简介：电影作为综合艺术,留白手法必不可少。电影留白艺术表现方式有三：一是画面视觉空间上的镜头留白,二是时间听觉上的声音留白,三是内容形式上的情节叙事留白。留白手法既丰富叙事结构、推动情节发展,也追寻一种诗情化的写意情结。电影创作者必须有一种＂做减法＂的叙事策略：在看似复杂交错的叙事元素中筛选主干,集中笔力表现重要人物与主要矛盾。时空限制、画面的剪辑、镜头的切换与虚化、音乐音响的动静配合等等都是留白思维在电影视听领域的经典演绎。

简介：1952年8月，“安徽省暑期艺人训练班”在合肥举办，省委宣传部长桂林栖、省文化局长杨杰、局艺术科长余耘等亲自主持。来自全省的黄梅戏、庐剧、泗洲戏、梆子戏、花鼓戏、徽剧、京剧、越剧、话剧、曲艺等剧种的演员代表及各地、市、县的戏改干部计500人参与学习。

简介：蜇伏十年．余华甫一出现，一部《兄弟》便引得文化圈哗然一片。《兄弟》是一部定位于传统与主流的小说，一如它才华横溢的作者一般。但是作为一个传统的、主流的作家．他的小说却销量过百万跻身于畅销行列．这就很理所当然地引出了“畅销”与”传统”之间的矛盾关系。传统文学是庄重而发人深醒、孤单而寂寞的，他应该像学富五车、为世人所景仰却言行低调的高级教师，而非日进斗金、广为流传、频频曝光的如同明星般的畅销小说。但是《兄弟》偏偏就触了这个主流不促销、促销不经典的底线。当我与某人在傍晚穿过那条两边栽满法式梧桐的安福路时，我亦是带着究竟“畅销”还是”传统”的疑惑坐在话剧《兄弟》的观众席间。

简介：本文针对戏剧中的语言＂留白＂展开讨论,同时对《雷雨》《阳光灿烂的日子》以及《暗恋桃花源》中的语言片段进行介绍,起到抛砖引玉的作用。

简介：京剧艺术大师梅兰芳先生一生事业成功的一个重要的因素，是他结交了一批有才识的朋友。特别是在为艺术奋斗的征途上，他得遇齐如山、王瑶卿和冯耿光二三位“伯乐”：剧目上离不开齐如山先生，齐如山为他编排新戏，从戏剧理论上帮助他提高水平；艺术表演上离不开王瑶卿先生，梅兰芳师承王瑶卿的表演艺术，形成了刚柔相济、不瘟不火的风格；

简介：首先要感谢黄老，他一直希望话剧中心能排一些经典戏。更要感谢晓钟老师给上海观众排了一出好戏。也感谢这部戏的译者和文学顾问余匡复教授．感谢上海话剧艺术中心．作为东方的一座崛起的国际化大都市．上海特别需要世界级的佳作来提升其戏剧舞台的品质．丰富其都市文化。

简介：'开封有个包青天,铁面无私辨忠奸……'相信很多人对这首歌并不陌生,每当听到这熟悉的旋律,脑海中就会浮现出那脸黑如墨、心如明镜的'包青天'。千百年来,包拯已然成为了正义和公道的化身,从古代走向现代,从历史走向生活,从现实走向艺术,深受老百姓的喜爱。上党梆子移植剧目《打龙袍》再次唤起了人们心中的那份'包公情结'。《打龙袍》的历史背景源于北宋时期一个曲折离奇的千古疑案——狸猫换太子,这是包拯一生中

简介：“留比莫夫卡之子”主要指涉积极参与和组织“留比莫夫卡戏剧节”的剧作家，以及由此形成的创作、表演、评论团体和自由、轻松、前卫、包容的氛围。这些剧作家构成当今俄罗斯“新新浪潮”戏剧的主要创作群体和中坚力量。“留比莫夫卡之子”在时间背景、年龄划分、性别构成等外在表征方面，在艺术手法、艺术风格、平台阵地等内在特质方面，都表现出极强的一致性。这些群体特征和艺术特质，代表和吻合着当今俄罗斯“新新浪潮”戏剧的发展趋势和创作特征，也折射出当今俄罗斯戏剧在本土与外来、传统与先锋、大众与精英、国家体制与市场运作等对立因素中不断实验、探索和开掘的特征。

简介：中国现代歌曲的创业期是在20世纪初叶，那时的许多老歌像陈年老酒在人们的记忆里越陈越香。打开历史的尘封，重新审视这些披满了历史尘埃的歌词，可望对今天的新歌创作会有些意义。我们以上世纪前40年的歌词为研究的封闭域，探讨歌词与时代、歌词与美的关系。

简介：本文主要关注雕漆风景图像中的菱形锦地，花卉及其他图像上的菱形锦地也是本文的讨论对象。由于这些雕漆图像出现于15世纪或更早的一些时候，文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期，但本文也对明代之后的菱形锦地发展进行了相关检视。在描述一些与菱形锦地设计相关的情况之时，对一些雕漆作品的制作时间也进行了合理范围内的推测。尝试精确地说明哪个时期应用了这些菱形锦地超出本文的论述范围，但菱形锦地作为判断雕漆器归属的元素之一依然是不可或缺的。本文结论部分是带有试探性的，辨识不同时期雕漆的核心问题有赖于这种试探性，在总体上进行梳理与把握，相信对此定会有更进一步的发现。

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简介：恐怕我和许多初学导演的青年同志一样,不仅在剧务、场记、舞台监督的工作过程中向老导演、老演员学习,而且还阅读了不少有关导演学的书,甚至还多次去旧书店“觅宝”。这些书本教员

简介：田水：12个男人一台戏我为什么会选择导这部戏（《12个人》）？第一个原因，我觉得如果能在上海的戏剧舞台上同时呈现出话剧中心老中青三代最具实力的12名男演员，那是一个很壮观的举动。第二个原因很简单，因为我是一个女人。当然，也许还有第三个理由，就是这戏的剧本非常好，它所讨论的话题永远不会过时，关于责任心以及对于个体生命的尊重。我们身处一个经济发达、情感冷漠的社会，我希望用这台2小时的话剧把演员和观众集聚到同一个空间内，让每一个人从自己的观念、生活阅历、文化程度等各方面的经验来参与这场人性的审判。

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简介：1960年代＂新台光＂＂柏华＂与＂牡丹桂＂三个台湾歌仔戏班受邀到星马巡回商演,为＂义发＂＂东南亚＂＂凯旋＂＂罗盘＂与＂星洲凤凰唱片＂等新加坡唱片公司所看中,剧团成员被邀请在当地録制唱片并发行销售。这些在＂星国留声＂的唱片,因并未在台湾发售,俨然成为当时台湾歌仔戏与新加坡交流的珍贵信史,也是＂流落＂在海外的台湾歌仔戏文物。本文以此＂特定时空场域＂録制的歌仔戏唱片,作为重返历史现场的线索,结合史料爬梳、报刊检索、文物考证、口述访谈与田野采録等研究策略,考察梳理＂新台光＂＂柏华＂与＂牡丹桂＂等剧团出国的邀约模式与成员组成,在新马的演出性质与表演场域,展演形态与剧艺形态,管窥剧团在新加坡録制唱片的因缘、唱片剧目与音乐特色及电台传播等面向,初步建构台湾歌仔戏的星马演出印记,填补台湾歌仔戏半世纪之遥的海外传播史页缝隙。

简介：抗日战争时期,山西是华北敌后抗日根据地的中心,是八路军总部和三大主力师所在地,是我党领导全国人民奋起抗日的主要战场。山西人民为夺取抗日战争的胜利进行了艰苦卓绝的斗争,为中华民族的解放事业作出了巨大的牺牲和贡献,这些不朽的英雄事迹深刻地反映在当时的山西歌曲创作之中。1939年开始,西北战地服务团、华北联大及其文工团均由延安来到晋察冀边区,这两大文艺团体中的音乐家和音乐工作者,组成了山西革命根据地歌曲创作的骨干队伍。此后,在蓬勃发展的音乐创作活动中,陆续涌现出一批才华横溢的音乐人才,留下了许多不朽之作。

简介：“振兴京剧”提出快20年了。在京剧日渐衰败的形势下．提出这样的口号．确实振奋人心，也是顺理成章的事。但是日子长了．听着响亮的口号．看着京剧日渐衰败的现实，心中难免一阵阵犯糊涂。把京剧“振”到啥样，才算“兴”了呢？至今没有人给大伙说明白。现在大体可分成两派．一是革新派，一是保守派。因革新派有理论能拿出振兴套路．所以是当今振兴大业的主力军。保守派则总让人感到拿不出什么套路，所以根本不能担当起振兴大业，只能泼泼冷水发出几声哀鸣而已。

简介：南音发源于以古城泉州为中心的闽南地区，约于明末清初传人厦门。在长期的传承和发展过程中，由于受到当地历史、方言、民俗、戏曲、审美、师承等因素影响，泉州、厦门两地南音在唱词唱句、撩拍滚门、咬字吐音、润腔、乐器演奏等方面存在着细微的差别，并因此形成了各自独具特色的艺术风格。本文主要比较泉州厦门两地南音唱词的差异，探究两地南音形成差异的缘由，以期更好地继承和发扬这一古老的传统艺术文化。

简介：在过去几十年,大家都不知道如何应对《大溪地风云》（TroubleinTahihi,香港翻译为《大溪地烦恼》）,这部伦纳德·伯恩斯坦创作于1952年,只有50分钟时长的舞台作品。首先,从剧场走出来的观众,没人会产生又唱又跳的冲动——就像在他五年后的作品《西区故事》中那样。另一方面,《大溪地风云》这部作品没有压倒一切的悲剧主线,除非你把＂美国梦之死＂算在内。

简介：柳琴戏是一个跨省流传的剧种,广泛流布于鲁、苏、皖、豫四省交界接壤的广大地区：鲁南有临沂、枣庄、郯城、苍山、莒南、临沭、费县、峄城、台儿庄、滕县等;苏北有徐州市区、铜山、邳县、睢宁、新沂、赣榆、宿迁、泗洪等;皖北有泗县、宿县、砀山、萧县、淮北、濉溪、灵璧、五河、凤阳、蚌埠、明光、滁县、涡阳、蒙城等;豫东有永城、夏邑、虞城等.进入二十一世纪以后,柳琴戏①于2006年5月20日被列入国家级非物质文化遗产名录.