简介：<正>《彼得·格兰姆斯》这部歌剧是库赛维茨基基金委员会委托布里顿写的。1942年,布里顿请求斯莱特为他编写台本;那时,题材内容已初步明确:故事情节将发生在阿德布,主题是克雷布在长诗《自治渔村》中所描述的

简介：1974年5月18日这个周末，在《公告牌》（billboard）杂志的“百大热门曲”榜单位列第三的是马文·汉利许（MarvinHamlisch）一首朗朗上口的作品，改编自一首叫做《艺人》（TheEntertainer）的老曲子。它轻轻松松地就使埃尔顿·约翰（EltonJohn）、保罗·麦卡特尼（PaulMcCartney）和麦克·欧菲尔德（MikeOldfield）的打榜歌曲黯然失色。

简介：雷格既是19世纪晚期浪漫主义的杰出代表,又是20世纪早期现代主义的先驱。他的管风琴作品被誉为“巴赫以后的里程碑”。本文以雷格的管风琴作品为出发点,分析其管风琴音乐的创作风格并结合作品从多方面分析其演奏特点。

简介：德国作曲家马克思·雷格尔是十九世纪末欧洲乐坛一位颇具个性的作曲家.他在浪漫派这一主调音乐盛行的时期,特例独行地沉浸于复调音乐创作天地.他的音乐既是对早期复调音乐的一种“复古”,同时也是即将到来的二十世纪复调音乐复兴的一个“先兆”.在晚期浪漫派这一过渡时期,他的出现无疑对音乐创作风格的演变起到了不可忽视的作用.本文通过对作曲家代表性复调作品的研究,尤其是他作品中对位与和声的关系,探询其在浪漫派风格下的复调音乐创作.

简介：马格斯·雷格尔是晚期浪漫乐派至20世纪初著名的德国作曲家,他的和声艺术极具特色,影响深远。比如在他的《五首艺术歌曲》（op.37）中,就出现了极具个性的变格终止、教会调式交替、多重调式交替以及线性思维等和声手法,既有承袭,又有衍变,较好地向世人展现那个时代丰富多彩的和声语汇和作曲家特定的音乐风格。

简介：对于大多数从事音乐理论研究的中国人来说,格雷高利圣咏不过是“似曾相识”,除了八个教会调式和无固定节拍等几个总体特征以外,很少有人知道圣咏的其他情况。这种现象实际上已经给我国的音乐理论,特别是音乐史学理论的研究造成了损害,因为格雷高利圣咏不止具有宗教文化的职能,而且还是成功地孕育出西方艺术音乐的胚芽与温床;它不止是西方中世纪基督教文化的历史见证,同时也是一种独特的审美客体,是一种在闹中取静、超世脱俗的,不受节拍惯例及和声概念束缚的纯旋律艺术,不了解格雷高

简介：变奏曲与赋格曲在马克斯·雷格尔全部的作品中占有相当的数量和分量．是其一生非常感兴趣并投入了极大精力的重要创作体裁。其中《巴赫主题变奏曲和赋格曲》以巴赫的康塔塔《基督升天记》中的主题为基础创作而成，使用了“动机变奏”原则，实现了复调意义上的动机变奏的全新形式：而在《贝多芬主题变奏曲和赋格曲》中，他将主题分解成一些小的片断，从中提取、衍生，使之成为变奏曲的发展资源；《莫扎特主题变奏曲和赋格曲》里的大多数变奏，则是在基本布局上增加一个或更多的声部而构成的。

简介：本杰明·布里顿（BenjiaminBritten）是二十世纪最杰出的英国作曲家，被誉为继珀塞尔之后英国音乐的复兴者。有人将布里顿比作“二十世纪的莫扎特”，缘于他自幼显示出非凡的音乐天赋以及他对其所处年代的歌剧领域所作的贡献。布里顿第一部真正意义上的歌剧（《彼得·格赖姆斯》（PeterGrimes）被普遍认为是二战后的经典歌剧作品，在英国歌剧史上具有里程碑的意义。

简介：他以每秒最快可弹奏16个音符的技艺被誉为钢琴界的“第一快手”；他将现代气质融入古典音乐作品，为严肃的古典音乐穿上了时尚灵动的外衣，被称为“跨界天才”。当“PianoPlayer”马克西姆用电音伴奏、HipHop节奏演奏《出埃及记》时。

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简介：谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基（下文简称“斯”），著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家，1932年出生于列宁格勒（今圣彼得堡），被誉为“俄罗斯音乐领袖”，是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家，现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士，曾获格林卡艺术奖金（1983）、俄罗斯人民演员（1987）、俄罗斯政府奖金（2001）

简介：8月2日，德国著名小号演奏家阿道夫·谢尔鲍姆(AdolfScherbaum)在即将迎来他91岁生日的前夕不幸去世。这位演奏家从二战以后就活跃在国际乐坛上，与富特文格勒、卡拉扬、克伦佩勒、克纳佩茨布施、施米特一伊泽尔斯泰特等指挥大师经常合作，

简介：新疆有两个生活在马背上的民族,分别是哈萨克族和柯尔克孜族,哈萨克族的代表性乐器是冬不拉,柯尔克孜族的代表性乐器是库姆孜。冬不拉和库姆孜在两个民族中都是极为重要的乐器,有着极为显著的民族艺术特色。这两件乐器流传久远,共同见证了哈萨克族和柯尔克孜族世世代代的游牧生活,承载着两个民族的音乐文化记忆。在我国很多人对民族乐器进行了专题性研究,其中就有对冬不拉与库姆孜的介绍与研究,笔者对这些文章进行梳理与总结,能使我们更全面的认清民族音乐的文化价值,从而对两个民族的音乐文化有更深刻、更全面的认识。

简介：雷振邦（1916—1997），北京人。满族。中国民主同盟盟员。自幼喜爱京戏和民间小调，会托二胡。曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。

简介：本文从调式、旋法、节奏与旋律发展方法四个方面，对新疆维吾尔族“刀郎木卡姆”的旋律形态进行了分析研究，归纳了上述几个方面的主要特点；对其旋律风格形成的原由，则从民族文化的构成、地理、语言及乐种功用等几方面的因素进行了初步探讨。

简介：藏传佛教(俗称喇嘛教)的宗教乐舞“羌姆”,是极具艺术特色与思想内涵的宗教文化现象,是一种传统的以驱邪为主旨的面具乐舞形式,亦即傩艺术形式。考察研究“羌姆”,必须跋涉于广袤无垠的雪域高原,遍访深居经院的高僧喇嘛,实地考察羌姆的表演,细致地了解表演的形式,探究其宗教思想内容。在进行此项研究工作之前,还必须对藏民族的历史、文化背景,自然环境及生活方式,做较深入的了解。一、背景概述藏族是一个跨界民族(或称跨国民族),其主体部分居住于中国境内,人口为450余万人(1990年中国第四次人口普查)。部分藏族人口分布于中国周边的印度、尼泊尔、不丹、锡金、巴基斯坦等国,境外的人口总数无精确统计,约为数十万人。中国境内的藏族民众生活于平均海拔4000公尺、被称为“世界第三级”的青藏高原上。分布地域十分广阔,包括西藏全境,青海省大部,以及四川、甘肃、云南等省区的部分地区,约占中国全境总面积的四分之一。藏族有悠久的历史,据考古发现,早在旧石器时代,青藏高原已有原始人类生活。藏族先民经与中国西部诸多羌属部族长期融合后形成今日之藏族。藏族地区早期流传萨满教性质的原始信仰苯教...

简介：<正>由国家民委、文化部、社会科学院、中国文联、中国音协、中国民间文艺家协会、新疆维吾尔自治区政府联合主办的中国维吾尔木卡姆系列活动,1992年11月16至19日在北京举行。系列活动开幕式在人民大会堂新疆厅举行。国务委员李铁映代表国务院出席会议并讲了话。他说:“木卡姆是维吾尔民族文化史上的巨大成就,是维吾尔民族对中华民族文化做出的伟大贡献,是中华民族艺术宝库中的一颗璀灿夺目的明珠。”“中国政府历来重视各民族优秀传统文化的

简介：<正>乔治·克拉姆(GeOrgeCrumb,1929——)生于美国西弗吉尼亚州查尔斯顿。从孩提时代起,克拉姆就对音乐产生了浓厚的兴趣。他曾先后在伊利诺斯大学和密执安大学学习,师从罗斯·李·芬尼(RossLeeFinny)等人,克拉姆目前在宾夕法尼亚大学任作曲教授。从克拉姆的大部分作品中我们可以看出,除对非西方音乐的题材、形式有所偏爱外,他还十分迷恋原始、宗教、神秘与梦幻等富有诗意的主题。他曾说过,在他的感觉世界中,音乐本来就是超自然、超现实的难以言状的综合实体和生成自然语言、宗教甚至科学的最小细胞单位。为次女高音、童女高音、双簧管、曼多林。竖琴与打击乐而作的组歌《远古孩子之声》,是克拉姆最具代表性的作品。整首组歌用西班牙语演唱,歌词节选自费德瑞科·嘎西埃·洛卡(FedriceGarciaLorca)的长诗。克拉

简介：“木卡姆”不仅在新疆维吾尔族地区流行，而且在中亚、西亚、北非等其它地区的民族中亦余辉长存。综观其特点，无论从表演形式，还是从音阶、调式，它们都有极为相似的共性。笔者认为，这些特点的形成与伊斯兰教审美价值观不可分割，也与阿拉伯文化的广泛传播密切相关。基于这样的一个认知，本文试图从史的角度分析其生成、衍变与发展，并通过对“木卡姆”的比较研究，期望寻找往昔丝绸之路上文化交流对音乐发展所产生的影响。