简介：本文通过几个方面对展示媒介的特征进行全面分析，根据不同展示活动的主题、展示主体、目的、目标以及不同目标受众，对展示媒介进行有机整合，许多新的信息组织方式和传播样式将得以建立，新的媒介时空对信息时代的生活时空进行再结构的展示传达的时空创意，将更能满足最复杂、最丰富、最细腻的人类诸多需求。

简介：

简介：形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形

简介：巍峨壮丽的西藏高原一直被一种神秘的色彩所笼罩,如今又被称为与南、北极并峙的世界第三极。广袤的高原气象万千,地形奇特,空气纯清、阳光明媚。这里的人民胸襟宽广、朴实聪慧。丰富灿烂的藏族文化是中华民族文化的重要渊源之一。

简介：　　湘西地区的土家民族形成和创建了自己民族的宗教信仰和文化体系.在建筑形式上,尤其体现在屋脊、山墙、门、窗、栏杆柱础等装饰造型上,可以窥视土家族传统的生活方式、美学情趣、宗教信仰、民俗文化特色及传统技艺的各种关系.……

简介：现代陶艺（NewCeramicArt）是指艺术家借用陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，以手工制作为主，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的陶瓷艺术品的总称。中国是陶瓷的故乡，有8000年的陶瓷文化发展史。然而现代陶艺却是泊来品。现代陶瓷产生于20世纪20年代的美国和日本。中国现代陶艺的发展严格来说还是起源于70年代末80年代初，中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等艺术院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者，其后湖北美院、浙江美院、景德镇瓷区、宜兴瓷区也相继加入。现代陶瓷具有以下几方面的基本特征：

简介：

简介：本文通过对人类社会手工艺发展的三个阶段的剖析,论述了手工艺从简陋的造型到成熟、繁杂的艺术造型,又由繁复的造型到简洁而又概括的审美趣味的要求,即从简到繁,再由繁到简的认识过程。

简介：公共艺术(PublicArt),是对具有开放、公开特质的,由公众自由参与和认同的公共开放空间的艺术创作与相应的环境设计.随着时代的进步,社会的发展,公共艺术受到人们的普遍关注.而作为公共艺术有机组成部分的城市雕塑对于城市的风貌、气息以及个性形象的识别与张扬起着重要作用,它已成为一个城市、一个区域的时代精神的体现和文化发展的里程碑,从而备受注目.因此对城市雕塑的研究和探讨有着重大的理论和现实意义.

简介：20世纪90年代末,雕塑的创作从各个层面已经走到了中国当代视觉艺术的前沿。但是,“雕塑热”现象不同于80年代出现的“油画热”,后者是由于中国当代艺术对于西方现代艺术的模仿与启蒙,代表了油画这一品类在中国当代学术范围内在本体艺术语言和形式语言的探索的成功,同时也使油画

简介：曾经听说一位美院的教授在参加一次全国性的美术教育研讨会时质疑你们只谈研究中小学美术教育,难道我们没有在研究美术教育?真是不幸言中.据我所见,在艺术专业院校中很多教师热衷研究美术,而不研究美术教育.

简介：９０年代是技术、质量、功能等条件无明显差别、整个世界由物质不足转向精神不足的时代，知识创新对经济增长的贡献率已超过其他生产要素的总和。以创新设计为标志的数字化技术的新知识、新信息无限扩大，科技进步不断变革，现代设计的涵延不断拓宽，其本质与领域也在发生明显的变化。创新设计已成为竞争中决定胜负的因素，世界正由过去谁控制技术、质量，谁就控制市场，逐步向谁控制创新设计，谁就控制市场的方向发展。事实表明知识创新的核心是科技创新、设计创新。企业发展壮大，要靠设计与知识的不断创新，不断把知识创新的成果通过设计创新这座“金桥”，迅速转化为商品，进而实现生活方式的创新，并促使人类步入创新设计的时代。１创新设计

简介：

简介：篆书的用笔要求平入平收，中锋用笔，没有点与钩挑以及极少使用附着于线条边沿富丽的装饰性成分，属全封闭的用笔体系。平衡对称的形态、单纯而简净。篆书的创作虽然重在线条的表现，但体势上可从演变期的中间形态去寻求更为丰富的表现空间，如大篆体势过渡期形态；篆隶演变期的中间形态；秦汉时期篆刻艺术作品中保留的篆隶演变期的中间形态等。书体之间演变期的中间形态有如黑白之间的灰色调，更具有丰富的层次变化，这是篆书创作应予以积极关注的。篆书创作应大、小篆，篆、隶笔法结构相互渗透，以不违背文字向前发展演变的规律、以作品表现出的笔法结构统一为原则，而不单纯以规范文字的笔法结构为唯一衡量准则。

简介：很早以前人类就希望象鸟一样插上翅膀在天空中自由的飞翔，飞到幻想的极乐世界，因此，飞天的形象在印度应运而生，并传入中亚、中国又遍及东南亚各国。

简介：中国油画在过去的二十多年中，大致经历了两个阶段的发展，即80年代中国油画的语言学习期，90年代中国油画语言的发展期。实际上。在80年代的油画中，属于现代主义类型的绘画作品已经试图通过触及存在而达到精神的独立，对于形式的迷恋本身就表现出强烈的自我意识，但是，由于现代主义过多地受西方绘画形式的直接影响，在表述精神超越时遭遇了形式的反弹，这种超越就不仅不能持久，而且越发淹没在形式自身的泥潭之中。过分注重形式是有一定危险的，如康定斯基所言：“借用他人的形式，无论在批评的领域，在公众之中抑或在艺术家之中，都是一种犯罪或欺骗。……为了表现自己的内在感动与体验，艺术家必须遵循内在的真实性：在利用形形色色’他人’的形式时，必须对己而言是内在的具有必然性的形式。“80年代无论从油画家的艺术创作到主导中国油画的发展方向的全国性油画展览．以及美术院校的油画教学等方面都无不以正宗的西方油画的语言形式为榜样，纯化油画语言成为这个时期美术的一大特色。这就造成在绘画语言价值认识上的普遍关怀制约了艺术家作为社会文化代言人的批判意识和启蒙精神。无论是“伤痕”．还是“反思”的宏大叙事．以及各种反映整个时代社会变化的主题和题材．都明显受到西方古典绘画的叙事性文学性描述的创作方式的影响。

简介：人类精神文化最早出现的形态应该是原始艺术，最早的汉字书写行为可追溯到远古的图画文字，但对文字书写系统作艺术性的反省与评价，却始于东汉、兴于魏晋，直至清末。参与者遍及思想、文化领域。

简介：一、以方为主,因字立形:汉隶结字多呈扁形,《石门颂》字形则近方,原因之一是不像一般汉碑那样强调波磔和横画主笔,(图一)其二是点画之间特别是横画之间比较宽松,(图二)其三是字的下部往往处理的很开阔。(图三)所谓因字立形,则是根据每个字的点画多少、结构特

简介：多年之后，特雷西·米勒在纽约特征画廊举办了第二次展览。特雷西·米勒一直坚持探索将毫无节制的过多表现对象，转化为轻松而又缤纷多彩的画面。她的绘画大多是表现食品的静物画，正是在这些绘画中，她展现了绘画技巧的大杂烩。

简介：在诸秦篆刻石中，《泰山刻石》以它真实自然的秦篆原貌、独特的艺术风格、深厚沉重的文化蕴涵占有一席之地。本文试从《泰山刻石》的文字规范及其艺术特征人手，力图将秦小篆的研究纳入到更为广阔的政治文化背景之中，以总结出自己学习和研究的若干体会，或对热爱小篆书法的朋友们有所裨益。