简介：我十六岁进文艺学校学艺,二十岁进剧院登台,艺术生涯已历十年了。这十年里,我从一名普通学生成长为一名文艺工作者,勤学勤思,感触颇多;从采茶表演艺术的手、眼、身、法、步,到采茶声腔中的灯腔、路腔、茶腔以及杂调等等,有了许多收获和感触,这里面尤其使我心生感触并孜孜不倦地探索的是:对采茶戏戏剧情境的理解与应用。毫不夸张地说:对戏剧情境的实践与思考,是我在采茶艺术表演过程中耗费最多心智的功课。下面,

简介：苏联导演格里高利·丘赫莱依以情境作为表现战争中人物感情和命运的艺术手段,其电影代表作在复杂多维的网状关系中彰显人物真实情感,在战争时空中巧妙构想特定事件雕刻个性生命。丘赫莱依电影的情境选择以个性形象的生存状态及命运旅程为出发点和指路标,人物投身于情境,内在性格得到完满＂显影＂,情感真实、生命旅程也得以彻底展露。丘赫莱依的情境探索为电影呈现人的命运的广度和深度提供了堪可鉴戒的丰富经验。

简介：随着当代艺术与生活、审美与消费融为一体,以视觉愉悦和快感体验为核心的新型视觉文化已经融于我们的日常生活之中,成为我们体验都市空间的重要途径,也主导着新都市电影的影像风格和视觉情境的审美趋向。通过对这种审美经验模式及其与都市文化之间关系的探讨,使我们能对新都市电影影像的美学元素进行深入阐释;通过对新的文化生产机制与数字媒介语境下的视觉情境和影像风格创新的观照,使我们能够对其利弊进行具有前瞻性的反思,为新都市电影的良性发展提供参考。

简介：在写实主义话剧的舞台呈现中，音响效果主要是指戏剧情境中的生活自然音响和人物情绪音乐（包括环境和背景气氛的音响与音乐），这些音响效果在设计、制作和表现控制方面追求准确、真实和恰到好处，并力求与整台话剧的演出融为一体，不能有丝毫的分离，更不能游离于戏剧的规定情境。这是因为写实主义话剧的演出必须营造舞台“幻觉”，让观众有“身临其境”的审美享受。但是，当下的中国话剧已经不是写实主义“一统天下”了，备种风格流派的话剧演出层出不穷，观众的审美情趣也已经从“看故事”的层面朝着“看人生、看人性”的方向发展，甚至一些高素质的观众已经成为话剧本体艺术的颇具专业水平的评论家，他们高水准的审美需求正在要求当前中国话剧的创作与演出必须跟上这个时代。作为话剧综合艺术的一个重要元素，音响效果的设计和制作也正面临着当代观众的审美挑战，进入了一个更高的艺术层面。

简介：作为一部以阐释、倡导国家主流意识形态为主要功能的作品，《红星闪耀》在叙事上采用了主旋律电影既有的情节结构和人物关系设置的传统经验与规律。在主旋律电影基本架构之上，采取了具有人性化和日常化的策略，力图以具有人性化考量的人物关系设置与形象塑造来切入对革命历史题材的表现。

简介：进入本世纪以来,表演型真人秀十分活跃。《中国达人秀》《我是歌手》《中国新歌声》《传承者》等节目此起彼伏,每档节目的出现几乎都能引发话题效应。其实,从内容构成要素上看,这些真人秀节目和传统综艺节目颇为相似,同为歌舞等传统舞台艺术表演,特别是《我是歌手》,很像当年的《同一首歌》。

简介：中国民间传统花鼓戏是农耕时代的产物,以反映田间地头的乡村生活为主,风格轻松、明快而诙谐。今日我们以传统的、民族的和民间的等不同的视角来观照它,能获得不同的价值判断,但总体而言,它的思想价值内核和叙事模式、情感模式都是前现代的。现代花鼓戏从新中国成立以来在新的文艺方针路线的指导下,逐渐从乡野走入庙堂,获得了更为广阔的发展空间。与之相应的,现代花鼓戏也以表现从“新时期”至“新时代”乡村的新生活与新变化,反映现代农民的新形象为追求,并进而建构起当代情境下的“现代花鼓戏”艺术样式。

简介：近一段时间以来，国内电视屏幕上大大小小的谍战戏、特工剧在播出数量上可谓独领风骚。从创作角度看，新版《敌营十八年》、《潜伏》、《眼中钉》、《对手》、《剑·谍》、《虎胆雄心》等，这些有着相同叙事逻辑的作品所形成的题材热，流露出当前电视剧创作的一个明显走向，即情节比早期作品更倾向于人为设计。

简介：戏剧演员的最高任务就是在舞台上塑造出真实生动、富有鲜明性格的人物形象。这就要求演员要真实地感知理解人物，感受环境．生活在角色里，真诚地演绎；杜绝虚假的、模式化的、夸张的、刻意设计甚至是自我欣赏式的表演。现代舞台技术的发展和进步可谓目新月异，从舞台美术与布景到舞台灯光、音响效果，以及多媒体技术的运用，都给观众带来了更加新奇，更具立体，更丰富多彩的视觉感受。而作为舞台剧演员也应与时俱进，在戏剧表现理念上适应现代观众的欣赏水准。与舞台美术融为一体，以至真至诚之心共同营造最佳的戏剧情境，达到最好的艺术效果!

简介：中央电视台中文国际频道暑期推出的季播栏目《汉语桥·2016全球外国人汉语大会》脱胎自曾经举办6届的《汉语桥·在华留学生汉语大赛》。2014年,在《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》等以“汉语”为主题的文化竞猜类节目相继推出之时,中央电视台着力打造文化传播的“大会”系列品牌，同时也为了拓宽赛事的参与度和广泛性，适应日渐兴起的外国人学习汉语热潮，将“在华留学生汉语大赛”升级为“全球外国人汉语大会”。

简介：互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来，在现代社会中越来越被教育界认可，提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主．学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：文化产业合法化的身份在中国确立，并在我国经济结构调整中扮演重要的角色，社会对实用性艺术人才增加了需求。目前社会对舞蹈艺术人才的需求已不仅仅是普及性和大众性，而是需要具备高超的舞蹈技术水平和较强综合能力的优秀舞蹈人才。但是现今的培养过程、培养模式与办学思想、培养目标之间已经出现不适应的状况，

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：随着动漫产业的蓬勃发展，动漫产业和市场对于人才的需求大大增加，因此，近几年来备大院校纷纷开办了动漫专业，高职、中职类院校也不甘落后蜂拥而上相继开办起了动漫及相关专业，备类社会性质的动漫培训也跟着粉末登场．可以说真正掀起了动漫教育的一股热潮。分析这股热潮的原因是多方面的：

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简介：众所周知，我国解放后的话剧表演教学和电影表演教学，其基础均来自学习前苏联，即遵循斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系和教学体系。但随着各个艺术院校自身教学经验的积累和改革开放时代的到来，他们开始把目光投向西方。1980年中央戏剧学院表演系请来了毕业于英国皇家戏剧学院的英籍专家——著名京剧演员周信芳之女周采芹为全体教员进行了五个月的授课；之后，北京电影学院表演系请来法国电影演员拉芳为85表演进修班授课；

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简介：视唱练耳的教学作为高师音乐专业必修课，在专业教育中占有重要地位。但近几年的教学情况不如人意，原因包括两方面：一是大多数学生／离专业音乐教育有较大的差距。另一方面，视唱练耳的教学内容趋向专业化，量多、面广、题难，导致视唱练耳教学困难重重。这就要求我们从教学理念、教学内容、教学方法上重新定位，使我们的视唱练耳教学达到大纲要求。

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