简介：《铁冠图》是清代昆曲传奇剧作，讲的是李自成起义从胜利走向败亡的故事。其中《别母》《乱箭》《剌虎》等都是脍炙人口的名折，为历代昆曲爱好者所称道。

简介：时间现在而今眼目下.地点任何一个似曾相识者的家中。人物母,四十岁。子,名叫大福,约十二岁。[置景:一桌一椅.假定是城市,桌上放一根鸡毛掸子;假定是乡镇,就放一根破响稿.[幕启,母怒气冲冲地上……母大福、大福……(见无人应声,怀疑地四顾一下)嗯?……(抓起桌上的鸡毛掸子在桌底下和虚拟的床脚下乱打乱搅,一面口中叨叨不绝)你躲……你躲……天下乌鸦一般黑,随便你娃娃躲到哪里也难逃老娘的麻掌……不

简介：一些摄影师和摄影爱好者总会有这样的误区，即器材至上，要拍“高、大、上”的作品，必须是全画幅的高端单反；或数码摄影只要拍摄到位，可以不需要做后期处理。

简介：在中国文明的发展长河中,青铜器以其珍贵的材质和精雕细刻的纹饰成为工艺史重要的一部分。青铜文化的发展跟随着奴隶社会的兴盛,恶劣的生存环境使商代人寻找了这样一种介质与神灵沟通,祈福辟邪,企图在神灵的庇佑下变得更加强大,它不仅是用作等级尊卑的礼器,更是殷商王朝国富民强的象征。司母戊大方鼎是我国青铜器中的经典作品,对其深入的研究能够了解殷商时期青铜器的纹样特征以及其反映出的社会状态,本文首先介绍司母戊大方鼎的器型状况

简介：孟姜女故事自春秋伊始至今,流传不息。围绕孟姜女故事的民歌传唱,逐步形成独具特色的孟姜女调。文章以《中国民间歌曲集成》中的近370首孟姜女调为曲谱材料,对其进行详尽的旋律学分析,析出江苏民歌《孟姜女》为该调系＂拟母曲＂的合理性,进一步对其曲调的几种变体形式给予归纳研究,得出一首曲调是否属于孟姜女调的＂不变＂要素是＂特性音调＂和＂各句落音＂;并在＂不变＂的基础上归纳出孟姜女调中不同的变体形式。这一研究,梳理了同宗民歌的流变和分化布局,是对孟姜女文化现象的一个重要补充。

简介：【教学内容】1、学唱《儿行千里母担忧》2、认识京剧场面3、练习大锣住头锣鼓经

简介：余少小喜乐,赋性所然,追逐乡音,魂飞魄散;＂黄口＂从乐,击乐肇端,丝竹并弄,学曲民间;＂弱冠＂习乐,直奔＂上音＂,恩师教诲,尊导是从,活剥生吞,人云亦云;年届＂不惑＂则萌生疑乐而懵懵懂懂,华乐西乐,何谓吾宗;＂知命＂痴乐,情系中华,诚重劳轻,求深愿达,①虽时久情笃,并未敢志萎,

简介：“弃子救母”故事在中国文化史上屡见，其植根于人类原始心理土壤。从母题角度识读，初民社会生殖信仰上的女祖崇拜为其深层基因，生殖崇拜和农业崇拜在初民意识中迭合又产生出地母崇拜，后世的“弃子救母”跟远古的“以子祭地”(原始地祗崇拜)之间有着某种内在神秘同构关系。此外，民间祭祀活动中以“头”、“新”、“长”献祭作为庶民酬谢和讨好神灵的最度诚手段，也为此提供了相关的人类学证明

简介：

简介：虽然20世纪30年代中期精英论述中的新母亲身份用科学话语强化传统女性价值,但作为大众文化代表的情节剧电影却打开了颇具积极意义的＂女性/母亲＂之爱欲空间。彼时母亲电影中的革命叙事与传统伦理价值共同打造的父权式＂母职＂成为一种假面,暗度着女性角色的爱欲;这一欲望结构同时也松动及质疑了男性革命话语。

简介：上海白玉兰戏剧表演艺术奖诞生于上世纪八九十年代戏剧＂清贫＂之时,而最初把自己定位于民间戏剧表演艺术奖的＂白玉兰＂奖,正如起于青萍之风,经过＂侵淫溪谷＂,如今已经＂盛怒于土囊之口＂。

简介：

简介：旗袍是东方女子的专利。那纤细华丽的腰身，或长或短的开衩，将东方女子的含蓄矜持，外表的不事张扬，内在的柔情百转，修饰得恰到好处。灯火昏暗的巷口，伴着陡然而起的低沉布鲁斯，一个身着旗袍的女子俯首而过，眉目间几许寂寥，举手投足无尽怆然，当一袭旗袍修衬出来的曼妙身姿，

简介：戏曲的前辈艺人按戏剧情节,塑造人物的需要,从自身条件出发,创造积累了花色繁多的“唱”与“做”各具机抒的剧目,形成了所谓的“唱工戏”“做工戏”。全国黄梅戏青年演员电视大奖赛“十佳”之一江丽娜的参赛剧目《渔网会母·认子》,就是一曲享誉剧坛的唱工戏。

简介：<正>1、研究现状乐种是一种社会历史文化现象。它的直接传承者与原始梳理者,是那些把握并演奏该乐种的民间音乐家或寺院、道观中的艺僧、道士,他们主要用口传心授或乐谱记录的方法来接续、发展乐种的传统和艺术生命。如古老的乐种西安鼓乐、智化寺京音乐都存留

简介：近年来,由于传统雕塑概念的变化而产生出的相当丰富的局面,已经给美术界带来了不可忽视的影响.由此,如何客观地看待雕塑从概念的演绎到形式变化的必然结果,给当前的雕塑界提出了一个无法回避的问题.

简介：<正>一,什么是乐种学谈乐种学必须先弄清什么是乐种?所谓乐种,实质是指传统音乐范畴内某一品种而言。即传统音乐诸类属的一个基本单元。有人把“乐种”的概念,仅局限于传统器乐以内,这只是注意到音乐诸品类之间的特性,而忽略了它们

简介：粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够等原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段等,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入等步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆等剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。

简介：批评是一种理论和实践、理性和感性兼具的活动。批评者不仅要掌握批评对象的规则、技巧等形式方面的内容，还要对表现媒介有充分认知，更重要的是能对批评对象投入“灿烂的感性”，用自身的生命经验去和对象构成某种互文，才能激发“一个经验”的价值——如果我们认同艺术是“一个经验”的话，那么批评就是用一种经验激发另一种经验的价值。

简介：《乐种学》理论的提出，是中国传统音乐理论研究对世界民族音乐学的一份贡献。本文以袁静芳《乐种学》的乐种构成理论框架与作者的乐种学研究课题实践为对象，进行贯通式联系和内容结构解读，并对《乐种学》一书的学术价值和学科构建意义，予以判断和评价，认为这一成果是对世界民族音乐学学科理论建设的一份中国经验贡献。