简介：在当前市场经济快速发展的环境下，我国艺术行业取得了较快的发展。艺术是人类表达思想情感的重要方式，其中油画作为主要的艺术形式，通过一幅油画作品可以更好地展现出自身的情感，但这就需要画家在绘画过程中具备一定绘画技巧，即通过掌握相应的绘画技法，才能针对一个作品在风格和表现力方面进行淋漓尽致的展示。可以说在油画创作过程中，绘画技法作为最为重要的基石。文中从油画艺术的特点入手．分析了油画的技法，并进一步对油画技法在绘画创作中的表现力进行了具体的探究．

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

简介：当今社会生产生活中各行各业都离不开设计活动,而电脑绘画作为现代科学技术的产物,现已具有可靠的技术成果,无论是软件的辅助功能,还是数位板等设备的普及,都在不断完善,同时还对创作者、绘画者的技能技法提出了更高的要求。中国画作为我国精神与文化的物质体现,对电脑绘画的发展具有重要的影响及应用价值。本文通过分析比较中国画和电脑绘画,从二者的内容、技法、风格等方面浅析中国画对现代电脑绘画的应用启发。

简介：　　一字法　　一、技法概述　　以一个字(或词)为中心构成一首歌词的创作技法叫一字法.　　用一个字(或词)作为整个作品的骨架,通常是指以一个与主题紧密相关,成为沟联全词关键的字(或词)为全词的本.该字也是全词题旨的引发、凝炼与升华.……

简介：　　编者按:《歌词技法》是著名词家邬大为根据众多有关理论著作结合个人长期从事歌词创作实践的切身体会花5年时间精心编著的60余万字的大型辞书,是奉献给词曲作者、歌唱者、音乐文学理论工作者及音乐爱好者的一份厚礼.……

简介：花腔作为一种装饰性很强的演唱技法．早在17、18世纪的欧洲就已经发展到相当辉煌的程度。但包含花腔技法的中国作品在20世纪下半叶才开始出现，并逐步与极富中国民族演唱特色的润腔相结合。本文试图从花腔技法和润腔技法的异同比较分析入手．说明我国现当代民族唱法中的花腔技法是传统润腔技法与西方花腔技法相结合的产物．以期对美声唱法与民族唱法相互关系的深入讨论进行初步探索。

简介：琵琶的弹挑技法是琵琶的开门之功,又是右手技法的基础,它虚实相间、变化莫测.本文通过对弹挑部分技法的分析和说明,解释一些技术难点,同时强调技法和心理的互动作用,另外,简述弹挑的新技法——中指滚奏.

简介：

简介：文章以鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本，通过对其复调技法的全面、系统的分析研究，展现了鲍元恺先生是如何巧妙地将源于欧洲多声音乐的复调技法与中国传统的单声部民歌相融合，并促进中国民族化复调的创新与发展的。

简介：

简介：<正>琵琶演奏技法分左、右手两部分,左手的基本任务是在弦位(相、品)上截取所需的音高,并使这些音富于生命力。右手则是配合左手拨动琴弦,使之发出美妙动听的声音。衡量右手演奏技法的好坏,往往是以它的发音优劣

简介：四川音乐学院留日青年教师、作曲博士郭元的新作《管涌Ⅰ》（为G调大笛、颤音琴而作）,将音色旋律、非线性旋律等现代音乐理念娴熟地运用于传统的民族器乐之中。通过对竹笛演奏中颤音长吹、包吹等技法的改良和复音、同音换指等技法的创新,还获得了前所未有的新颖音色,营造出朦胧,悠远的意境。作品将竹笛新的音色元素和西方现代作曲技法有机地结合在一起,使作品在拥有鲜明的现代气息的同时,仍然保持着浓郁的民族风格,为民族器乐现代化探索出一条创新、改革之路。

简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

简介：筝表现音乐的弹弦技法,除摇指(见本刊1934年第2期拙文)外还有轮、刮、琶等技法。这些技法多用双手弹奏,较固有的右手弹弦左手按弦的传统手法有了很大发展,更加映衬和显露出颤、揉、按、滑的优美动听,为塑造紧张热烈、气势磅礴、欢快活泼的音乐形象提供了条件,大大丰富了筝的表现力。

简介：<正>现代京剧的作曲技法,绝非一人一时之力所能总概,故只能粗略论述,难免挂一漏万和言之不当.大家都知道,现代京剧系指创作于文革之前,而加工于文革期间的京剧"样板戏".关于十年文革,党中央已从政治上做了彻底否定的正确结论,这是无庸置疑的.从政治上彻底否定不等于从各个方面否定文革中的一切,包括当时生产的粮食、工业产品与科技成果,以及音乐艺术方面属于自然属性的财富.作曲技法,作为一种技术性的方法,具有自然属性的特征.只有当它与一定的表现对象相结合,由一定社会的人用它表现一定社会的时候,才使之进入到社会属性的领域.本文只讨论前者.现代京剧在作曲上无疑创造与积累了丰富而可贵的技法,它是我们民族作曲宝库中的珍贵财富.

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：托音胡琴的技法与风格──兼谈阿炳二胡演奏的技法特点胡志平近百年来，二胡的种类大致上有两种：一种是＂托音胡琴＂，一种是＂主音胡琴＂。这两种二胡的不同，主要在于定弦法不同，选用的琴弦粗细不同，从而导致了演奏技法和风格上的差异。托音胡琴在民间应用得比较广泛...

简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：这部教材的编写者汤桂琴同志,是陕西省戏曲学校的表演专业教师,曾于1987年入我院表演系师资专修班进修两年,现仍执教于原校。她积多年的教学经验,在继承前辈艺术家艺术成果的基础上,汲取兄弟艺术的养分,加以融会、创造,在探索中编成了这部教材。曾于1986年应广东省文化厅之邀,在广州举办的七地区艺校教师进修班上,教授了这部教材的内容;广东省粤剧院和广州市粤剧团的一些演员也参加了学习。她在我院修业期间,曾向我院部分教师和同班同学,教授了长水袖技法,都收到了良好效果。许多同行希望能够编成文字教材印行,以便广于交流研究。为满足这一需求,我刊自本期起予以连载。