简介：曲牌，亦称曲牌音乐，是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追源溯流的探寻，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径；二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐；三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体；四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维；五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径（结语）等五个方面，对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

简介：纵观我国现今的平面设计，大部分设计师未意识到平面设计处于一个被动的市场竞争的环境。人们似乎已经遗忘了发生在几年前的“山寨文化”趋向，殊不知，“山寨文化”的发展如果能够正确的指导和引导平面设计领域的创新，对培养良好的消费道德观念具有一定的积极意义。本文通过“山寨文化”现象分析了“山寨”的本性特征。并对“山寨文化”的兴起给平面设计的发展所带来的影响进行梳理，探讨了它的积极意义，并进行多角度的研究和探索，最后作出个人评价。

简介：曲牌，亦称曲牌音乐，是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追源溯流的探寻，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径；二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐；三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体；四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维；五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径（结语）等五个方面，对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

简介：＂样板戏＂的学术研究目前在文学、戏剧、影视、音乐、舞蹈、哲学、历史等学科领域内的研究人群不断扩大,科研立项及学术成果也不断增加。由于＂样板戏＂这一课题几乎涉及到了众多领域所能触及到的问题,因此,我们有必要进一步探讨＂样板戏＂学术研究在＂跨视阈、全视野、多视角＂研究下的深层次价值。这种价值的体现是众多学者主动交流、沟通,互相借鉴学习、资源共享、学术成果互补的基础上才能实现的。

简介：<正>麻国钧(1948—),吉林省吉林市人,中央戏剧学院戏文系教授、博士生导师、文化部优秀专家。现任中央戏剧学院学术委员会委员、学位委员会委员、职称评定委员会委员,中央戏剧学院院刊《戏剧》编委,中国傩戏学研究会副会长及法人

简介：突破诗学范畴的评价体系，还汉乐府作为歌唱文本和表演文本的特质，从音乐的角度研究汉乐府．历来是研究汉乐府的一大难题。20世纪的学者在这一研究领域做出了突出贡献，尤其是80年代以后，音乐界的学者打破文学界研究一统天下的局面，汉乐府研究突破了古典诗学的研究模式，汉乐府曲调考证取得了突破性的进展，研究方法和观念多有创新。

简介：三20世纪戏曲观念与文学史变革20世纪具有革命性的戏曲思想、戏曲观念变化有两次,一次发生在世纪初,以王国维为代表;一次始于1949年,以一个新制度的建立为标志。王国维的戏曲研究和社会主义新中国的成立,对前后两个五十年的戏曲研究所产生的影响至为深远。

简介：随着社会的发展,现阶段人们对于教育事业的要求开始变得越来越高。音乐教育作为我国师范院校的重要内容,教师在进行教学的过程中需要承担提高学生音乐素养、培养学生音乐教学能力的重要作用。因此,这对于音乐教师也提出了更高的要求。但现阶段,我国大部分师范院校在音乐教育教学方法中仍旧存在着一些问题,这就使得音乐教育工作难以达到教育的目的。本文着重对新视野下师范院校音乐教育的教学方法展开了分析与探讨。

简介：特定的地理环境、生产方式和相应地域的人文风貌、艺术风格相结合，所形成具有农耕文化色彩民族传统艺术，是中华文化的重要组成部分。笔者借助上述背景的因果关系，努力寻求的源于农耕社会下的汉民俗歌舞安徽花鼓灯，论述其在特定的地理与人文环境里带有极深农耕文化印痕的艺术创造，阐述艺术创造者们在农耕文化视野下的集中审美心理体现。

简介：文化人类学涉及到的领域极为广阔,它使得民族音乐学更具有人性因素、使其拥有了社会功能,并推动民族音乐学凝聚力不断的增加,朝着多元化的方向发展。田野工作作为文化人类学和民族音乐学两者的基石,使其充满了动态生命力。

简介：数字化保护是徽州民歌在当下信息化时代革新保护手段、完善保护机制、弥补传统保护模式不足的新型保护模式.作为徽州民歌载体的传承人,在传统保护中,继续起到原生表达、口口相传的作用.而当前在数字化保护的视野下,徽州民歌传承人是否需要继续发挥其本来的作用,并且在传承的过程中是否有必要革新传统的传承方式,以顺应现阶段数字化保护方式的需要,使其更有效的发挥传承人的载体作用,是本文所要探究的议题.

简介：<正>今年是我院音乐学系建系35周年,从某种意义上说,它也标志着音乐学作为一门专业学科在我国建立已经有35个春秋。为此,我院音乐学系和本刊编辑部将于明年召开一次音乐学教学研讨会,旨在交流经验,探讨音乐学人才的培养问题,进一步推动我国音乐学教学和研究工作。本期学报刊登了一组有关音乐学方面的文章以供讨论,并希望有更多的同志来关心音乐学这一学科的建设,为发展我国马克思主义的音乐学而努力。

简介：文章以(含续编)中不同历史时期的723位中国音乐家为对象,并以其籍贯为依据,对其地理分布状况作一鸟瞰式的系统梳理,并提出了一些本学科值得思考和研究的新问题.内容主要包括两大部分:一是中国古代音乐家的地理分布特点;二是中国近现代音乐家的地理分布特点.

简介：符号是人或人类社会的本真存在方式的显现。乐谱作为“认知符号”和“审美符号”在“能指”与“所指”上存在着“乐谱”一一“音响”的“二元关系”和“乐谱”一“音响”一“情感”或者“意义”的“三元关系”的差别。这必然导致视唱过程中对乐谱理解上的多义性甚至歧义性。视唱教学中，对乐谱符号编码与解码的片面性导致乐谱解读上“人”的缺场或“意义”的缺失，从而导致“音响悖论”或“情感悖论”。从符号学的视角反思视唱教学中乐谱作为“认知符号”和“审美符号”的编码与解码过程，为正确理解视唱教学的“科学性”和“艺术性”，进而提升视唱效率、提高视唱教学质量提供一定的理论参考。

简介：本文从律学出发,上篇探讨了历史上关于音列、调式、调性、和声学等音乐现象和理论的成型、发展与变迁历程;下篇又结合欣德米特调性观念,对欣氏核心理论（音序I）进行修正,试图在此基础上为学界关于＂和谐＂观、＂调＂观念的外延、内涵及调关系的远近找到更科学的理论辨析依据。

简介：随着时代的发展,文化的发展也随之产生多元化,在多元文化的影响下,民族声乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。在本篇文章中,主要分析了在当代多元文化的视野下,民族声乐教育的发展现状及存在的问题,并讨论了多元文化视野下的民族声乐教育改革与发展方法。

简介：<正>弋阳腔是中国较为古老的戏曲声腔之一,它出于南戏,在明代得到了较好发展,是当时优伶们熟练演唱的腔调,与昆山腔、海盐腔、余姚腔等合称为明代"四大声腔"。它具有开放性、对话性、人民性等特点,在民间拥有广泛的受众群体,为百姓喜闻乐见,虽然其"俚俗"风格受到了一些儒家士大夫的批判和苛评,但其"兼容并蓄"

简介：《乐理与文化》一书较好运用民族音乐学之“文化相对论、研究文化脉络中音乐”的理念以及比较音乐学的方法，并及对世界音乐的观照。从多元的视角阐释了乐理中“因地理、民族、历史、社会诸因素而导致的差异性基础知识”。把乐理归于一定的文化脉络中去考察，使其成为一具有文化品性的课程。

简介：一、民族音乐学理念与高等钢琴教育民族音乐学（Ethnomusicology）又被称之为音乐民族学或音乐人类学（美国），最终将该学科定义为“民族音乐学”的是荷兰音乐家孔斯特。美国音乐人类学家梅里亚姆的《Theanthropologyofmusic））被视为该学科的经典著作之一。

简介：现代西方解释学理论对当下的音乐表演有一定的启发和借鉴作用。伽达墨尔将释义学的重心从艺术作品这个客体移到审美理解的主体方面来，使音乐表演的实践理性得到进一步的彰显，使得现代解释学的时间间距、效应历史、视界融合得以进入音乐表演实践。这种理论将艺术活动看作非认知性的历史性理解活动，将作品的存在看作是向未来的理解无限开放的历史过程，从而实现对谱本的超越，对技术的超越，对演奏的超越，完成每一次具有生命状态的音乐理解和音乐解释。