小提琴音质的影响，其中包括低音梁、音柱、琴马、琴弓、琴弦等配件对小提琴音质的影响。

简介：古代青瓷烧造的历史经历了商周的原始青瓷时期、汉唐越窑的成熟时期、宋龙泉窑的颠峰时期、及元明的衰落时期，时间跨度约三千年左右。由于各个时期青瓷的风格各异。加之青瓷窑口众多、以及窑口所处的地理位置、社会政治经济面貌不同，以至于青瓷的面貌呈现出多姿多彩的特色。它们所表现出来的特征也是异常丰富，各具特点的。