简介：<正>《彼得·格兰姆斯》这部歌剧是库赛维茨基基金委员会委托布里顿写的。1942年,布里顿请求斯莱特为他编写台本;那时,题材内容已初步明确:故事情节将发生在阿德布,主题是克雷布在长诗《自治渔村》中所描述的

简介：1974年5月18日这个周末，在《公告牌》（billboard）杂志的“百大热门曲”榜单位列第三的是马文·汉利许（MarvinHamlisch）一首朗朗上口的作品，改编自一首叫做《艺人》（TheEntertainer）的老曲子。它轻轻松松地就使埃尔顿·约翰（EltonJohn）、保罗·麦卡特尼（PaulMcCartney）和麦克·欧菲尔德（MikeOldfield）的打榜歌曲黯然失色。

简介：安东尼·葛姆雷（AnthonyGormley）认为人的身体是记忆和变化的载体。他早期大部分作品是以自己身体为基础创作的。身体是他作品的主题、工具和材料。在近期的作品中．他采用抽象或间接的方式来处理人体．并关注人类所处的环境。这些大型的作品对集合体，自我与他者之间的关系进行探索；在个体与集体．抑制与扩展，所见和所感之间寻求调和。这些作品超越了观念与方法取得了出人意料的效果。它们扩展了人体雕塑的疆域．跨越了人体雕塑的物质边界．将人体雕塑与周边世界的相互作用涵盖进来。所谓的周边世界，既可以是社区、空间、能量、记忆，也可以是某种建筑形式。葛姆雷的雕塑和装置．考验着雕塑这种表达方式的法则和极限。他的作品一直在寻求更高的参与度，并探讨人的自由。

简介：雷格既是19世纪晚期浪漫主义的杰出代表,又是20世纪早期现代主义的先驱。他的管风琴作品被誉为“巴赫以后的里程碑”。本文以雷格的管风琴作品为出发点,分析其管风琴音乐的创作风格并结合作品从多方面分析其演奏特点。

简介：德国作曲家马克思·雷格尔是十九世纪末欧洲乐坛一位颇具个性的作曲家.他在浪漫派这一主调音乐盛行的时期,特例独行地沉浸于复调音乐创作天地.他的音乐既是对早期复调音乐的一种“复古”,同时也是即将到来的二十世纪复调音乐复兴的一个“先兆”.在晚期浪漫派这一过渡时期,他的出现无疑对音乐创作风格的演变起到了不可忽视的作用.本文通过对作曲家代表性复调作品的研究,尤其是他作品中对位与和声的关系,探询其在浪漫派风格下的复调音乐创作.

简介：马格斯·雷格尔是晚期浪漫乐派至20世纪初著名的德国作曲家,他的和声艺术极具特色,影响深远。比如在他的《五首艺术歌曲》（op.37）中,就出现了极具个性的变格终止、教会调式交替、多重调式交替以及线性思维等和声手法,既有承袭,又有衍变,较好地向世人展现那个时代丰富多彩的和声语汇和作曲家特定的音乐风格。

简介：对于大多数从事音乐理论研究的中国人来说,格雷高利圣咏不过是“似曾相识”,除了八个教会调式和无固定节拍等几个总体特征以外,很少有人知道圣咏的其他情况。这种现象实际上已经给我国的音乐理论,特别是音乐史学理论的研究造成了损害,因为格雷高利圣咏不止具有宗教文化的职能,而且还是成功地孕育出西方艺术音乐的胚芽与温床;它不止是西方中世纪基督教文化的历史见证,同时也是一种独特的审美客体,是一种在闹中取静、超世脱俗的,不受节拍惯例及和声概念束缚的纯旋律艺术,不了解格雷高

简介：变奏曲与赋格曲在马克斯·雷格尔全部的作品中占有相当的数量和分量．是其一生非常感兴趣并投入了极大精力的重要创作体裁。其中《巴赫主题变奏曲和赋格曲》以巴赫的康塔塔《基督升天记》中的主题为基础创作而成，使用了“动机变奏”原则，实现了复调意义上的动机变奏的全新形式：而在《贝多芬主题变奏曲和赋格曲》中，他将主题分解成一些小的片断，从中提取、衍生，使之成为变奏曲的发展资源；《莫扎特主题变奏曲和赋格曲》里的大多数变奏，则是在基本布局上增加一个或更多的声部而构成的。

简介：格雷戈瓦尔·柯尔伽诺毕业于巴黎爱斯提尔尼高等艺术学校应用艺术专业，23岁开始从事摄影，他的作品关注现实，意在向人们展现当今现实世界的断层、悖谬和混乱。他关注镜头外最细小的事物。身体、伤痕、社会形态转变是其作品的主要题材。

简介：在古代龟兹，艺术家为了宣扬佛教，绘制了大量的壁画。除了那些表现佛、菩萨、护法像、僧尼、供养人等题材外，还有大量精美绝伦的动物画。

简介：本杰明·布里顿（BenjiaminBritten）是二十世纪最杰出的英国作曲家，被誉为继珀塞尔之后英国音乐的复兴者。有人将布里顿比作“二十世纪的莫扎特”，缘于他自幼显示出非凡的音乐天赋以及他对其所处年代的歌剧领域所作的贡献。布里顿第一部真正意义上的歌剧（《彼得·格赖姆斯》（PeterGrimes）被普遍认为是二战后的经典歌剧作品，在英国歌剧史上具有里程碑的意义。

简介：羌姆系藏语,跳神之义。西藏佛教密宗寺庙每逢重要的佛教节日,都要举行跳神活动。跳神时,演员都要穿起神衣,戴上假面具,在乐器的伴奏下,按照密宗教义,表演各种动作,以期达到敬神和为众生消灾驱邪的双重目的。西藏跳神不是一般俗人所理解的舞蹈娱乐活动,而是一种严肃的宗教仪式。其目的是宣传佛教教义,“驱魔逐鬼,祓除不祥。”西藏佛教密宗最早的跳神活动,只限于寺内喇嘛观看,俗家

简介：驰名中外的桑耶寺，位于中国西藏山南扎朗县雅鲁藏布江北岸的哈布日山下，周围河渠萦绕，树木葱茂，密集成林，可谓沙漠之中的绿州。桑耶寺自创建至今已有一千二百多年的历史，它是藏族文物古迹中历史最悠久的著名寺院，是中国西藏藏传佛教的第一座寺院，也是吐蕃时期最宏伟、最壮丽的建筑。寺内珍藏和保存着自吐蕃时期以来西藏各个时期的历史、宗教、建筑、壁画、雕塑及宗教乐舞等多方面的遗产，它是藏族古老而独特的早期文化宝库之一，是祖国民族文化遗产之典范。正如《贤者喜宴》所说：“此寺系以难以想象之建筑，此世间无以伦比之寺院”。

简介：~~

简介：一九九О年冬天临近的时候在北京，《戏剧》杂志社演剧研究工作室在电影学院表演系小剧场上演了莎士比亚的经典名剧《哈姆莱特》。这是一场实验性演出。是一场冷峻，有力，震撼心灵的演出，具有强烈的现代意识，从某种意义上说，还带有一定的荒诞派戏剧和黑色幽默的色彩。

简介：勒姆布鲁克(WilhelmLehmbruck)出生在俾斯麦德国的那个时代(1881年),虽然当时德国暂未获得在喀麦隆(1883年)和东非(1884年)的殖民地,却在那得到了“德国保护区”。1919年初春,当和平条约正在凡尔赛起草,此间建立的德国殖民地正被窃取之时,威廉·勒姆布鲁克却(于3月25日用煤气)结束了他的生命。对他作品的(以及他的死亡的)解释成了德国的保护区。他的雕像《跪倒的人》(1915年,一年之后作为《垂死的战士》展出)和《坐着的小伙子》(1916年,也称作《弯腰者》、《悲伤者》、《朋友》和《思想者》)无论是否具有立体的力量,都首先被视为(战败了的)第一次世界大战的标志——

简介：《安东尼·葛姆雷静止中移动》是英国著名当代艺术家安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览。展览的核心作品为《临界物质Ⅱ》（1995），是一件由60个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这件开创性的作品在欧洲范围内都曾展出过，而此次是其在亚洲的首次亮相。

简介：风景画的思考———雷思颖和玛瑞娜·格德斯汀的作品［美］雷思颖董智慧王晓霖译“艺术家创造一个充满观念的空间”———威廉·德·库宁作为一位美国风景画家，象任何风景画家一样，我对于那些曾经哺育过并至今仍滋养着自己的文化传统很关注。但我更加重视那些本土以外的...

简介：过去，在西藏有人认为宗教舞蹈——卡尔羌姆与藏戏——阿吉拉姆是同一概念。受这种扑朔迷离之观点的影响，后来也有不少人对其不做任何盘根究底的分析判断，而一味地追逐其后，固执其见。随着和平解放西藏．人们的思想观点呈现出史无前例的巨大变化和飞跃的同时，有人先后专门探讨和研究卡尔羌姆与藏戏的内容、形成究竟有何区别。这些也正是人们思想进步的表现之一。下面我将用总论和分论两个章节简述有关这方面的情况。

简介：一年前当我们坐在一间斗室里遐想未来的演出计划时，《哈姆莱特》自然而然是我们最热衷的话题，也是最能激起我们创作欲望的剧目，因为正像登山运动员梦想有朝一日能攀登喜马拉雅山那样，大多数献身话剧事业的人都希望有一天能试一试莎士比亚的这部名著。当时我们的大脑被狂热的欲望煽得发胀，而两腿就像踏入一块被浓雾笼罩的空间，不知下一步该如何走。