学科分类
/ 2
33 个结果
  • 简介:美国大片《泰坦尼克号》引起了世界性的轰动,这种现象何以产生?有人说这是部大制作电影,投资是两亿美金。持这种论点的人不少。同一题材的作品还有《冰海沉船》,但并没引起如此轰动。《泰坦尼克号》显然是对《冰海沉船》的一次超越,这超越不仅仅是外在形式上的,它超越了以往的爱情观,宣扬了珍爱自己所爱的人、珍爱生活、珍惜生命的爱情观。这是一种思想内容的超越。另外,再加上形式的精美、精致,构成了内容与形式的总体超越;加之摄影、音乐的讲究,现代化声光的运用,是很

  • 标签: 艺术需要 需要超越
  • 简介:琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

  • 标签: 万达 银城 培训平台
  • 简介:近年来,作为"风起云涌的中国青年钢琴家中的领军人物"之一的陈萨,已经走遍了欧﹑美﹑亚﹑澳的许多城市,她在很多主要的音乐厅举办音乐会,并且与许多著名指挥和交响乐团合作。其中包括:伯明翰城市交响乐团﹑

  • 标签: 音乐会 陈萨 成长 交响乐团 青年钢琴家 领军人物
  • 简介:“现代舞”是存西方文化的革新中产生.它代表着城市文明下人们对自我感知、自我探求、自我追寻的艺术道路,是革新宗教、革新思想、革新行动的风格代表,更是现代艺术家倾尽全力存创新与抗争之间所做出的全部努力。

  • 标签: 革新思想 后现代 现代舞 自我感知 城市文明 西方文化
  • 简介:琴的超越性进化是“琴”脱离大众艺术被士人阶层的精神气质、价值标准、审美旨趣等“雅化”的过程。经宋明理学的濡染,以儒家立场的知识阶层对琴乐艺术空前广泛的参与为契机,琴学的理学概念化、琴乐艺术实践的理学功夫化日臻主流。在琴的超越地位更进一步得到巩固和确立的同时,琴与士人的文化共生关系在宋明理学规范的生活世界中也走向成熟。尤其在理学意识形态化和制度化之后,明代儒家立场的士人阶层确立了对琴的文化专属。回顾从先秦到17世纪中叶琴学名著《谿山琴况》诞生前古琴艺术发展史的重要契机,可梳理琴乐美学标准向“超越性”倾斜的过程及其因素,并试论在此“进化”表象下,实则士人从“乐器”“道器”两个层面实现了与“琴”的文化共生。

  • 标签: 古琴 琴史 琴学 音乐美学
  • 简介:钢琴演奏中技巧只是手段,对作品内涵深度、广度、高度的揭示才是艺术的真谛。本文论述了在许多大师的经典钢琴作品演奏中,如何超越渺小的自我,而全身心地融入大师们博大的精神世界,实现作品表达的升华。

  • 标签: 钢琴演奏 自我意识 升华 超越
  • 简介:作为人类社会精神生活中的两种重要文化现象,宗教与音乐不仅在形式上相得益彰,而且在终极意义上也高度一致。艺术的审美境界和宗教的信仰境界,二者完全可以在高层次的精神体验境域中交涉互融。旷观古今中外,宗教与音乐从来都是联系最为密切的领域。因此,宗教音乐形式较之其他世俗音乐形式,有着自身特殊而丰富的审美特性。无论从终极关怀与至高乐境进行分析,或从日常世俗与神圣超越展开探讨,都可以帮助我们更好地进入宗教音乐的审美境域,理解宗教音乐的审美意义。

  • 标签: 宗教音乐 终极关怀 至高乐境 日常世俗 神圣超越
  • 简介:死亡,是神秘莫测的一片黑暗。死亡,伸展在广袤的空间和永恒的时间中。死亡,结束了有限的生命,将人抛进了不可体验的无限之中。死亡,引起人类永恒的疑惧和希望,它和生,和爱,成为人类艺术的永恒主题。千百年来,有多少艺术家在思索死亡这个课题。他们以各自的体验,凝聚成一部部艺术的杰作,记录了人类对死亡的态度。二十世纪六十年代末,苏联的伟大作曲家肖斯塔科维奇以死亡为主题,写出了他的第十四交响曲。这是一部伟大的杰作,肖斯塔科维奇独特地对待和处理这个艺术的永恒主题,从而为人类文化和思想写下了新的篇章。

  • 标签: 肖斯塔科维奇 音乐处理 人类艺术 和弦结构 和声语言 罗累莱
  • 简介:韩国电视剧近年来在我国传媒市场上的商业成功,除了应归功于其形式上的贴近性和文化上的接近性外,更重要的原因在于其独具特色的艺术魅力.它能够在文化的大写意与生活的小写实、对白的铺陈与动作的简洁、调度的平面化与剪辑的立体化等多重艺术元素之间,实现有效的平衡和契合,从而使韩剧在对文化内涵的吸纳、融合中,实现了对电视剧固有美学特征的超越.

  • 标签: 韩剧 艺术平衡 文化融合 叙事策略
  • 简介:本文从“注重旋律的灵魂:民族性”、“追求生活的魅力:形象性”、“把握审美的脉搏:创新性”三个方面论述作曲家向东流的歌曲音乐创作。

  • 标签: 向东流 民族性 形象性 创新性
  • 简介:李斯特根据舒伯特的艺术歌曲创作了58首艺术歌曲钢琴改编曲,为舒伯特的作品在欧洲传播起到了重要的作用,这些作品还成为李斯特当时音乐会的常用演奏曲目。文章在对“改编曲”的术语进行了探讨和释义基础上,针对58首李斯特一舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲的创作缘由、创作特征及类型划分进行了梳理与总结,并对改编曲的创新之处及艺术价值进行了分析。

  • 标签: 李斯特 舒伯特 钢琴改编曲 艺术歌曲
  • 简介:<正>从作品一百二十七号开始往后的六部大型弦乐四重奏①,是贝多芬对世界音乐文化的最后奉献.贝多芬,在他创作生涯的最后年代里,以其伟大的心灵,坚强的意志,深邃的思想和超凡入圣的技艺,精心构思,潇洒挥毫,镂金刻玉,完璧成璋,使这六部作品前继后续,传递循环,成为一个有机的整体,作为人类音乐史上一代圣雄"良知的记录"②,表达了作曲家的最后意志和遗言.贝多芬晚期的这组珍品,作为艺术家的"天鹅之声",有着其独到的风格与个性.然而,这位能够在器乐创作领域里自由驰骋的贝多芬,为何仅仅"慎对"而"独钟"于弦乐四重奏体裁?作为弦乐四重奏大师海顿的学生,贝多芬为何没有在风格上步随其后却另辟蹊径?我行我素的贝多芬,为什么会醉心于巴赫的音乐语言?各自独立的六巨

  • 标签: 贝多芬 弦乐四重奏 回归与超越 作品 室内乐创作 巴赫
  • 简介:通过对巴托克《小宇宙》中第79首《献给约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》的分析,我们可以看到作曲家对精密逻辑的把握、对传统的关注和独具特色的音乐语言。笔者通过布鲁姆的"诗歌理论"、申克分析、莱尔达尔和杰肯多夫的"树形标记"、音乐符号学分割方法对作品进行了一番新的解读,认为音乐的意义来自文本自身和它音乐文本。

  • 标签: 文本批评 互文性 “树形标记” 音乐符号学
  • 简介:笔者说课的内容是义务教育音乐课程标;隹实验教科书第6册第七课《老师的歌》。为了能使音乐课堂教学有更鲜明的感知形象,最大程度的调动学生的视听感官系统;使学生从更深的层次去领悟歌曲是怎样不断变化,又是怎样表达师生间内心细致且复杂的感情。所以,本节课笔者采用了多媒体电脑教学帮助学生进一步领略歌曲的内涵,以达到音乐教学目的。

  • 标签: 说课 老师 多媒体电脑教学 材料 音乐课堂教学 音乐课程
  • 简介:随着时代特征的发展,综合材料也是当今艺术变革的产物,同时也是当代中国油画发展的必然性。从综合材料中又衍生出许多的分支,本文将从古今中外艺术家的作品中通过综合材料与绘画技法的运用,总结出几种综合材料绘画技法并从中衍生出来的审美价值以及对当代绘画艺术的发展。

  • 标签: 综合材料 坦培拉绘画 油画 审美价值
  • 简介:音乐既不能像绘画艺术那样表现物质对象,也不可能像文学艺术那样描写物质对象。但是,音乐艺术却超越了绘画与文学中的时空限制,用它特殊的语言形式唤起了人类基本情感的反应和本身所固有的联想,本文通过分析了贝多芬《英雄》交响乐第一乐章、第二乐章,充分说明了我们在进行第三度欣赏的创作时,特别是哲理性构思的作品,更不应该事先给所要欣赏的作品作时空的定位,否则,将会局限我们的想象空间。

  • 标签: 严肃音乐 超越时空概念 《英雄》听后感
  • 简介:顾名思义,"水性材料"是近些年对通过水作为媒介的画作总称。自古以来,中国人不论是文学还是绘画,都是以水为媒介在纸上做文章的。水彩画传入中国已有五百年余时间,在此期间通过几代水彩画家的努力使得水彩不单单只是小品地位的存在。在此基础上,中国水彩画家推动其向水性材料现代多元化发展。

  • 标签: 水性材料 纸面选择 差异性 视觉感受
  • 简介:二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。

  • 标签: 蟒皮二胡 琴皮 改良 必然