简介：2004年12月,我在《中华戏曲》第31辑发表《早期诸宫调歌词的重大发现》一文,对2000年5月山西侯马二水金墓四壁所书之歌词四首作了初步的校理,从其所用宫调,即[南吕宫·瑶台月]、[道宫·解红]、[般涉调·沁园春]、[仙吕调·乔和笙],结合其所表现之内容,考定其实为金代早期之诸宫调散套,认为这种不带尾声的歌曲组合,反映了早期诸宫调联套的特点,虽仅为一例,“其意义却非同凡响”.

简介：元曲中的套曲包括散套与剧套。元曲曲牌在散套、剧套中的应用,既有联系又有差别。剧套结构稳定,散套套式随首曲的变化而变化。散套套式多于剧套套式。散套的产生或早于剧套。

简介：大眼睛摄影/小臧（自然一派儿童摄影集团）出镜宝宝1岁了,有点认生,可一双迷人的大眼睛,怎么看都美美的。为了突出孩子的优点,拍摄前由造型师专门把孩子的头发用卷发棒微微烫卷,看起来更可爱。同时选用了和背景颜色比较接近的灰色帽子,活脱脱一个洋娃娃的可爱模样,无论是谁看了都会心动。使用灰色背景,人物与背景之间的距离为1米左右。

简介：　　我们在钢琴教学中,往往对学生说得多,具体举例示范的少,这也许是目前钢琴教学中的一个通病.笔者以多年学习、教学中的具体曲目为例,谈谈如何进行示范教学.……

简介：场景与造型,室内窗前拍摄,下午三点的阳光透过窗户洒进来。化妆师为了表现孩子的个性与众不同,特意在孩子脸上点上些许雀斑,口中的花朵也增强了孩子的个性化描述。布光主灯为闪光灯加标准罩四叶散片,布置在人物前方较近的位置,从上往下打光,较硬的光质凸显画面质感与人物的立体感,轮廓分明。窗光作为环境光,使背景具有一定的亮度与层次。

简介：现在影楼市场中的婚纱摄影，其风格特点和整体包装随着社会的快速发展，各种风格样式都不断地涌现出来。但是经过时间的淘洗，也逐渐走向简约、时尚、民族、自然等几个方向。核心点还是脱离不了美和幸福感的主题。

简介：我为什么要写《创意广告摄影实例》胡黎明我投入广告创作，可以说是自从参加中国外贸广告协会与欧洲共同体在桂林举办高级广告摄影学习班开始的。在那里，我学到了一些国外广告的拍摄理论和拍摄手法。我深深地感觉到，广告摄影与艺术摄影、新闻摄影的不同之处就在于，广告...

简介：整个文艺复兴时代的画家们都在研究光线的明暗变化与表现力，比如达·芬奇，虽然明暗用的很多，边缘依然锐利．但明暗不曾独立出来。卡拉瓦乔把用明暗表现体积和空间、营造神秘氛围的提香传统发展到了极致．为了突显明暗的表现力和戏剧效果．大胆地简化了颜色．自他开始褐色的“酱油调子”时代到来了。伦勃朗也喜欢在幽暗的背景前营造奇妙的光线效果，亮部颜色稠厚．暗部薄润透明，明与暗两个区域的不同手段互相配合．获得了充分的塑造感和戏剧化的魅力。

简介：本文简要讲述了电影数字化修复的目的及意义、介绍了影像数字化修复的现状，按照影片缺陷的分类，脏点灰尘、划痕、闪烁、噪声等问题，通过实际的数字化修复影片《湘女萧萧》，对数字化修复进行了实例的研究及阐述。总结了目前数字化修复影片实际工作中的主要难点、存在的问题和改进发展的方向。

简介：裹布造型是新娘造型的一个门类。裹布的材料多种多样,身边常用的小物件如围巾、丝巾、头纱、甚至衬衫等,都可以通过化妆造型师的巧手,包裹出万般风情。同时,裹布造型还可以解决短发新娘头发过短不易做造型的问题。

简介：性爱音乐活动（EroticMusicalActivity）是一种以情歌演唱（奏）为手段、以寻求性偶为目的的性俗。我于1988年在国际上首次提出这一命名，简称EMA，并将其界定为：“一种民俗活动，以民间音乐演唱（奏）为方式并以此为媒介以求达到寻求性伴的目的；这种活动是当地性俗的一个基本组成部分；它常与当地婚俗有关联但却不一定相顺应，它的目的不一定包括寻求爱情或婚姻配偶，它也不一定导致婚姻”。EMA是一种在不同地区的许多族群之中长期留存的传统，但在学术研究和社会的“主流”叙事中它却被长期忽略。EMA传统被边缘化的现象，可以理解为是由“主流”话语导致的一种社会建构。对EMA被边缘化的情况和成因进行深究，其意义不仅仅在于了解EMA本身，也在于了解不同社会话语之间的关系、权势的运作、诛及权势与话语的关系。通过EMA的命名、界定与研究路向的阐述，对黎族EMA实例的文化志陈述，以及“社会文化对立共生体”理论的提出，我希望能够对性爱音乐活动的深层社会成因作出阐释，也希望能对丰富人类学理论有所贡献。

简介：舒伯特艺术歌曲中所体现出来的忧郁气质是其穿越历史、流传至今的重要因素之一。然而,对舒伯特艺术歌曲中所蕴涵的忧郁气质的认知目前并非人所共知。本文试图从作曲家所处的时代背景、个人经历以及其艺术歌曲的实例分析入手,探寻忧郁气质在其创作中的具体体现。

简介：一、"图像证史"概念的三层涵义大约十年前,在介绍我的老师哈斯克尔的史学成就时,我将其中所描述的学案概括为"图像证史"的观念.当时,有些朋友以为这一观念所强调的是:由于可视图像比语言文献更生动、更真实地反映历史,所以我们应当把前者视为更重要、更可靠的史证.为了纠正这类误解,我陆续发表了一些文章,结合中西实例,阐述"图像证史"的目的、意义和方法,并着重指出其陷阱所在.1如今,"图像证史"这个说法似为有些人文学者和史学家所乐道.

简介：本文是美术史方法论和美术史个案结合的文章。本文以两个汉代艺术史的个案为例,即山东画像石中的所谓＂风伯＂和铜镜中的所谓＂华盖＂,辨析了中外著名学者对图像的误读,在方法论层面剖析了误读的原因,称这种误读为＂超级诠释＂。笔者以一种＂三段式＂铜镜的图像为例,提出了从观察图像到揭示图像主题的＂四个层次＂逐步分析方法。所说＂走回图像＂有两个意思：既要走回图像形式之中、理解视觉语言的含义,又要走回图像原境之内、避免文图错位的链接。只有这样,理解图像的形式结构才能正确＂激活＂图像。选择＂正确＂的文本才能贴切地寻找到图像的意义。

简介：20世纪八十年代起,中国民间的礼俗活动相继恢复,许多濒临消亡的传统音乐因依附于各种礼俗活动而得以复活、复兴.当代陕北民间音乐的实例揭示了中国传统音乐传承与变迁的一条基本规律:民间音乐中得以一脉相承并且保持长期不变的品种,总是和一定的礼俗活动结合在一起的.礼俗音乐是中国传统音乐的重要品种之一.

简介：文章以故宫博物院所藏黄易尺牍为中心，对其中与黄易相关的印章印迹作出梳理和考证，辑录出以往未见的黄易篆刻作品，这部分印迹的使用时间和使用状况对于黄易书画篆刻作品研究及其金石鉴藏的研究都具有重要参考价值。最后以黄易尺犊钤印的情况作出简单统计，将之作为清代尺牍钤印风气的个案实例进行分析，给出简明扼要的结论解释。

简介：音乐作品中作为精神内涵的形而上意义,既不是音响实体,也不是音乐的形式结构。如果仅仅从形式结构本身去追究音乐的意义,几乎难以企及。问题是,如何才能＂听＂见那些由声音引发的形而上意义？本文试图以不同观念与概念的＂听＂作为理论基础,并创用专门针对音乐形而上意义的新概念＂内在谛听＂为研究重点,辅以三部不同体裁的西方音乐作品为例,来阐明如何透过在场的声音＂听＂见到不在场声音。

简介：~~

简介：目前所见的中外关于“贝多芬在中国”的研究，毫无例外地都以李叔同1906年在《音乐小杂志》刊登的贝多芬炭画像和他三百余字的《比杜芬传》为始。事实上，早在上海开埠之初，上海租界的西侨乐人已有演奏贝多芬弦乐三重奏之史实。到1870年代，不仅贝多芬的各类室内乐作品已在沪租界的音乐会上和沙龙中频繁上演，他的交响乐、序曲、钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲等也不时被来华巡演的西洋乐人和寓居上海的西侨演奏。本文以19世纪最后20年贝多芬音乐在上海西人音乐生活中的呈现为焦点，以编年的方式追溯贝多芬各类作品在晚清中国的演奏史。

简介：作者通过对印尼巴厘岛甘美兰音乐三个田野调查实例的描述和分析,引发对中国民间相似事例的比较与思考,提出不同文化间可能存在音乐习俗模式的同构现象这一学术问题,并以调查实例为依据对这一问题进行了探讨和阐述。