简介：将钢琴音乐进行民族化改编是倡导民族文化、弘扬民族精神的一条重要途径，以陕北民歌为原型进行钢琴化改编的作品民族风格浓厚、独具特色，且数量较多，通过分析这些钢琴作品的民族特性，进而研究我国钢琴音乐民族化进程及对未来的展望。

简介：器乐改编曲是普及中国钢琴作品的必经之路．弘扬自己国家和民族的音乐，同样应该是每一位钢琴教师的使命和责任，教师应多从提高民族音乐修养，学习中国钢琴作品的弹奏技能，创造性地参与演奏，培养演奏心理等几方面对学生加以引导，使学生在弹奏中国钢琴改编曲时，真正把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来。

简介：王建中先生的钢琴改编曲在中国钢琴曲创作史上有特殊地位。从最初的代表作《云南民歌五首》到20世纪70年代的《陕西民歌四首》中，王建中大胆运用各种三度及非三度结构的和弦，并通过调式扩展，极好地发挥出和声在多声音乐中的色彩性与功能性，为我们提供了一奈如何将民族音乐语言与现代音乐风格相结合的可鉴之路。

简介：在我们多民族、多地域和多种文化的祖国，到处都流传着丰富多彩、优美动听的民歌，这些为广大人民群众所喜闻乐见的优秀民歌，是千百年来人们不断地在生产实践和生活实践中创造出来的宝贵财富，是人们表达意志和愿望、抒发思想感情的一种强有力的艺术形式。一个时代的民歌表现着这一社会的意识形态和社会精神面貌，是当时社会的一个真实写照。

简介：《魔王》这个被浪漫主义时期定义为里程碑的艺术作品，经李斯特改编后成为了钢琴独奏曲，它分别描绘了叙述者、父亲、儿子、魔王4个不同的角色，音乐充满了戏剧冲突，鲜明的音乐形象配上自由的曲式结构使之产生了与众不同的艺术魅力。文章针对李斯特改编后的《魔王》，分析了李斯特改编曲的时代背景、曲式结构和自由结构的特点，指出了在日常练习时应该注意的技术问题。

简介：2012年初，EMI英国总部策划，年仅14岁的牛牛（本名张胜量，现入新英格兰音乐学院，师从美籍华裔著名钢琴家陈宏宽）在英国录制了他的第三张个人专辑。3月15日，正在美国求学的牛牛从波士顿飞往英国利物浦，进行该专辑的录音。牛牛仅用两天时间便完成全部曲目的录制，比之前预计的录音时间提早了一天。

简介：摘要中国的钢琴音乐在发展的过程中出现了许多著名的作曲家，这里要说的是钢琴改编曲的作曲家，比如王建中先生，他改编了很多优秀的钢琴作品，如《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《百鸟朝凤》等，这些作品在各大比赛以及音乐会场合都十分受欢迎；再比如黎英海根据《春江花月夜》改编的《夕阳箫鼓》；储望华等人联手执笔的《黄河协奏曲》等等，都是近现代中国钢琴音乐中的优秀作品。本文将就中国钢琴改编曲的一些练习与学习心得分享给各位同行。

简介：摘要自路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）开浪漫主义（Romantic）之先河之后，在欧洲以及世界各地掀起了一股“民族风”的潮流，并且风靡一时，它就是我们所说的“民族乐派”。“民族乐派”这一词最先出现于19世纪中叶以后的欧洲，在音乐界相当盛行。指的是一批善于采取本国民间素材、民族民间音乐来作曲的音乐家，这些音乐家同时与资产阶级的民族主义文化相联系，大多数人都具有浓烈的民族战斗意识，很多都参与了本国的资产阶级革命斗争。他们所写的音乐大多都来自于本民族的民间曲调，比如弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810—1849）的波兰舞曲、玛祖卡，弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811—1886）的匈牙利狂想曲等等，都是民族乐派中的代表作，而本文将从俄罗斯民族乐派之父米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（MikhailGlinka1804－1857）的钢琴变奏曲《夜莺》来探讨相关写作背景以及演奏法上面的一些变化。

简介：从音乐主题、音乐织体、五声调式和装饰音的运用四个方面对中国钢琴改编曲的创作特点进行论述，探究中国钢琴改编曲的民族化风格，以便更好地把握作品的内涵。

简介：摘要钢琴改编曲《解放区的天》是我国当代著名作曲家储望华根据同名歌曲《解放区的天》改编创作而成，此外储望华还写了大量优秀的钢琴作品，如参与了黄河协奏曲写作。本文将对《解放区的天》相关的曲式结构及演奏要领等进行综合性探究。

简介：音乐创作是音乐事业的根本,是其他音乐专业赖以存在、发展、繁荣的基础.中国钢琴音乐中的古曲改编曲虽然只是现有中国钢琴创作的一小部分,但在我国钢琴音乐中有着相当大的影响.这些改编曲,大都以中国传统器乐名曲、合奏曲、民间音乐精华为基础(如《梅花三弄》《夕阳萧鼓》《三六》等),成功地运用各种多声部写法和钢琴语言表现了原曲特有的内涵,并且因钢琴本身的诸多特性而使音乐具有了新的意蕴.这些改编曲凝聚着作者的心智,体现着作者的创作才华.在中国钢琴音乐的初级发展时期,它们的出现既属必然,亦属必要(实际上,欧洲钢琴音乐最初也是改编曲为始的),这些作品不仅充实、丰富了中国的钢琴音乐,而且在客观上,对中国民族民间音乐在海内外传播亦有特殊作用和良好效果.毋庸置疑,它们是中国钢琴音乐文献中的重要组成部分.

简介：中国钢琴改编曲是作曲家根据广泛流传的中国音乐元素，比如民族音乐中所特有的五声调式、民歌、民间音乐旋律、器乐曲为基础，并借鉴了西方钢琴音乐的创作技巧与方法，改编后还保留着原来的民族特点，为我国探索中国钢琴作品的民族化奠定了良好的基础。《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，

简介：摘要作品《松花江上》是由中国近现代著名作曲家崔世光先生根据同名艺术歌曲《松花江上》所改编，该作品是中国近代改编曲中具有极强代表性。本文将从作品的基本结构着手，对作品的演奏技法、技术以及所传达的思想感情进行剖析，并附上本人对演奏这首作品的新的，以供同行参考以及指教。

简介：近年来在我国钢琴音乐良性发展的状态下,钢琴改编作品作为其中与众不同的一类,不仅得到了非常迅速的发展,而且深受广大人民群众的喜爱与青睐,逐渐成为我国钢琴音乐作品中极具代表性的类型之一。本文即针对这类钢琴音乐民族性特征进行研究与观察,从而使其中的民族性元素更加清晰地呈现出来,不但有益于业内人士对于这类作品的演奏与学习,更有利于中国钢琴音乐作品中的中国特色与民族特征被大家所认识与掌握。

简介：<正>柏辽兹(1830-1869年)的标题音乐和固定乐思的尝试,对李斯特的音乐性和作曲技法产生了很大的影响。他和李斯特在1830年12月4日,《幻想交响曲》初演的前夜第一次会面。这一点,在柏辽兹的《回忆录》中也有所记载:"这次音乐会的前夜,李斯特来看我,到目前为止,我们都还没有见过面,当我和他谈论《浮士德》的时候,他还并没有看过。但不久,李斯特便和我一样非常热衷于《浮士德》,彼此分享着强烈的共鸣感。之后,我们的友情便更加紧密更加强力。李斯特来到我的音乐会,并对所有的听

简介：一、改编来源与改编类别钢琴改编曲数量浩如烟海．来源四面八方。不同来源的原作被改编为钢琴曲．会给钢琴音响带来不同的音色及结构指向。因此，了解改编曲与原作之间的“来源”即“血缘”关系：了解改编曲与原作在材料运用和组织结构之间的异同．风格趋向和审美趣味的差别：改编者对原作的观察角度及处理手段的依据所在．对于理解“改编曲”写作出发点和它所体现出来的艺术审美意识．有着决定性的作用。

简介：钢琴音乐创作在中国一百年来取得令人欣喜的成就，其中由广东音乐主题为基础的改编曲的成功最为令人瞩目。为什么广东音乐受到钢琴家和作曲家的青睐？他们又是如何使得钢琴的表现与广东音乐的气韵相得益彰，深受人们喜爱呢？本文要探讨的是这一创作现象，论述其成功的多方因素，审美上的特点，及其给中国音乐文化发展带来的启示。

简介：钢琴曲《百鸟朝凤》是中国钢琴作品中的瑰宝，本文从乐曲的结构、艺术性及铜琴的演奏技巧等方面对作品进行了分析与探讨。

简介：中国民歌千姿百态,是我国民族艺术的瑰宝,中华民族几千年的历史变迁也使得中国民歌不断的发展和变化,现如今老歌新编已成为我国民族歌坛的新气象,作曲家在原有民歌的基础上进行改编和创新,进一步提升了传统民歌的艺术性,使传统民歌有了新的活力,亦为歌曲创作打开了新思路。

简介：肖邦创作的练习曲在音乐史得到了很高的评价,而戈多夫斯基在细致、深入的分析原著后,对其创作的26首练习曲进行了创造性的改编,本文以一首肖邦练习曲(Op25.No.5)与戈多夫斯基对此曲的改编版本(No.34)为例来论述作品的改编手法与演奏技巧。